Modern Sounds in Country and Western Music es un álbum de estudio del cantante y pianista estadounidense Ray Charles . Fue grabado en febrero de 1962 en Capitol Studios en la ciudad de Nueva York y United Western Recorders en Hollywood, y lanzado en abril de ese año por ABC-Paramount Records .
El álbum se alejó aún más estilísticamente de la música rhythm and blues que Charles había grabado para Atlantic Records en la década de 1950. Incluía estándares de música country , folk y western reelaborados por Charles en formas de canciones populares de la época, incluyendo R&B, pop y jazz . Charles produjo el álbum con Sid Feller , quien ayudó al cantante a seleccionar canciones para grabar, y actuó junto al saxofonista Hank Crawford , una sección de cuerdas dirigida por Marty Paich y una big band arreglada por Gil Fuller y Gerald Wilson .
Modern Sounds in Country and Western Music fue un éxito comercial y crítico inmediato. El álbum y sus cuatro sencillos de éxito le dieron a Charles mayor notoriedad y reconocimiento en el mercado pop, así como difusión en estaciones de radio de R&B y country. El álbum y su sencillo principal, " I Can't Stop Loving You ", fueron certificados como disco de oro por la Recording Industry Association of America en 1962, ya que cada disco había vendido al menos 500.000 copias en los Estados Unidos.
La integración del soul y el country en el álbum desafió las barreras raciales en la música popular en el apogeo del Movimiento por los Derechos Civiles . En el proceso de grabación del álbum, Charles se convirtió en uno de los primeros músicos afroamericanos en ejercer un control artístico completo sobre su propia carrera discográfica. En retrospectiva, los críticos lo han considerado como su mejor disco de estudio y una grabación histórica en la música estadounidense . Según Robert Christgau , el álbum "transfiguró el pop, prefiguró el soul y definió la música country y western moderna". [3] Ha sido llamado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos por publicaciones como Rolling Stone y Time .
Después de que su contrato con Atlantic Records terminara, Ray Charles firmó con ABC-Paramount Records en noviembre de 1959, obteniendo un contrato mucho más generoso que el de otros artistas en ese momento. [4] Después de su gran éxito comercial y pop con el sencillo " What'd I Say " a principios de ese año, ABC le ofreció a Charles un anticipo anual de $50,000, regalías más altas que las ofrecidas anteriormente y la eventual propiedad de sus masters , un trato muy valioso y lucrativo en ese momento. [5] Compuesto por el propio Charles, el sencillo aumentó el atractivo general de Charles, al tiempo que se convirtió en un éxito pop Top 10 y vendió un millón de copias en los Estados Unidos, a pesar de la prohibición impuesta al disco por algunas estaciones de radio, en respuesta a la letra sexualmente sugerente de la canción. [6] Sin embargo, en el momento del lanzamiento del LP de jazz instrumental Genius + Soul = Jazz (1960) para el sello subsidiario de ABC Impulse!, Charles prácticamente había renunciado a escribir material original y había comenzado a seguir sus impulsos eclécticos como intérprete. [6]
Tras su fusión de blues con influencias de gospel y jazz en su material anterior de Atlantic, que le había traído mucha fama y controversia, Charles buscó experimentar con la música country . [7] Como el propio Charles señaló en las notas de What'd I Say (1959), estuvo influenciado por el género en su juventud, escribiendo que "solía tocar el piano en una banda hillbilly " y que creía que "podría hacer un buen trabajo con la canción hillbilly adecuada hoy". [8] En Atlantic, intentó incorporar este estilo e influencia con su versión de " I'm Movin' On " del cantante de country Hank Snow . Charles dijo más tarde sobre la canción: "Cuando escuché a Hank Snow cantar 'Moving On', me encantó. Y la letra. Tengan en cuenta que soy un cantante, así que me gustan las letras. Esas letras son geniales, así que eso es lo que me hizo querer hacerlo". [4] Las sesiones de "I'm Movin' On" fueron las últimas para Atlantic. [9]
La grabación de Charles de su aclamado trabajo de estudio The Genius of Ray Charles (1959) lo acercó a expresar sus ambiciones de fusionar el jazz y el pop. Descrito por un crítico musical como "el más importante de sus álbumes para Atlantic", el disco fue el primero en introducir el enfoque musical de Charles de mezclar su sonido R&B estridente con el estilo más convencional y orientado al pop, mientras actuaba en presencia de un conjunto de big band. [10] La grabación del álbum, así como su debut en ABC-Paramount, The Genius Hits the Road (1960), una colección de canciones con nombres de lugares dedicados a partes de los Estados Unidos, amplió el enfoque temático y conceptualmente organizado de Charles para los álbumes en lugar de la producción de sencillos comercialmente exitosos. [10] Inspirado por este enfoque y su grabación de "I'm Movin' On", Charles originalmente hizo planes para un álbum conceptual sin sencillos. [8] [11]
Cuando Charles anunció que quería trabajar en un álbum de música country en 1961, durante un período de segregación racial y tensión en los Estados Unidos, recibió comentarios y opiniones generalmente negativos de sus pares, incluidos otros músicos de R&B y ejecutivos de ABC-Paramount. [4] Sin embargo, el concepto de álbum country significó más para Charles como una prueba de la fe de su sello discográfico en él y el respeto por su libertad artística que como una prueba de tolerancia social entre los oyentes en medio de las distinciones raciales del country y el R&B. [9] Impulsado por su estima por el control creativo, Charles lanzó la idea de un álbum country a los representantes de ABC. [9] Después del exitoso lobby del concepto y una renovación de contrato a principios de 1962, que estuvo vinculada al lanzamiento de su propio sello Tangerine , Charles preparó a su banda para las sesiones de grabación que produjeron Modern Sounds in Country and Western Music . [9]
Modern Sounds in Country and Western Music fue el decimoctavo LP que Charles grabó. [12] Según él, el título del álbum fue concebido por el productor Sid Feller y los ejecutivos y la gente de gestión de ABC-Paramount. [13] Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo en tres sesiones a mediados de febrero de 1962. Las primeras dos sesiones se fijaron el 5 y el 7 de febrero en Capitol Studios en Nueva York, Nueva York , en las que se grabó y produjo la mitad del álbum. La otra mitad se grabó el 15 de febrero de ese mismo año en United Studio B en United Western Recorders en Hollywood, California. [14] [15]
En lugar de dibujar lo que debía grabar de memoria y de su conocimiento de la música country, Charles le pidió a Feller, su recién nombrado hombre de A&R (Artistas y Repertorio), que investigara los estándares de country más importantes a través de las principales editoriales de música country . [9] Feller sondeó a las principales editoriales de música country, como Acuff-Rose Publishing (que presentó el catálogo de Hank Williams ) y Hill & Range Songs (la mayoría de las cuales estaban ubicadas en Nashville, Tennessee ). Al hacerlo, reunió alrededor de 250 canciones en cinta para que Charles considerara grabarlas para Modern Sounds in Country and Western Music . Desde la ciudad de Nueva York, Feller envió las grabaciones a Charles, que vivía en California en ese momento, para que él las eligiera. [9] Según el ensayista musical Daniel Cooper:
[Feller] escuchó todas las canciones para ver con cuál podía hacer un disco de Ray Charles. Una versión de Ray Charles. No una copia de la versión de un cantante de country & western. En otras palabras, al escuchar la original, sabía lo que no quería hacer. Por lo tanto, inventó sus propias cosas, y algunas de las cosas que inventó, ya sabes, las melodías en sí mismas son interpretaciones. Algunas de las baladas, que eran tan hermosas, que las hizo sonar como si Ray Charles las hubiera inventado, aunque estaba cantando la melodía exacta de la original. Y, sin embargo, cuando Ray Charles la canta, suena como una canción completamente nueva. [9]
Aunque sus selecciones proporcionaron la base country y western del álbum, los arreglos musicales representaron su influencia contemporánea. Ansioso por mostrar su ensamble de big band en el estudio, Charles reclutó a los arreglistas de jazz de primer nivel Gerald Wilson y Gil Fuller , mientras que Marty Paich , que era activo en la escena del jazz de la Costa Oeste , fue contratado para arreglar las exuberantes cuerdas y los números del coro . [16] A pesar de reclutar una lista de arreglistas y músicos profesionales, Charles tenía la intención de controlar la dirección artística de las grabaciones. Para indicar los riffs específicos que quería enfatizar para ciertas canciones, Charles armaba demos de voz y piano y se los pasaba a los arreglistas, informándoles de lo que quería hacer con sonidos específicos. Según Feller, en un momento durante la grabación, Charles reescribió todo un arreglo chapucero y dictó las partes a cada uno de los 18 músicos de respaldo. [9]
Los temas del álbum tratan sobre el desamor y el amor, y la mayor parte del material elegido por Charles son baladas. El concepto que originalmente había atraído el interés de Charles por este estilo de música era la fuerza que admiraba al escribir letras sombrías o melancólicas para una balada y luego interpretarla con estabilidad estética y emocional; un elemento que había encontrado común incluso en los géneros musicales más diversos. [13] El escritor Daniel Cooper dijo sobre la adaptación de Charles de elementos country: "Sus incursiones country suenan como una serie de variaciones intrincadas o como una larga meditación sobre las cualidades expansivas de la música comúnmente descrita como el blues del hombre blanco". [13] Stephen Cook de AllMusic escribe que "Charles entona los matices soñolientos y tristes de los cantantes country mientras aún le da a las canciones un impulso necesario con sus arrebatos de gospel". [1]
A pesar de las implicaciones raciales y sociales del R&B y el country en ese momento, Charles no estaba de acuerdo con las opiniones contemporáneas sobre los discos raciales y otros géneros, incluidos el pop y el country, como esencialmente diferentes. [11] En una entrevista con Ben Fong-Torres de Rolling Stone , Charles dijo sobre las similitudes entre el blues y la música country: "[L]as letras de las canciones country son muy terrenales como el blues, ves, muy deprimidas. No están tan arregladas, y la gente es muy honesta y dice: 'Mira, te extraño, cariño, así que salí y me emborraché en este bar'. Así es como se dice. Donde en Tin Pan Alley dirían, 'Oh, te extrañé cariño, así que fui a este restaurante y me senté y cené para uno'. Eso está arreglado ahora, ¿ves? Pero las canciones country y el blues son como son". [11]
En una entrevista con el historiador musical Peter Guralnick , Charles profundizó en su comprensión, afirmando "Si tomas música country, si tomas música negra, obtienes exactamente lo mismo". [13] Si bien Modern Sounds presenta principalmente versiones de estándares de música country y western, su sonido y estilo musical están marcados por la fuerte influencia del rhythm and blues de la forma de tocar de Charles. Una cantidad considerable de las letras y palabras melancólicas del material están respaldadas por arreglos de piano y orquesta que tienen sus raíces en el jazz, así como en la Costa Oeste y el estilo de piano blues de Charles . [17] Charles ha dicho que el álbum country era "completamente diferente del rhythm and blues". [18]
"You Don't Know Me" tiene una producción de conjunto vocal y de cuerdas y temas de amor no correspondido y deseoso . [19] El narrador de la canción anhela una mujer que lo vea como "solo un amigo/Eso es todo lo que he sido/Porque tú no me conoces". [19] El editor de AllMusic Bill Janovitz escribe sobre la narrativa conmovedora de la canción, afirmando que "El genio, el patetismo y el alma que es Charles rezuman en esta grabación [...] No importa cuántas veces uno escuche la canción, todavía provoca escalofríos en la columna vertebral después de que el narrador arruina cualquier oportunidad que podría haber tenido y se queda solo al final". [19]
Ambas compuestas por Hank Williams , « You Win Again » y « Hey, Good Lookin' » se derivan de las diferentes perspectivas emocionales de Williams. La diferencia se acentúa aún más por las interpretaciones de Charles de las canciones. [16] « I Can't Stop Loving You », una balada countrypolitan con arreglos exuberantes y amortiguados, se ubicó en el puesto 11 en la lista de canciones, asumida por Sid Feller como la canción más débil del álbum, después de lo cual se convirtió en el sencillo más vendido del álbum. Charles estaba decepcionado con él, ya que Feller estaba a cargo de la secuenciación del álbum. [16]
Charles también versionó las baladas de desamor "It Makes No Difference Now" y "I Love You So Much It Hurts", ambas originalmente del músico de honky tonk Floyd Tillman . "Worried Mind" y " Born to Lose ", escritas por Ted Daffan, amplían su visión de las baladas country y presentan una mezcla de blues de piano con arreglos de cuerdas. [20]
Modern Sounds in Country and Western Music fue lanzado en abril de 1962 [21] y rápidamente se convirtió en uno de los álbumes más vendidos grabados por un músico negro de la época, así como uno de los álbumes country más vendidos, [7] enviando al menos 500.000 copias en sus primeros tres meses de lanzamiento. [22] Este logro se debió en parte a los esfuerzos de promoción general que Modern Sounds había recibido de ABC antes y después del lanzamiento. [23] El álbum también resultó ser un éxito cruzado, ya que los distribuidores afirmaron que el disco se había vendido en los mercados de pop, R&B y música country ; en ese momento, a menudo denominados mercados blancos y negros durante el período. [23]
Al escribir sobre el álbum poco después de su lanzamiento, la revista Billboard afirmó que, "además de ser un material poderoso para los distribuidores, este paquete fracturará a los jockeys conocedores que encontrarán en él una gran cantidad de material del que hablar y también para tocar". [23] A mediados de abril, comenzaron a llegar informes sobre las ventas del álbum y su difusión en la radio desde ciudades como Dallas y Filadelfia. El 23 de junio de 1962, la edición mono de Modern Sounds reemplazó al álbum de la banda sonora de West Side Story como el álbum número uno en los Estados Unidos, desbancándolo del primer puesto de la lista Billboard Pop Albums . [23]
El álbum generó cuatro sencillos que alcanzaron los primeros lugares en las listas: «Born to Lose», «Careless Love», «I Can't Stop Loving You» y «You Don't Know Me», los dos últimos de los cuales alcanzaron el número uno en la lista de música contemporánea para adultos . [24] Los sencillos exitosos rápidamente obtuvieron una cantidad significativa de difusión en las radios tanto de música country como de R&B. [25] A mediados de mayo, el sencillo principal del álbum, «I Can't Stop Loving You», había vendido 700.000 copias en sus primeras cuatro semanas desde su lanzamiento. [23] Los distribuidores de discos comenzaron a describir el álbum como «igual en ventas a algunos de los primeros discos de Presley » y, después de vender 400.000 copias del sencillo, la influyente distribuidora de discos de Atlanta Gwen Kestler le dijo a la revista Billboard que «el disco es tan popular en su distrito que la gente que ni siquiera tiene tocadiscos lo está comprando». [23] "I Can't Stop Loving You" alcanzó el número uno en la lista Billboard Pop Singles el 2 de junio, permaneciendo cinco semanas consecutivas en la cima de la lista. Para cuando cayó de la cima, se informó que el sencillo había alcanzado casi un millón y medio de ventas, moviendo más de 100.000 copias por semana. En julio, el disco pasó dos semanas en el número uno en Gran Bretaña . [26]
Como Modern Sounds in Country and Western Music y sus sencillos funcionaban bien en los Estados Unidos, Charles realizó una gira por Europa con su big band y las Raelettes . [23] Interpretó su material característico de R&B y jazz en lugares como Paris Olympia y Hot Club de France , donde fue aclamado como "un verdadero artista de jazz en la tradición de Louis Armstrong y Duke Ellington ". [23] A su regreso a los Estados Unidos a fines del verano, ABC-Paramount había reconocido oficialmente sus logros, presentando a Charles con dos discos de oro , uno por "I Can't Stop Loving You", el otro por su álbum Modern Sounds , durante una presentación en vivo en el Convention Hall en Asbury Park, Nueva Jersey . [23] A través de sus incursiones en la música country y la escena del jazz europeo, la audiencia blanca de Charles creció significativamente en los conciertos. [23] El álbum fue seguido rápidamente por otra grabación de estándares de country, western y pop versionados por Charles, y grabada en septiembre de 1962. Modern Sounds in Country and Western Music, Vol. 2 se lanzó seis meses después del primer volumen y demostró ser igualmente exitoso, al tiempo que obtuvo una certificación de oro al año siguiente. [22] [27] Después de su paso por ABC-Paramount, Charles luego logró un mayor éxito comercial grabando música country con Columbia Records durante la mayor parte de la década de 1980. [28]
Modern Sounds in Country and Western Music recibió críticas positivas de los críticos tanto de rhythm and blues como de música country. [27] Billboard lo llamó "uno de los álbumes más intrigantes en mucho tiempo" en una reseña contemporánea, encontrando su concepto musical "maravilloso". [35] "I Can't Stop Loving You" le valió a Charles un premio Grammy a la Mejor Grabación de Rhythm & Blues en los Premios Grammy de 1963 , [36] mientras que el álbum fue nominado en la categoría de Álbum del Año . [ cita requerida ]
Desde su recepción inicial, el álbum ha sido elogiado por los críticos por el estilo de Charles y su manera de interpretar la música country en su lenguaje musical R&B. [28] Robert Hilburn del Los Angeles Times escribió que la "interpretación magistral de varios estándares country... abrió muchos oídos pop a la música country y mostró a Nashville mucho sobre el uso adecuado de la orquestación". [37] El editor de AllMusic, Stephen Cook, calificó el álbum como una "gran reserva de interpretaciones inimitables", y afirmó: "Menos moderno por su mezcla de country y R&B y su tono C&W exuberantemente producido que por su lugar como un éxito crossover de alto perfil, Modern Sounds in Country and Western encajó perfectamente con las formas musicales expansivas de Ray Charles mientras estuvo en el sello Atlantic en los años 50". [1] Chris Neal de Country Weekly comentó que Charles "reformuló 12 favoritos del country en configuraciones de big band y orquestadas con la gracia fácil de un visionario", y agregó que "llega al corazón de cada [canción] de una manera que sigue siendo completamente moderna". [32] John Morthland del Oxford American lo llamó un "LP emblemático de voces trascendentes con orquestaciones kitsch que (junto con el rock 'n' roll temprano) iluminaron las conexiones de raíces blancas y negras para una audiencia popular". [38]
En 1999, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy , al igual que "I Can't Stop Loving You" en 2001. Modern Sounds in Country and Western Music fue citado por The Recording Academy como una grabación de "importancia histórica". [39] "I Can't Stop Loving You" ocupó el puesto número 49 en la lista de las 100 mejores canciones de música country de Country Music Television . [ cita requerida ] En noviembre de 2003, Rolling Stone clasificó al álbum en el puesto número 104 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [40] y 105 en una lista revisada de 2012, [41] y 127 en una lista revisada de 2020. [42] El álbum también fue incluido en la "Biblioteca básica de discos" de Robert Christgau de grabaciones de los años 1950 y 1960, publicada en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [43]
A raíz de Modern Sounds in Country and Western Music y su éxito, la música country experimentó un aumento inmediato en popularidad. Según el escritor musical Daniel Cooper, "el álbum elevó el perfil del género", específicamente el sonido de Nashville , que Charles había versionado. [13] Los compositores, editores musicales y cantantes de country se beneficiaron de esto y versionaron el material del subgénero. Como señaló Cooper, a fines de 1962, los editores de country de Nashville eran considerados como "la fuente más importante de material musical en el negocio discográfico en estos días". [13] El éxito de Charles con la fusión estilística de country y soul en Modern Sounds llevó a esfuerzos similares de artistas como Candi Staton y Solomon Burke , quienes fueron muy influenciados por el álbum. [54] Muchos artistas de música country como Willie Nelson y Buck Owens han citado la interpretación de Charles del género con el álbum como una gran influencia. [7] En una entrevista para Country Music Television (CMT), Nelson dijo que el álbum "hizo más por la música country que cualquier artista". [54] Doug Freeman del Austin Chronicle escribió sobre la influencia de Charles a través del álbum, afirmando:
El country y el soul siempre han tenido una conexión tenue, sin duda exacerbada por las identificaciones raciales de sus respectivas bases de fans. Sin embargo, a pesar de la desconexión percibida entre los dos géneros, los formatos populistas de ambos siempre han sido más fluidos y contiguos de lo que tradicionalmente se reconoce. La fusión de country y R&B de Elvis puede incluso considerarse la génesis del rock & roll , aunque ese punto medio en gran medida solo ha servido para permitir que el soul y el country permanezcan segregados. Con su Modern Sounds in Country and Western Music de 1962 , Ray Charles creó el punto de referencia para cruzar la línea, destacando las similitudes en el sentimiento a menudo eclipsadas por el sonido. [55]
Resumiendo el impacto que Modern Sounds tuvo en la música country y en los oyentes, el escritor Daniel Cooper afirma: "No se puede decir cuántas personas, que tal vez nunca prestaron mucha atención a la música country o incluso habían profesado que no les gustaba, la escucharon de nuevo basándose en el impacto de haber escuchado lo que Ray Charles era capaz de hacer con esa música". [56] Charles finalmente se ganó un repertorio y una reputación de música country después del éxito de los discos de Modern Sounds , los sencillos country que luego fueron un éxito para Warner Bros. Records y varias apariciones en eventos de música country, incluido The Johnny Cash Show en 1970 y el 58 aniversario del Grand Ole Opry en 1983, el programa que escuchaba cuando era joven. [57]
Tras el lanzamiento del álbum, Charles rápidamente se ganó una afluencia de oyentes y audiencias blancas en las salas de conciertos, sin experimentar ninguna repercusión de su audiencia predominantemente negra. [56] El escritor Daniel Cooper dijo más tarde sobre el efecto del álbum: "Es una idea tan cursi como cualquier canción country que puedas imaginar, y una que Charles sabía que era verdadera; la música une a la gente. Realmente lo hace". [56] A lo largo de los años posteriores a su recepción inicial, Modern Sounds ganó un mayor reconocimiento de su impacto en la industria musical y la sociedad. Al concebir y grabar el álbum, Charles se convirtió en uno de los primeros músicos afroamericanos en recibir y practicar el control artístico otorgado por una compañía discográfica convencional. [7] En una entrevista de 1998, el músico country Raul Malo reconoció la influencia del álbum, llamándolo "uno de los discos más importantes de nuestro tiempo, no solo por su contenido, sino también por sus ramificaciones sociales y políticas". [58] En un artículo del 8 de julio de 2004 para la revista Rolling Stone , el periodista musical Robert Christgau elogió el impacto y la influencia que las grabaciones de Modern Sounds tuvieron en la música, afirmando que "en el mundo que creó, no sólo una persona negra podía cantar el cancionero estadounidense que poseía Ella Fitzgerald en ese entonces, sino que una persona negra del campo podía apoderarse de él. Pronto la dicción sencilla de Charles, su determinación de campo de algodón, su humor de maíz y sus exageradas demostraciones de emoción se convirtieron en un procedimiento operativo estándar en la música estadounidense , tanto en blanco como en negro". [59]
Además de sus implicaciones sociales, la integración musical del soul y el country en un formato popular por parte de Charles cambió y revolucionó los límites y restricciones raciales en la música, y contribuyó al histórico Movimiento por los Derechos Civiles . [60] Robert Fontenot de About.com fue uno de los varios escritores que elogiaron las implicaciones musicales y sociales del álbum, afirmando: "Podría decirse que es uno de los álbumes interpretativos más brillantes jamás lanzados, hizo más para integrar la música estadounidense moderna que casi cualquier otro LP en la historia". [61] Al rendir homenaje a la selección de la revista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, que había seleccionado a Charles en el puesto número 2, el cantautor Billy Joel destacó el impacto racial y social del álbum en un artículo para Rolling Stone , afirmando "aquí hay un hombre negro que te da la música más blanca posible de la manera más negra posible, mientras se desata el infierno con el movimiento por los derechos civiles". [62] Otro artículo para la revista Rolling Stone , escrito en honor a Charles y sus logros, afirmó más tarde que a través de sus grabaciones de Modern Sounds , Ray Charles "hizo aceptable que la gente negra cantara música country y western, haciendo en el proceso casi tanto para derribar las barreras raciales como lo hizo el movimiento por los derechos civiles". [63]
Además del legado del álbum como una de las grabaciones más influyentes de todos los tiempos, Modern Sounds también tuvo un efecto en el trabajo posterior de Charles. [7] Según el escritor Nate Guidry, la grabación marcó el cenit de la popularidad y el éxito de Charles. [64] A mediados de la década de 1960 y durante las décadas de 1970 y 1980, la mayor parte de su producción musical se centró en lanzamientos más moderados y pop, presentando menos de su reconocible soul y R&B característico, y más de las tendencias de crossover y fusión de Modern Sounds en la música country y western . Sobre la influencia del álbum, el columnista Spencer Leigh de The Independent afirmó que "Numerosos artistas siguieron el ejemplo de Charles, pero hay que decir que el propio Charles repitió el truco con demasiada frecuencia". [65] El período de lanzamientos posteriores a Modern Sounds ha sido reconocido por los escritores como una "caída crítica" y el más débil de su carrera discográfica. [7] [10] [11] Varios de los álbumes LP de este período aún no se han reeditado y han permanecido raros entre los coleccionistas de discos, si no fuera porque están fuera de catálogo . [10] El último álbum de estudio de Charles, Genius Loves Company (2004), se lanzaría más tarde poco después de su muerte y resultó ser un éxito de regreso, en términos de ventas y respuesta crítica, ya que rápidamente se convirtió en el primer álbum top 10 de Charles en cuarenta años y el disco más vendido de su carrera. [66] [67]
El 27 de octubre de 1998, Rhino Entertainment publicó un box set de cuatro discos titulado The Complete Country & Western Recordings: 1959–1986 , que narra las grabaciones de country y western de Charles. La colección incluye los dos volúmenes de Modern Sounds , así como sus sencillos country posteriores para Warner Bros. [68] El set incluye un folleto de tapa dura con ensayos del productor Sid Feller, el escritor Daniel Cooper y Ray Charles, junto con fotografías de Howard Morehead y Les Leverett. [69] El 2 de junio de 2009, ambos volúmenes de Modern Sounds in Country and Western Music fueron reeditados como un paquete sencillo por Concord Music . [70]
Todas las pistas fueron producidas por Ray Charles y Sid Feller.
Los siguientes álbumes han sido incluidos en una cápsula del tiempo de Pause & Play en curso para la posteridad. No están en ningún orden de importancia.
Bibliografía
