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Didone ( / d i ˈ d oʊ n i / ) es un género de tipografía serif que surgió a fines del siglo XVIII y fue el estilo estándar de impresión de uso general durante el siglo XIX. Se caracteriza por:
El término "Didone" es una acuñación de 1954, parte del sistema de clasificación Vox-ATypI . Amalgama los apellidos de los famosos fundidores de tipos Firmin Didot y Giambattista Bodoni , cuyos esfuerzos definieron el estilo a principios del siglo XIX. [1] La categoría era conocida en el período de su mayor popularidad como moderna o cara moderna , en contraste con los diseños de "estilo antiguo" o "cara antigua" , que datan del período del Renacimiento.
Los tipos didona fueron desarrollados por impresores como Firmin Didot , Giambattista Bodoni y Justus Erich Walbaum , cuyos tipos de letra homónimos, Bodoni , Didot y Walbaum , siguen utilizándose en la actualidad. [2] [3] Sus objetivos eran crear diseños más elegantes de texto impreso, desarrollando el trabajo de John Baskerville en Birmingham y Fournier en Francia hacia un diseño más extremo y preciso con intensa precisión y contraste, que pudiera mostrar las tecnologías de impresión y fabricación de papel cada vez más refinadas de la época. [4] [5] (Las letras de este tipo ya eran populares entre los calígrafos y grabadores en cobre, pero gran parte de la impresión en Europa occidental hasta finales del siglo XVIII utilizaba tipos de letra diseñados en el siglo XVI o diseños conservadores relativamente similares. [6] ) Estas tendencias también estuvieron acompañadas de cambios en las convenciones de diseño de página y la abolición de la s larga . [7] [8] [9] [10] [11] [12] El fundidor de tipos Talbot Baines Reed , hablando en 1890, llamó al nuevo estilo de principios del siglo XIX "elegante, elegante, caballeroso, algo deslumbrante". [13] Sus diseños eran populares, ayudados por la sorprendente calidad de la impresión de Bodoni, y fueron ampliamente imitados.
En Gran Bretaña y Estados Unidos, la influencia duradera de Baskerville condujo a la creación de tipos como los diseños Bell , Bulmer y Scotch Roman , con el mismo espíritu que las fuentes Didone del continente pero menos geométricas; estos, como el tipo de Baskerville, a menudo se denominan diseños serif de transición . [14] [a] Los desarrollos posteriores de esta última clase se han denominado Scotch Modern y muestran una creciente influencia de Didone. [16]
Los tipos de letra Didone llegaron a dominar la imprenta a mediados del siglo XIX, aunque se siguieron vendiendo algunos tipos de letra de "estilo antiguo" y los fundidores de tipos desarrollaron otros nuevos. [17] Desde alrededor de la década de 1840 en adelante, comenzó a desarrollarse entre los impresores artesanales un interés por los tipos de letra del pasado. [18] [19] [20] [21]
Muchos historiadores de la imprenta han criticado las fuentes Didone posteriores, populares en la imprenta de uso general del siglo XIX, especialmente tras la reacción del siglo XX contra los estilos victorianos de arte y diseño. Nicolete Gray ha descrito las fuentes Didone posteriores como deprimentes y desagradables de leer: "las primeras fuentes modernas diseñadas alrededor de 1800 y 1810 son encantadoras; pulcras, racionales e ingeniosas. Pero a partir de esa época, las fuentes tipográficas del siglo XIX se vuelven cada vez más deprimentes; las serifas se hacen más largas, los ascendentes y descendentes se hacen más largos, las letras se amontonan; el libro normal de mediados del siglo XIX es tipográficamente lúgubre. Los victorianos perdieron la idea de una buena fuente para leer". [22] El historiador G. Willem Ovink ha descrito las fuentes Didone de finales del siglo XIX como "las fuentes más regulares y sin vida jamás vistas". [23] Stanley Morison , de la empresa de equipos de impresión Monotype , un destacado defensor del resurgimiento de los tipos de letra "de estilo antiguo" y de transición, escribió en 1937 que la década de 1850 fue una época de "baterías de tipos de letra malos y atrevidos" y dijo que "los tipos cortados entre 1810 y 1850 representan lo peor que ha existido jamás". [24] [25]
Impulsados por la creciente popularidad de la publicidad, ya sea impresa o con letras personalizadas , el comienzo del siglo XIX vio el desarrollo de las letras en negrita y la llegada de tipos de letras que no eran simplemente versiones más grandes de las fuentes del cuerpo del texto. [22] [28] [29] [30] [31] [32] [33] Estos incluían las sans-serif , slab-serif y nuevos estilos de letra gótica en negrita, pero también letras de estilo Didone que envalentonaban o decoraban la forma del tipo romano . [34] [35] Conocidas como " caras gordas ", mostraban un contraste magnificado, manteniendo las partes delgadas de la letra esbeltas mientras magnificaban enormemente los trazos verticales. [36] [37] [38] [39] [40] Se vendieron otros tipos de letra de "efecto", como las formas de letras estampadas que añadían un patrón a las partes en negrita de la letra de cara gorda, y los tipos en línea preexistentes con una línea dentro del tipo. [41] [22]
Las fuentes didonas comenzaron a perder popularidad para el uso general, especialmente en el mundo angloparlante, alrededor de finales del siglo XIX [ cita requerida ] . El auge de los géneros slab serif y sans-serif desplazó a las fuentes gordas de gran parte del uso de exhibición, mientras que el resurgimiento del interés en los diseños de "estilo antiguo" redujo su uso en el cuerpo del texto. Esta tendencia, influenciada por el movimiento Arts and Crafts y los impresores de mentalidad anticuaria como William Morris , rechazó los diseños austeros y clásicos de tipos, en última instancia a favor de diseños más suaves. [21] [17] Algunas de estas fueron resurgimientos de tipos de letra de entre el Renacimiento y finales del siglo XVIII, como los resurgimientos (con distintos niveles de fidelidad a los originales) del trabajo de Nicolas Jenson , los tipos de letra " Caslon " de William Caslon y otros como Bembo y Garamond . Otros como "Old Styles" de Miller y Richard , Goudy Old Style e Imprint fueron nuevos diseños en el mismo patrón. [42]
Un ejemplo temprano del desagrado que tenían algunos impresores por el estilo tipográfico moderno fue el impresor francés Louis Perrin, quien eventualmente encargaría algunos diseños tipográficos nuevos sobre un modelo tradicional. [43] [44] Escribió en 1855 (tr. James Mosley ):
Me preguntas qué clase de capricho me lleva a revivir hoy los tipos del siglo XVI... A menudo tengo que reimprimir poesía antigua [del siglo XVI] y esta tarea me produce invariablemente una extraña inquietud. No puedo reconocer en mis pruebas los versos... nuestros punzones actuales, que son tan precisos, tan correctos, tan regularmente alineados, tan matemáticamente simétricos... sin duda tienen sus méritos, pero preferiría verlos guardados para los informes de impresión sobre el ferrocarril. [39]
Sin embargo, alrededor de 1870, en Gran Bretaña se produjo un resurgimiento del interés por los viejos estilos de letras, criticado por el maestro rotulista James Callingham en su libro de texto contemporáneo sobre ese arte:
Es maravilloso pensar que, después de que se aplicara la tan deseada corrección [a las letras], recientemente se haya intentado volver a introducir estas antiguas letras irregulares en la atención del público, pues los caprichos de la moda han puesto en uso últimamente en la imprenta varios tipos de letras antiguas... y la infección ha sido contagiada en cierta medida por los rotulistas... tenemos así, por un lado, una letra dura, irregular e inacabada; y por el otro, una letra elegante, simétrica y muy acabada... hay algunos indicios de que este absurdo, como todas las modas que tienen su origen en el mal gusto, está felizmente desapareciendo, y la letra moderna está afirmando nuevamente su superioridad. Siempre ha sucedido en las artes que, después de períodos de extravagancia y bizzarerie , ha habido una recurrencia al buen gusto. La regresión positiva es contraria a la naturaleza y cualquier tendencia en esta dirección seguramente se corregirá por sí sola. Los partidarios de los antiguos alfabetos irregulares, que se hicieron así porque casi nadie era capaz de hacerlos mejores, podrían con la misma razón abogar por un retorno a la maquinaria tosca y no cepillada de las primeras locomotoras de vapor, tomando como modelo el antiguo "Puffing Billy" , ahora tan cuidadosamente conservado en el Museo de Patentes de South Kensington . [45]
Un ejemplo influyente a finales del siglo XIX fue la imprenta Kelmscott de William Morris , que encargó nuevas fuentes personalizadas, como su Golden Type, para modelos medievales y de principios del Renacimiento. Muchas imprentas de alta calidad imitaron su modelo y, aunque algunos impresores, como Stanley Morison en el siglo XX, consideraron que su obra era excesiva, fue muy imitada. Talbot Baines Reed, en 1890, poco antes de que su compañía fabricara tipos para Morris, comentó sobre el deseo de los fundidores de tipos de volver a los modelos anteriores: "Los tipos aparecieron inclinados de un lado a otro, floridos y fibrosos, esqueléticos y gruesos, redondos y cuadrados... hasta que se convirtió casi en un mérito que la forma original fuera apenas reconocible. No estoy describiendo algo del pasado. Herod es superado cada semana en alguna nueva fantasía que se llama a sí misma letra... No niego que muchas de nuestras letras de fantasía modernas sean elegantes... ni me atrevo a sugerir que a esta hora del día se pueda prescindir de ellas. Pero admito que tengo algunas dudas sobre los extremos a los que nos está llevando esta moda y el abandono casi total de los modelos tradicionales que implica". [13]
Frederic Goudy , un impresor inspirado en el movimiento Arts and Crafts que se convirtió en diseñador tipográfico, tenía reservas similares sobre el estilo de rotulación. Si bien mencionó a Bodoni en su libro Elements of Lettering , escribió que era un estilo "por el cual el escritor no puede desarrollar ningún entusiasmo", y agregó: "sus páginas [tenían] el brillo de un grabado fino. Al escritor no le gustan los tipos de Bodoni, porque ninguno de ellos parece libre de una sensación de artificialidad" [46] Como experimento en este período, Goudy intentó "redimir" las mayúsculas de Didone para fines de titulación dejando una línea blanca en el centro de los trazos gruesos. Esperaba que este diseño, Goudy Open , dejara un color más claro (densidad de tinta) en el papel. [46] [47]
No obstante, los diseños de Didone han seguido utilizándose, y el género está reconocido en el sistema de clasificación de tipos de letra VOX-ATypI y por la Association Typographique Internationale (AtypI). [48] El género sigue siendo particularmente popular para uso general en la impresión de griego (la familia Didot estuvo entre las primeras en instalar una imprenta en el país recién independizado ). [49] También se ve a menudo en matemáticas, ya que los programas de composición tipográfica matemática estándar de código abierto TeX y LaTeX utilizan la familia Computer Modern como predeterminada. El creador del sistema, Donald Knuth , creó deliberadamente el sistema con la intención de producir un efecto inspirado en el "estilo clásico" de la impresión científica del siglo XIX con una familia basada en una fuente Modern de la American Monotype Company . [50] [51] [52] [53]
Muchos periódicos se fundaron en el siglo XIX, y muchos tipos de letra de periódicos han permanecido arraigados en los modelos tipográficos del siglo XIX. El popular Legibility Group de Linotype de la década de 1930, durante muchos años el modelo para la mayoría de las impresiones de periódicos en todo el mundo, siguió basándose en este modelo, pero se endureció para aumentar la claridad. [54] [55] La tipografía Bodoni de American Type Founders , introducida alrededor de 1907-1911, se volvió enormemente popular para los titulares de noticias. [56] [57] En 2017, el diseñador de fuentes digitales Tobias Frere-Jones escribió que había mantenido su diseño de fuente para The Wall Street Journal basado en el modelo del siglo XIX porque "tenía que sentirse como una noticia". [58]
Entre las fuentes populares en uso moderno, la familia tipográfica Century está inspirada en los diseños Didone estadounidenses posteriores, aunque en comparación con muchas en el género Didone tiene un nivel bastante bajo de contraste de trazo, adecuado para su propósito de alta legibilidad en el cuerpo del texto. Las fuentes de la época a menudo se han revivido desde entonces para la tipografía fría y la composición digital, mientras que las fuentes modernas en la misma línea incluyen Filosofia y la de código abierto Computer Modern . Algunas familias Didone posteriores se han centrado en subgéneros de la época, como Surveyor , inspirada en las etiquetas de los mapas. Las fuentes de cara gruesa siguieron siendo populares para su uso en exhibición a mediados del siglo XX con nuevos diseños como Falstaff de Monotype y Ultra Bodoni de Morris Fuller Benton ; Elephant de Matthew Carter es una versión más reciente. [37] [59] [40]
En la impresión, las fuentes Didone se utilizan a menudo en papel de revista de alto brillo para revistas como Harper's Bazaar , en el que el papel conserva bien los detalles de su alto contraste y para cuya imagen puede considerarse apropiado un diseño tipográfico nítido y "europeo". [60] Se utilizan con más frecuencia para textos de cuerpo de uso general, como la impresión de libros, en Europa.
El uso eficaz de las tipografías digitales Didone plantea desafíos únicos. Si bien pueden verse muy elegantes debido a su diseño regular y racional y sus trazos finos, un efecto conocido en los lectores es el "deslumbramiento", donde las verticales gruesas atraen la atención del lector y hacen que le cueste concentrarse en los otros trazos mucho más delgados que definen qué letra es cuál. [11] [61] [62] Por esta razón, se ha descrito que usar el tamaño óptico correcto de fuente digital es particularmente esencial con los diseños Didone. [63] Las fuentes que se usarán en tamaños de texto serán diseños más resistentes con trazos y serifas "delgados" más gruesos (menor contraste de trazo) y más espacio entre letras que en los diseños de exhibición, para aumentar la legibilidad. [64] [65] Los tamaños ópticos eran un requisito natural de la tecnología de impresión en el momento de la primera creación de las tipografías Didone en tipografía metálica, ya que cada tamaño de tipografía metálica se cortaría a medida, pero decayeron a medida que el pantógrafo , la fotocomposición y las fuentes digitales hicieron que la impresión de la misma fuente en cualquier tamaño fuera más sencilla; En los últimos años se ha producido un resurgimiento. [66] [67] El diseñador francés Loïc Sander ha sugerido que el efecto deslumbrante puede ser particularmente común en diseños producidos en países donde los diseñadores no están familiarizados con cómo utilizarlos de manera efectiva y pueden elegir fuentes Didone diseñadas para encabezados. [68] Muchos resurgimientos digitales modernos de Didone destinados a la impresión profesional, como Parmagiano, ITC Bodoni y Didot y Surveyor de Hoefler & Frere-Jones , tienen una gama de tamaños ópticos, pero esto es menos común en las fuentes de computadora predeterminadas. [68] [69] [70] [71] Entre las fuentes Didone predeterminadas en los sistemas informáticos, Century Schoolbook en Windows está orientada al uso del cuerpo del texto, mientras que el resurgimiento de Didot en OS X fue pensado específicamente para el uso en pantalla y no para el cuerpo del texto.
Se ha sugerido que la forma de los diseños Didone del siglo XIX, con sus estrechas aberturas , fue una influencia importante en muchas de las primeras fuentes sans-serif, como Akzidenz-Grotesk y sus derivados, como Helvetica , desarrolladas en Europa algunos años después de su introducción. [72] Un ejemplo de esta influencia son las estrechas aberturas de estos diseños, en las que los trazos de letras como a y c se pliegan para volverse verticales, similar a lo que se ve en las fuentes serif Didone. [73]
La fuente para computadora Georgia, inspirada en la tipografía Scotch Roman de Matthew Carter , es notable por ser una descendiente extremadamente lejana de las tipografías Didone. En Georgia, el contraste del trazo se reduce en gran medida y la negrita se hace mucho más negrita de lo normal para que el diseño se muestre bien en un monitor de computadora de baja resolución, pero se conservan la forma general de la letra y los extremos de bola de los diseños Scotch Roman . También desarrolló la versión renovada de Scotch Roman, Miller, para uso impreso. [74] Dadas estas decisiones de diseño inusuales, Matthew Butterick , un experto en diseño de documentos, recomendó que las organizaciones que usen Georgia para visualización en pantalla obtengan una licencia para Miller para lograr una experiencia de lectura complementaria y más equilibrada en papel. [75] [76]
Un método excéntrico de reelaborar y parodiar las tipografías Didone ha sido durante mucho tiempo invertir el contraste, haciendo que los trazos finos sean gruesos y los trazos gruesos, finos. [77] [78] Vistas por primera vez alrededor de 1821 en Gran Bretaña y ocasionalmente revividas desde entonces, a menudo se las llama fuentes de contraste inverso . Efectivamente se convierten en diseños de serifas de losa debido a que las serifas se vuelven gruesas. En el siglo XIX, estos diseños se llamaban italianos debido a su apariencia exótica, pero este nombre es problemático ya que los diseños no tienen una conexión clara con Italia; se parecen ligeramente a la escritura romana capitalis rustica , aunque esto puede ser una coincidencia. También se las llamaba egipcias , un término igualmente inauténtico aplicado a las serifas de losa de la época. [79] [80]
Concebidos como diseños de exhibición novedosos para llamar la atención más que como opciones serias para el cuerpo del texto, a los cuatro años de su introducción, el impresor Thomas Curson Hansard los había descrito como "monstruosidades tipográficas". [81] No obstante, los derivados algo atenuados de este estilo persistieron en el uso popular durante todo el siglo XIX, y comúnmente se asocian con la impresión del "salvaje oeste" en carteles. [82] [83] Finalmente, se convirtieron en parte del género Clarendon de tipos de letra con serifas en losa, y estos diseños posteriores a menudo se denominan diseños Clarendon franceses . [84]
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