Un cortometraje es una película con una duración reducida. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas define un cortometraje como "una película original que tiene una duración de no más de 40 minutos, incluidos todos los créditos". [1] Sin embargo, otras organizaciones cinematográficas pueden utilizar definiciones diferentes; la Academia de Cine y Televisión Canadiense , por ejemplo, actualmente define un cortometraje como de 45 minutos o menos en el caso de documentales, y de 59 minutos o menos en el caso de películas narrativas con guion. [2]
En Estados Unidos, los cortometrajes se denominaban generalmente temas cortos desde la década de 1920 hasta la de 1970, cuando se limitaban a dos rollos de 35 mm o menos, y featurettes para una película de tres o cuatro rollos. " Corto " era una abreviatura para ambos términos.
El término cada vez más raro en la industria "tema corto" implica más bien la suposición de que la película se muestra como parte de una presentación junto con un largometraje. Los cortometrajes a menudo se proyectan en festivales de cine locales, nacionales o internacionales y son realizados por cineastas independientes con un presupuesto bajo o sin presupuesto alguno. Por lo general, están financiados por una o más subvenciones cinematográficas, organizaciones sin fines de lucro , patrocinadores o fondos personales. Los cortometrajes generalmente se utilizan para obtener experiencia en la industria y como una plataforma para mostrar el talento para asegurar la financiación de proyectos futuros de inversores privados, una empresa de producción o estudios cinematográficos . También se pueden lanzar con largometrajes y también se pueden incluir como contenido adicional en algunos lanzamientos de videos domésticos.
Todas las películas en los comienzos del cine eran muy cortas , a veces duraban solo un minuto o menos. No fue hasta la década de 1910 cuando las películas comenzaron a durar más de diez minutos. La primera serie de películas se presentó en 1894 y fue a través del dispositivo de Thomas Edison llamado kinetoscopio . Fue hecho solo para visualización individual. Los cortometrajes de comedia se produjeron en grandes cantidades en comparación con los largometrajes como El nacimiento de una nación de D. W. Griffith de 1915. [ cita requerida ] En la década de 1920, una entrada compraba un programa variado que incluía un largometraje y varias obras secundarias de categorías como segundo largometraje , comedia corta, dibujos animados de 4 a 10 minutos, documental de viajes y noticiero.
Las comedias cortas eran especialmente comunes y normalmente venían en forma de serial o serie (como las películas de Our Gang o las numerosas apariciones del personaje de El pequeño vagabundo de Charlie Chaplin ).
Los dibujos animados se produjeron principalmente en formato corto. Prácticamente todas las grandes productoras cinematográficas contaban con unidades encargadas del desarrollo y la producción de cortometrajes, y muchas de ellas, especialmente en la era del cine mudo y en los primeros tiempos del cine sonoro, producían principalmente o únicamente cortometrajes.
En la década de 1930, el sistema de distribución cambió en muchos países debido a la Gran Depresión . En lugar de que el propietario del cine armara un programa de su propia elección, los estudios vendían un paquete centrado en un largometraje principal y secundario, un dibujo animado y poco más. Con el auge de los programas dobles , los cortometrajes de dos carretes entraron en decadencia como categoría comercial.
El año 1938 resultó ser un punto de inflexión en la historia de las comedias cinematográficas. Hal Roach , por ejemplo, había descontinuado toda la producción de cortometrajes excepto Our Gang , que finalmente vendió a Metro-Goldwyn-Mayer en 1938. El estudio Vitaphone , propiedad de Warner Bros. , descontinuó su propia línea de comedias de dos carretes en 1938; Educational Pictures hizo lo mismo ese mismo año, debido a que su presidente Earle W. Hammons ingresó sin éxito en el campo del largometraje. Con estos importantes productores de comedia fuera de la carrera, Columbia Pictures en realidad expandió sus propias operaciones y lanzó una segunda unidad de comedia de dos carretes en 1938. Columbia y RKO Radio Pictures siguieron haciendo comedias de dos carretes hasta la década de 1950.
A los directores de cine les resultó más fácil y conveniente incluir temas más cortos, de un solo rollo (10 minutos), en sus programas de doble función. En el campo de la acción en vivo, las reposiciones de películas mudas Flicker Flashbacks de RKO se emitieron de 1943 a 1956, y las comedias de Joe McDoakes de Warner Bros. se convirtieron en una serie regular en 1946 y duraron hasta 1956. Sin embargo, en general, el tema de un solo rollo de las películas fue el dibujo animado, producido por Walt Disney , Warner Bros. , MGM, Paramount , Walter Lantz , Columbia y Terrytoons .
Uno de los formatos de cortometrajes más antiguos de las películas fue el serial de aventuras , establecido por primera vez en 1912. Un serial generalmente duraba de 12 a 15 capítulos, de 15 a 20 minutos cada uno. Cada episodio terminaba con el héroe o la heroína atrapados en una situación que amenazaba su vida; el público tenía que volver la semana siguiente para ver el desenlace. Estas "obras de capítulos" siguieron siendo populares durante la década de 1950, aunque tanto Columbia como Republic Pictures las estaban haciendo lo más barato posible, reutilizando momentos destacados de acción de seriales más antiguos y conectándolos con algunas escenas nuevas que mostraban actores vestidos de manera idéntica. Incluso después de que Republic dejara de hacer seriales en 1955 y Columbia lo hiciera en 1956, el público fiel los apoyó y los estudios reeditaron seriales más antiguos hasta mediados de la década de 1960. El resurgimiento en 1964 del serial de Batman de Columbia resultó en un frenesí mediático, impulsando una nueva serie de televisión de Batman y una ola de productos de Batman .
Con el auge de la televisión , los cortometrajes comerciales de acción en vivo prácticamente murieron; la mayoría de los estudios cancelaron sus series de acción en vivo en 1956. Solo Los tres chiflados continuaron haciendo comedias de dos carretes; la última se estrenó en 1959. Los cortometrajes se habían convertido en un medio para el trabajo estudiantil, independiente y especializado.
Los cortometrajes de dibujos animados tuvieron una vida más larga, debido en parte a la implementación de técnicas de animación limitada de menor costo y al auge de la animación televisiva , que permitió que los cortometrajes tuvieran presentaciones en salas de cine y una vida posterior de sindicación . Warner Bros. , una de las más prolíficas de la época dorada, experimentó varias reorganizaciones en la década de 1960 antes de abandonar el negocio de los cortometrajes en 1969 (momento en el que los cortos habían estado en repeticiones televisadas durante años ). MGM continuó con Tom y Jerry (primero con una serie de cortometrajes de Europa del Este mal recibidos por Gene Deitch , luego una serie mejor recibida por el ex alumno de Warner Bros. Chuck Jones ) hasta 1967, y Woody Woodpecker duró hasta 1972; el equipo creativo detrás de los dibujos animados de MGM de las décadas de 1940 y 1950 formó Hanna-Barbera Productions en 1957, centrándose principalmente en la televisión. La Pantera Rosa fue la última serie regular de dibujos animados cortos para cine, habiendo comenzado en 1964 (y por lo tanto habiendo pasado toda su existencia en la era de la animación limitada) y terminado en 1980. En la década de 1960, el mercado de los cortos animados se había desplazado en gran medida a la televisión, y los cortos para cine existentes se estaban distribuyendo a la televisión.
Algunos cortos animados continúan dentro de la distribución comercial convencional. Por ejemplo, Pixar ha proyectado un corto junto con cada uno de sus largometrajes durante su presentación inicial en salas desde 1995 (produciendo cortometrajes de forma permanente desde 2001). [3] Desde que Disney adquirió Pixar en 2006, Disney también ha producido cortometrajes animados desde 2007 con el corto de Goofy How to Hook Up Your Home Theater y produjo una serie de cortometrajes de acción en vivo con Los Muppets para ver en YouTube como videos virales para promocionar la película de 2011 del mismo nombre .
En 2009 se estrenó el cortometraje de terror No Through Road, que se volvería viral y que dio origen al terror analógico. El cortometraje daría lugar a 3 secuelas, creando No Through Road (serie web)
DreamWorks Animation a menudo produce una secuela corta para incluir en los lanzamientos de video de ediciones especiales de películas importantes, y suelen tener una duración suficiente para transmitirse como un especial de televisión ; algunas películas del estudio también han agregado cortometrajes cinematográficos. [ cita requerida ] Warner Bros. a menudo incluye cortos antiguos de su considerable biblioteca, conectados solo temáticamente, en los lanzamientos en DVD de películas clásicas de WB. De 2010 a 2012, Warner Bros. también lanzó nuevos cortos de Looney Tunes antes de las películas familiares. [ cita requerida ]
Shorts International y Magnolia Pictures organizan un estreno anual de cortometrajes nominados al Premio de la Academia en cines de Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y México durante febrero y marzo. [4]
En ocasiones, se emiten cortometrajes como relleno cuando un largometraje u otro trabajo no encaja en el horario de emisión habitual. ShortsTV fue el primer canal de televisión dedicado a los cortometrajes. [ cita requerida ]
Sin embargo, los cortometrajes generalmente dependen de la exhibición en festivales de cine para llegar a una audiencia. Estas películas también pueden distribuirse a través de Internet . Ciertos sitios web que fomentan la presentación de cortometrajes creados por los usuarios, como YouTube y Vimeo , han atraído grandes comunidades de artistas y espectadores. [ cita requerida ] Sitios como Omeleto, FILMSshort, Short of the Week, Short Films Matter, Short Central y algunas aplicaciones muestran cortometrajes seleccionados. [ 5 ]
Los cortometrajes son una primera etapa típica para los nuevos cineastas, pero los actores y equipos profesionales a menudo todavía eligen crear cortometrajes como una forma alternativa de expresión. [ cita requerida ] La realización cinematográfica amateur ha crecido en popularidad a medida que el equipo se ha vuelto más accesible.
Los menores costos de producción de los cortometrajes suelen significar que estos pueden abarcar temas alternativos en comparación con los largometrajes de mayor presupuesto. De manera similar, las técnicas cinematográficas no convencionales, como la pixelación o las narraciones que se cuentan sin diálogos, se ven con más frecuencia en los cortometrajes que en los largometrajes.
Tropfest afirma ser el festival de cortometrajes más grande del mundo. Tropfest ahora se lleva a cabo en Australia (su lugar de origen), Arabia, Estados Unidos y otros lugares. Originado en 1993, a menudo se le atribuye el mérito, al menos en parte, de ser responsable de la reciente popularidad de los cortometrajes a nivel internacional. [ cita requerida ] También Couch Fest Films , parte de Shnit Worldwide Filmfestival, afirmó ser el festival de cortometrajes de un solo día más grande del mundo. [6]
Entre los festivales de cine más antiguos dedicados a los cortometrajes se encuentran el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand , Francia (desde 1979), el Festival de Cine de Tampere , Finlandia (desde 1969) y el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen , Alemania (desde 1954). Todos ellos siguen siendo considerados hasta la fecha el festival de cortometrajes más importante del mundo.
