Contradanza (también contradanza , contradanza y otras variantes ortográficas) es una forma de danza folclórica formada por largas filas de parejas. Tiene orígenes mixtos de la danza country inglesa , la danza country escocesa y los estilos de danza francesa del siglo XVII. A veces descritas como danza folclórica de Nueva Inglaterra o danza folclórica de los Apalaches , las contradanzas se pueden encontrar en todo el mundo, pero son más comunes en los Estados Unidos (se llevan a cabo periódicamente en casi todos los estados), Canadá y otros países anglófonos . [1]
Un evento de contrabaile es un baile social al que se puede asistir sin pareja. Los bailarines forman parejas, y las parejas forman conjuntos de dos parejas en largas filas que comienzan desde el escenario y recorren todo el salón de baile. A lo largo del transcurso de un baile, las parejas avanzan hacia arriba y hacia abajo en estas líneas, bailando entre sí en la fila. El baile es dirigido por una persona que llama y enseña la secuencia de movimientos , llamados "figuras", en el baile antes de que comience la música. En un solo baile, quien llama puede incluir entre seis y doce figuras, que se repiten a medida que las parejas avanzan hacia arriba y hacia abajo en las filas. Cada vez que el baile dura 64 tiempos, después de lo cual se repite el patrón. La esencia del baile está en seguir el patrón con tu conjunto y tu línea; Dado que no se requiere juego de pies, muchas personas encuentran que la contradanza es más fácil de aprender que otras formas de baile social. [2]
Casi todos los bailes de contra se bailan con música en vivo. La música que se reproduce incluye, entre otras, melodías folclóricas irlandesas , escocesas , antiguas , bluegrass y francocanadienses . El violín se considera el instrumento principal, aunque se pueden utilizar otros instrumentos de cuerda, como la guitarra , el banjo , el bajo y la mandolina , así como el piano , el acordeón , la flauta , el clarinete y más. Los bailes techno contra se realizan con música techno , generalmente acompañados por iluminación de DJ . La música en un baile puede consistir en una sola melodía o una mezcla de melodías, y los cambios de clave durante el transcurso de un baile son comunes.
Muchas personas que llaman y bandas actúan en bailes de contra locales, y algunos son contratados para tocar en bailes en los EE. UU. y Canadá. [3] Muchos bailarines viajan a nivel regional (o incluso a nivel nacional) para fines de semana de contradanza y campamentos de contradanza de una semana de duración, donde pueden esperar encontrar otros bailarines, personas que llaman y bandas dedicadas y capacitadas. [4]
La contradanza tiene orígenes europeos y más de 100 años de influencias culturales de muchas fuentes diferentes.
A finales del siglo XVII, los maestros de danza franceses retomaron los bailes country ingleses. Los franceses llamaron a estas danzas contradanses (que se traduce aproximadamente como "danza country" como "contradanza"), como se indica en un libro de danza de 1706 llamado Recueil de Contredances . [5] A medida que pasó el tiempo, estas danzas regresaron a Inglaterra y se difundieron y reinterpretaron en los Estados Unidos, y finalmente la forma francesa del nombre llegó a asociarse con las danzas folclóricas estadounidenses, donde alternativamente se las llamó "danzas country" o en algunas partes de Nueva Inglaterra como New Hampshire, "contradanzas". [6] [7]
Los bailes de contra estaban de moda en los Estados Unidos y se consideraban uno de los bailes sociales más populares entre clases sociales a finales del siglo XVIII, aunque estos eventos generalmente se conocían como "bailes country" hasta la década de 1780, cuando el término contra baile se volvió más popular. común para describir estos eventos. [8] A mediados del siglo XIX, los bailes en grupo comenzaron a perder popularidad en favor de las cuadrillas , los lanceros y los bailes en pareja como el vals y la polca . [8]
A finales del siglo XIX, los contras estaban confinados en su mayoría a entornos rurales. [9] Esto comenzó a cambiar con el renacimiento de la danza en cuadrilla de la década de 1920, iniciado por Henry Ford , fundador de la Ford Motor Company , [9] en parte como una respuesta a la oposición a las influencias del jazz moderno en los Estados Unidos. [10] En la década de 1920, Ford le pidió a su amigo Benjamin Lovett, un coordinador de danza en Massachusetts, que viniera a Michigan para comenzar un programa de danza. Inicialmente, Lovett no pudo porque tenía un contrato en una posada local; en consecuencia, Ford compró los derechos de propiedad de la posada. [11] Lovett y Ford iniciaron un programa de danza en Dearborn, Michigan , que incluía varias danzas folclóricas, incluidas las contras. [12] Ford también publicó un libro titulado Buenos días: después de un sueño de veinticinco años, el baile antiguo está siendo revivido en 1926, que detalla los pasos de algunos contrabailes. [13]
En las décadas de 1930 y 1940, la popularidad del jazz, el swing y la música de big band provocaron que la contradanza disminuyera en varias partes de Estados Unidos; la tradición continuó principalmente en ciudades del noreste de América del Norte, como Ohio , las provincias marítimas de Canadá, [14] y particularmente en Nueva Inglaterra . Ralph Page mantuvo casi por sí solo la tradición de Nueva Inglaterra hasta que fue revitalizada en las décadas de 1950 y 1960, particularmente por Ted Sannella y Dudley Laufman .
La tradición de contradanza de Nueva Inglaterra también fue mantenida en Vermont por Ed Larkin Old Time Contra Dancers, formado por Edwin Loyal Larkin en 1934. [15] El grupo que fundó Larkin todavía actúa, enseña los bailes y organiza bailes de puertas abiertas mensuales en Tunbridge, Vermont . [15] [16]
Para entonces, habían surgido los primeros campamentos de danza, retiros y fines de semana, como Pinewoods Camp , en Plymouth, Massachusetts , que se convirtió principalmente en un campamento de música y danza en 1933, [17] y NEFFA, el Festival Folclórico de Nueva Inglaterra , también en Massachusetts. , que comenzó en 1944. [18] Pittsburgh Contra Dance celebró su centenario en 2015. [19] Estos y otros siguen siendo populares y algunos ofrecen otros bailes y actividades además del contrabando.
En la década de 1970, Sannella y otros participantes introdujeron movimientos de baile del English Country Dance , como heys y gypsies , en los contradances. [20] Nuevos bailes, como Shadrack's Delight de Tony Parkes, presentaban bailes simétricos de todas las parejas. (Anteriormente, los activos y los inactivos – ver Progresión – tenían roles significativamente diferentes). Los bailes de doble progresión, popularizados por Herbie Gaudreau, [21] se sumaron a la naturaleza aeróbica de los bailes, y una persona que llamó, Gene Hubert, escribió un baile de progresión cuádruple, Contra Madness . Se introdujo la formación Becket, con los compañeros comenzando el baile uno al lado del otro en la fila en lugar de uno frente al otro. El Brattleboro Dawn Dance comenzó en 1976 y continúa realizándose semestralmente. [22] [23]
A principios de la década de 1980, Tod Whittemore inició el primer baile de los sábados en Peterborough Town House, que sigue siendo uno de los bailes regionales más populares. [24] El baile de Peterborough influyó en Bob McQuillen , quien se convirtió en un músico notable en Nueva Inglaterra. A medida que los músicos y las personas que llamaban se mudaron a otros lugares, fundaron danzas contra en Michigan, Washington, Oregón, California, Texas y otros lugares.
Los bailes contra se llevan a cabo en más de 200 ciudades y pueblos de los EE. UU. (a partir de 2020 [actualizar]), [25] así como en otros países.
Los eventos de contra dance están abiertos a todos, independientemente de su experiencia, a menos que se indique explícitamente lo contrario. Es común ver bailarines de un amplio rango de edades, desde niños hasta personas mayores. [26] La mayoría de los bailarines son blancos y de clase media o media alta. [26] Los bailes de contra son familiares y el consumo de alcohol no es parte de la cultura. [27] Muchos eventos ofrecen instrucciones para principiantes antes del baile. Una velada típica de contrabaile dura tres horas, incluido un intermedio. El evento consta de una serie de bailes de contra individuales , cada uno de los cuales dura unos 15 minutos, y normalmente un intermedio de banda con algunos valses , chotis , polcas o hambos suecos . En algunos lugares, se añaden bailes en cuadrilla, a veces a discreción de quien llama . La música de la noche suele ser interpretada por una banda en vivo, [28] que toca jigs y reels de Irlanda, Escocia, Canadá o Estados Unidos. Las melodías pueden variar desde composiciones tradicionales que se originaron hace un siglo hasta composiciones modernas que incluyen guitarra eléctrica, teclado sintetizado y percusión impulsora, siempre y cuando la música se ajuste al ritmo de los patrones de contradanza. A veces, se entreteje una melodía de rock. [29]
Generalmente, un líder, conocido como llamador, enseñará cada baile individual justo antes de que comience la música de ese baile. Durante este recorrido introductorio, los participantes aprenden el baile recorriendo los pasos y las formaciones, siguiendo las instrucciones de la persona que llama. [30] La persona que llama da las instrucciones oralmente y, a veces, las complementa con demostraciones de pasos por parte de bailarines experimentados del grupo. El recorrido suele realizarse en el orden de los movimientos tal y como se harán con la música; En algunos bailes, quien llama puede variar el orden de los movimientos durante el baile, hecho que generalmente se explica como parte de las instrucciones de quien llama.
Después del recorrido, comienza la música y los bailarines repiten esa secuencia varias veces antes de que termine el baile, a menudo de 10 a 15 minutos, dependiendo de la duración de las líneas de contra. [31] Las llamadas normalmente se realizan al menos las primeras veces y, a menudo, las últimas. Al final de cada baile, los bailarines agradecen a sus parejas. La tradición del contrabaile en América del Norte es cambiar de pareja para cada baile, mientras que en el Reino Unido la gente suele bailar con la misma pareja toda la noche. [32] Quien asiste a una velada de contrabailes en América del Norte no necesita traer a su propia pareja. En el breve descanso entre los bailes individuales, los bailarines se invitan unos a otros a bailar. Reservar con anticipación preguntando a la pareja o parejas con anticipación para cada baile individual es común en algunos lugares, pero algunos lo desaconsejan. [32] [33] [34] [35]
La mayoría de los bailes de contra no tienen un código de vestimenta esperado. [36] No se usa ropa especial, pero generalmente se recomienda ropa cómoda y holgada que no restrinja el movimiento. [37] Las mujeres suelen usar faldas o vestidos, ya que son más frescos que usar pantalones; algunos hombres también bailan con faldas escocesas o escocesas. [36] [38] Se recomiendan y, en algunos lugares, son obligatorios los zapatos de tacón bajo, desgastados, de suela blanda y que no dejan marcas, como zapatos de baile, zapatillas deportivas o sandalias. [36] Como el baile puede ser aeróbico, a veces se anima a los bailarines a traer una muda de ropa. [39]
Como en cualquier baile social, la cooperación es vital para el contrabaile. Dado que en el transcurso de cualquier baile, los individuos interactúan no solo con sus parejas sino con todos los demás en el grupo, el contrabaile podría considerarse una actividad grupal. Como será necesariamente el caso cuando los principiantes sean bienvenidos por bailarines más experimentados, se cometen errores; la mayoría de los bailarines están dispuestos a ayudar a los principiantes a aprender los pasos. Sin embargo, debido a que la naturaleza social y amigable de los bailes puede malinterpretarse o incluso abusarse, algunos grupos han creado políticas contra el acoso. [40] [41]
Los bailes de contra se organizan en largas filas de parejas. Un par de líneas se llama conjunto . Los sets generalmente están dispuestos de manera que se extienden a lo largo de la sala, siendo la parte superior del set el extremo más cercano a la banda y la persona que llama, y la parte inferior del set es el extremo más alejado de la persona que llama. [42]
Las parejas están formadas por dos personas, tradicionalmente un hombre y una mujer, aunque las parejas del mismo sexo son cada vez más comunes. [43] Tradicionalmente se hace referencia a los bailarines como dama y caballero , [44] aunque se han utilizado varios otros términos: algunos bailes han utilizado hombres y mujeres , rechazando a damas y caballeros como elitistas; [45] otros han utilizado términos de roles neutrales en cuanto al género, incluidos desnudos y bandas , azabaches y rubíes , y alondras , cuervos o petirrojos . [46] [47] Las parejas interactúan principalmente con una pareja adyacente para cada ronda del baile. Cada subgrupo de dos parejas que interactúan es conocido por los coreógrafos como un conjunto menor y por los bailarines como un cuarteto o cuatro manos . Las parejas del mismo grupo menor son vecinas . Los conjuntos menores se originan al principio del conjunto, comenzando con los bailarines más altos como los ( la pareja activa o activos ); la otra pareja son dos (o inactivos ). Se dice que los unos están por encima de los dos vecinos; los dos están debajo . Si hay un número impar de parejas bailando, la pareja que se encuentra más abajo esperará la primera vez durante el baile.
Hay cuatro formas comunes de organizar parejas en los conjuntos menores: formaciones propia , impropia , Becket y triple . [42] Tradicionalmente, la mayoría de los bailes se realizaban en la formación adecuada, con todos los caballeros en una línea y todas las damas en la otra. Hasta finales del siglo XIX, los conjuntos menores eran más comúnmente triples. En el siglo XX, los bailes de dos menores se hicieron más comunes. [48] Desde mediados del siglo XX se ha producido un giro hacia los bailes impropios, en los que caballeros y damas se alternan a cada lado del conjunto, siendo la formación más común. Los bailes triples también han perdido popularidad entre los contras modernos, mientras que la formación Becket, en la que los bailarines se paran junto a sus parejas, frente a otra pareja, es una innovación moderna. [49]
Un aspecto fundamental del contrabaile es que, durante un solo baile, cada bailarín tiene una pareja, pero interactúa con muchas personas diferentes. Durante un solo baile, el mismo patrón se repite una y otra vez (una vez dura aproximadamente 30 segundos), pero cada vez, un par de bailarines bailarán con nuevos vecinos (pasar a nuevos vecinos se llama progresar ). Los bailarines no necesitan memorizar estos patrones de antemano, ya que el líder de baile, o la persona que llama, generalmente explicará el patrón de este baile antes de que comience la música y les dará a las personas la oportunidad de recorrer el patrón para que los bailarines puedan aprender los movimientos. El recorrido también ayuda a los bailarines a comprender cómo el patrón de baile los lleva hacia gente nueva cada vez. Una vez que comienza la música, la persona que llama continúa describiendo cada movimiento hasta que los bailarines se sientan cómodos con ese patrón de baile. La progresión de la danza está integrada en el patrón de contradanza como un movimiento continuo con la música y no interrumpe el baile. Si bien todos los bailarines en la sala son parte del mismo patrón de baile, la mitad de las parejas en la sala se acercan a la banda en cualquier momento y la otra mitad se aleja, de modo que cuando todos dan un paso adelante, encuentran nuevas personas con quienes bailar. Una vez que una pareja llega al final del set, cambian de dirección y bailan hacia el otro lado del set.
Un solo baile dura alrededor de diez minutos, tiempo suficiente para progresar al menos entre 15 y 20 veces. Si los conjuntos son de duración corta a media, la persona que llama a menudo intenta ejecutar el baile hasta que cada pareja haya bailado con las demás parejas como uno y dos y haya regresado al punto donde comenzaron. Una sala típica de contrabailarines puede incluir unas 120 personas; pero esto varía desde 30 personas en pueblos más pequeños hasta más de 300 personas en ciudades como Washington DC, Los Ángeles o Nueva York. Con conjuntos más largos (más de 60 personas), un baile normalmente no permite bailar con todos los bailarines del grupo.
La coreografía de contradanza especifica la formación de la danza, las figuras y la secuencia de esas figuras en una danza. Las figuras de contradanza (con algunas excepciones) no tienen un juego de pies definido; Dentro de los límites de la música y la comodidad de sus compañeros de baile, los individuos se mueven según su propio gusto.
La mayoría de los bailes de contra consisten en una secuencia de aproximadamente 6 a 12 figuras individuales, impulsadas por la persona que llama al ritmo de la música mientras se bailan las figuras. A medida que se repite la secuencia, la persona que llama puede reducir sus indicaciones y eventualmente abandonar, dejando a los bailarines entre sí y con la música.
Una figura es un patrón de movimiento que normalmente requiere ocho tiempos , aunque también son comunes las figuras con cuatro o 16 tiempos. Cada baile es una colección de figuras ensambladas para permitir a los bailarines progresar a lo largo del escenario (ver "Progresión", más arriba).
Una cuenta (como se usó anteriormente) es la mitad de un compás musical , como una negra en2
4tiempo o tres corcheas en6
8tiempo. Un conteo también puede denominarse paso , ya que el contradanza es una forma de caminar y cada conteo de un baile generalmente coincide con un solo paso físico en una figura.
La coreografía típica de contradanza consta de cuatro partes , cada una de 16 tiempos (8 compases) de duración. Las partes se denominan A1, A2, B1 y B2. Esta nomenclatura proviene de la música: la mayoría de las melodías de contradanza (tal como están escritas) tienen dos partes (A y B), cada una de 8 compases de largo y cada una de ellas se ajusta a una parte de la danza. Las partes A y B se tocan dos veces seguidas, por lo tanto, A1, A2, B1, B2. Si bien generalmente se reproduce la misma música, por ejemplo, en las partes A1 y A2, en esas partes se sigue una coreografía distinta. Por lo tanto, un contrabaile suele tener 64 tiempos y va con una melodía de 32 compases. Las melodías de esta forma se llaman "cuadradas"; las melodías que se desvían de esta forma se denominan " torcidas ".
Ejemplos de bailes de contra: [50]
Muchas contradanzas modernas tienen estas características: [51]
Un evento que consiste principalmente (o únicamente) en bailes de este estilo a veces se denomina "contradanza urbana moderna".
El repertorio de contradanza más común tiene sus raíces en la tradición anglocelta tal como se desarrolló en América del Norte. Son comunes las melodías irlandesas , escocesas , francocanadienses y antiguas , y también se han utilizado melodías klezmer . El repertorio antiguo incluye muy pocos de los jigs comunes en los demás.
Las melodías utilizadas para un contrabaile son casi siempre melodías "cuadradas" de 64 tiempos, en las que una vez a lo largo de la melodía se tocan dos veces cada una de las dos partes de 16 tiempos (esto se anota como AABB). Sin embargo, cualquier melodía de 64 tiempos servirá; por ejemplo, se podrían reproducir tres partes de 8 tiempos AABB AACC, o dos partes de 8 tiempos y una parte de 16 tiempos AABB CC. Las melodías que no tienen 64 tiempos de duración se denominan "torcidas" y casi nunca se utilizan para contrabailes, aunque se han escrito algunos bailes torcidos como novedades. Las melodías de contra se reproducen en una gama estrecha de tempos , entre 108 y 132 bpm.
Los violines se consideran el principal instrumento melódico en el contrabando, [52] aunque también se pueden utilizar otros instrumentos de cuerda, como la mandolina o el banjo , además de algunos instrumentos de viento, por ejemplo, el acordeón . El piano , la guitarra y el contrabajo se encuentran frecuentemente en la sección rítmica de una banda de contrabaile. [53] Ocasionalmente, también se utilizan instrumentos de percusión en el contrabando, como el bodhran irlandés o, con menor frecuencia, el dumbek o tabla de lavar . [54] En los últimos años, algunas de las bandas han incorporado la práctica quebequense de golpear con los pies sobre una tabla mientras se toca un instrumento (a menudo el violín). [55]
Hasta la década de 1970, era tradicional tocar una sola melodía durante un baile de contra (alrededor de 5 a 10 minutos). Desde entonces, los músicos de contradanza suelen tocar melodías en conjuntos de dos o tres melodías relacionadas (y a veces contrastantes), aunque los bailes de una sola melodía se están volviendo populares nuevamente entre algunas bandas del noreste. En los repertorios celtas es común cambiar de tonalidad con cada melodía. Un conjunto puede comenzar con una melodía en G, cambiar a una melodía en D y terminar con una melodía en Bm. Aquí, D está relacionado con G como su dominante (quinto), mientras que D y Bm comparten una armadura de dos sostenidos. En la tradición antigua, los músicos tocaban la misma melodía durante todo el baile o cambiaban a melodías en el mismo tono. Esto se debe a que las afinaciones del banjo de cinco cuerdas son específicas de cada tecla. Una banda antigua podría tocar un conjunto de melodías en D, luego usar el tiempo entre bailes para volver a afinar un conjunto de melodías en A. (Los violinistas también pueden aprovechar esta oportunidad para volver a afinar; las afinaciones de violín específicas de una melodía o clave son poco comunes en tradiciones anglo-celtas americanas distintas a las antiguas).
En los repertorios celtas lo más común es que las bandas toquen juegos de carretes y juegos de jigs. Sin embargo, dado que la estructura de ritmo subyacente de los jigs y reels es la misma (dos "cuentas" por compás), las bandas ocasionalmente mezclan jigs y reels en un conjunto.
Algunas de las bandas de contra dance más populares de los últimos años son Great Bear , Perpetual E-Motion, Buddy System, Crowfoot, Elixir, [56] the Mean Lids, Nor'easter, Nova, Pete's Posse, the Stringrays, the Syncopaths y Espárragos trigueros . [57]
En los últimos años, los bailarines de contra más jóvenes han comenzado a establecer "contra cruzado" o "tecno contra": baile de contra con techno, hip-hop y otras formas modernas de música. [58] [59] Si bien es un desafío para los DJ y las personas que llaman, la fusión de patrones de contra con movimientos del hip-hop, tango y otras formas de baile ha hecho de esta forma de contradanza una tendencia creciente desde 2008. El techno se diferencia de otros contra. baile en el que se suele hacer con música grabada, aunque hay algunas bandas que tocan en vivo para bailes tecno. [60] El techno se ha vuelto especialmente frecuente en Asheville, Carolina del Norte , pero las series regulares de techno contra dance se están extendiendo por la costa este a lugares como Charlottesville, Virginia ; [61] Washington, DC; [62] Amherst, Massachusetts ; Greenfield, Massachusetts ; y varias comunidades de danza de Carolina del Norte, con eventos únicos o anuales [63] que surgen en lugares más al oeste, incluidos California, Portland, Oregón y el estado de Washington. A veces también aparecen como eventos nocturnos durante los fines de semana de contrabaile. [64] En respuesta a la demanda de techno contra, varios participantes de contra dance han desarrollado repertorios de canciones grabadas para tocar que combinan bien con bailes de contra particulares; estas personas que llaman se conocen como DJ. [65] Ha surgido una especie de fusión techno/contra tradicional, con al menos una banda, Buddy System, [66] tocando música en vivo fusionada con sonidos de sintetizador para bailes de techno contra. [67]
Dudley [Laufman] comenzó a llamar al príncipe William y a Childgrove, entre otros, a los bailes de Dudley. Ted [Sannella] escribía cada vez más contras y trillizos con figuras inglesas (incluidos heys y gypsies). Pronto la tradición de la contra, a través de Ted y Dudley y otros, abrazaría las figuras, el flujo y los tempos más rápidos de la música inglesa y sureña. bailes, que culminan en el estilo "zesty contra".
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