Los Symphonic Game Music Concerts ( abreviados como: Game Concerts ) son una serie de conciertos orquestales de música de videojuegos premiados que se presentaron por primera vez en 2003 en la Gewandhaus de Leipzig , Alemania , y se destacan por ser los de mayor duración y los primeros de su tipo fuera de Japón. . [1] [2] [3] Están producidos por Thomas Böcker [4] e interpretados por varias orquestas dirigidas por Andy Brick (2003-2007), [5] Arnie Roth (2008, 2009 y 2011), [6] Niklas Willén (2010, 2012) [7] y Eckehard Stier (desde 2012). [8]
En Leipzig se celebró del 2003 al 2007 la serie Game Concerts como GC in Concert como ceremonia oficial de inauguración anual de la GC - Games Convention . [9] De 2008 a 2012 se estableció una colaboración con la WDR y su orquesta interna, la WDR Funkhausorchester Köln, y los conciertos se celebraron principalmente en la Filarmónica de Kölner . [10] Desde 2013, los eventos se han presentado a nivel internacional, incluidas actuaciones con la Orquesta Sinfónica de Londres en el Barbican Centre de Londres. [11]
Inspirándose en los conciertos del Lejano Oriente con música de videojuegos, en particular los Orchestral Game Music Concerts de los años noventa , Thomas Böcker desarrolló el concepto para el primer evento de este tipo fuera de Japón. [12] Con el deseo de llegar a la mayor cantidad posible de personas del grupo demográfico, planificó el concierto junto con un evento establecido de la industria. [13] En 2002, presentó su idea a la Feria de Leipzig , y acordaron presentar un concierto de música de videojuegos durante la GC - Games Convention , la primera feria de videojuegos en Europa. La Feria de Leipzig promovió GC in Concert , mientras que Böcker actuó como director creativo y productor. Esto implicó crear un programa de conciertos y obtener el permiso de los editores individuales para interpretar música de los lanzamientos de sus juegos. [12]
El 20 de agosto de 2003 tuvo lugar el primer GC in Concert en el marco de la ceremonia oficial de inauguración de la GC - Games Convention , interpretado por la Orquesta Sinfónica Nacional Checa . Hasta 2007 siguieron cuatro conciertos anuales con diferentes programas, en los que a partir de entonces participó la FILMharmonic Orchestra Prague. Böcker decidió no limitar la selección de composiciones para la serie GC in Concert a juegos europeos, sino que eligió títulos asiáticos, americanos y europeos, lo que dio como resultado una variedad de estilos musicales. El primer concierto se centró en la música de los editores que había sido grabada previamente con orquestas en vivo, lo que redujo la fase de desarrollo a cuatro meses, a partir de mediados de abril de 2003. [13]
Después de evaluar los comentarios del público, finalmente llegó a los programas más música de juegos clásicos. Los siguientes conciertos tuvieron a Böcker ocupado con la planificación durante un año cada uno [12] e incluyeron cada vez más arreglos escritos recientemente y más experimentales que no eran simplemente versiones orquestales de las composiciones originales, sino interpretaciones personales de los arreglistas. [14] El trabajo pionero de Böcker y su equipo abrió el camino para muchos acontecimientos comparables. [13]
Los cinco conciertos en Leipzig se celebraron ante un público con entradas agotadas de unas 2.000 personas cada uno. [2] [9] [15] En su papel de ceremonias oficiales de inauguración de la GC - Games Convention , también incluyeron varios discursos de representantes de la industria y políticos como Wolfgang Tiefensee . [16] Además, participaron numerosos compositores, entre ellos Nobuo Uematsu , Yuzo Koshiro , Chris Hülsbeck , Rob Hubbard y Allister Brimble . [17] [18]
Por invitación de Thomas Böcker, Winfried Fechner, director de la WDR Funkhausorchester Köln, asistió al quinto GC in Concert en Leipzig con la esperanza de introducir un nuevo género musical en su propio conjunto. [19] Impresionado por la respuesta del público, vio la oportunidad de inspirar a los jóvenes con la música orquestal y comenzó una colaboración con los Merregnon Studios de Böcker , lo que pronto condujo al lanzamiento del CD drammatica -The Very Best of Yoko Shimomura- . el primer concierto interno con música de videojuegos titulado PROMS That's Sound, that's Rhythm y, un poco más tarde, Symphonic Shades - Hülsbeck in Concert. [20] [21]
A finales de 2007, Thomas Böcker anunció su papel como productor de Symphonic Shades , dos conciertos celebrados el 23 de agosto de 2008 dedicados a la música del compositor alemán Chris Hülsbeck. [22] El estreno con la WDR Funkhausorchester Köln en la Funkhaus Wallrafplatz fue el primer concierto de música de juegos transmitido en vivo por la radio WDR4 . [23]
El 4 de agosto de 2009, la Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo interpretó piezas de Symphonic Shades . Formaron parte del concierto Sinfonia Drammatica en la Sala de Conciertos de Estocolmo , que además incluyó temas de drammatica -The Very Best of Yoko Shimomura . [24] El tercer concierto familiar de la Orquesta Filarmónica de Duisburgo también contó con arreglos de Symphonic Shades . [25]
Fantasías sinfónicas: música de Square Enix tuvo lugar el 12 de septiembre de 2009 en la Filarmónica de Colonia. [26] Las entradas para el evento se agotaron rápidamente, por lo que fue necesario un segundo concierto el 11 de septiembre de 2009 en el Rudolf Weber-Arena de Oberhausen. [27] El concierto en la Filarmónica se transmitió por WDR4 y por primera vez estuvo disponible mediante transmisión de video en Internet. Este iba a ser el caso de todos los Game Concerts hasta 2011. [28]
Symphonic Fantasies está dedicado al desarrollador de juegos japonés Square Enix e incluye arreglos de piezas de Final Fantasy , Secret of Mana , Chrono Trigger , Chrono Cross y Kingdom Hearts . [29]
En 2012, se realizaron cinco conciertos más en Tokio, Estocolmo y nuevamente en Colonia, con una actuación adicional en 2016 en el Barbican Centre de Londres con la Orquesta Sinfónica de Londres. Se han lanzado álbumes de grabaciones de conciertos tanto de Colonia (a través de Decca Records ) [30] como de Tokio (a través de X5Music / Merregnon Records ). [31]
Después de los comentarios positivos de los asistentes a Symphonic Fantasies , el WDR anunció otro concierto de juegos titulado Symphonic Legends , [32] que tuvo lugar en la Filarmónica de Kölner el 23 de septiembre de 2010. El evento contó con música del desarrollador de juegos japonés Nintendo , con títulos como Super Se representan Mario Bros. , Donkey Kong , Metroid , F-Zero y The Legend of Zelda . [33] El poema sinfónico de The Legend of Zelda constituyó toda la segunda mitad de Symphonic Legends. [34]
La actuación de LEGENDS el 1 de junio de 2011, presentada por la Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo, se basó en parte en arreglos de Symphonic Legends . [35] El 13 de julio de 2014, la Orquesta Sinfónica de Londres interpretó el poema sinfónico de The Legend of Zelda de este programa. [36]
Con la revelación de Symphonic Legends , Winfried Fechner abrió en una entrevista [37] que el público podría esperar dos conciertos de música de juegos al año y anunció Symphonic Odysseys - Tribute to Nobuo Uematsu , un homenaje al compositor japonés Nobuo Uematsu. El programa, que incluye arreglos de títulos como Lost Odyssey , Final Fantasy Legend , Blue Dragon y la serie Final Fantasy , se presentó dos veces en la Filarmónica de Colonia el 9 de julio de 2011.
Symphonic Odysseys también fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres en junio de 2017, el 18 de junio en la Filarmónica de París y el 20 de junio en el Barbican Centre. [38] [39] Una grabación de los conciertos en Colonia fue lanzada como álbum doble el 28 de diciembre de 2011 por Dog Ear Records , el propio sello de Uematsu. [40]
En mayo de 2012, Thomas Böcker anunció su décima producción de concierto titulada Final Symphony , que comprende música de Final Fantasy VI , VII y X , compuesta por Nobuo Uematsu y Masashi Hamauzu . [41] El estreno mundial tuvo lugar el 11 de mayo de 2013 y fue interpretado por la Sinfonieorchester Wuppertal en el Stadthalle Wuppertal. El 30 de mayo de 2013 tuvo lugar otra actuación con la Orquesta Sinfónica de Londres, el primer concierto de música de juego para la orquesta. [11] El programa de la Sinfónica Final realizó luego una gira mundial con actuaciones en Japón, Dinamarca, Suecia, Finlandia, Países Bajos, Estados Unidos, Nueva Zelanda, China, Austria, Australia y Polonia.
El 23 de febrero de 2015 se lanzó una grabación de estudio de Final Symphony (a través de X5Music / Merregnon Records ), interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres en Abbey Road Studios . [42]
Los planes para Final Symphony II se anunciaron en marzo de 2015. [43] El estreno mundial con música de Final Fantasy V , VIII , IX y XIII tuvo lugar el 29 de agosto de 2015 en el Beethovenhalle de Bonn, interpretado por la Beethoven Orchester Bonn , seguido por cuatro actuaciones en septiembre y octubre de 2015 con la Orquesta Sinfónica de Londres en Londres, Osaka y dos veces en Yokohama. [44] Estas actuaciones marcaron la primera vez que una orquesta extranjera dio conciertos de música de juegos en Japón. [45] Además de los eventos en Alemania, el Reino Unido y Japón, la Sinfonía Final II también se presentó en Finlandia, Suecia y los Países Bajos. [46]
El 4 de agosto de 2023 se lanzó una grabación de estudio de la Sinfonía final II (a través de Merregnon Records ), interpretada por la Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo en el Konserthuset Estocolmo. [47]
Memorias sinfónicas: Música de Square Enix fue estrenada por la Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo en la Sala de Conciertos de Estocolmo el 9 de junio de 2018. [48] El concepto de la producción es presentar partituras populares de programas anteriores como Fantasías sinfónicas , Sinfonía final y Final Sinfonía II , y combinar algunas de ellas con nuevos arreglos. [49] Además de la música de Final Fantasy VI , VIII y la serie Chronos , se escuchó por primera vez en Estocolmo una suite de música de Final Fantasy XV . Otros eventos tuvieron lugar en Finlandia, Suiza, Japón y Alemania.
Los conciertos en Japón fueron grabados y publicados como un álbum doble por el sello musical de Square Enix . Además de los arreglos de Final Fantasy VIII y Final Fantasy XV , los estrenos mundiales de Octopath Traveler y Xenogears son parte del lanzamiento. [50]
En 2021, con motivo del décimo aniversario del juego de rol de acción Skyrim de Bethesda Softworks , Thomas Böcker produjo una película de concierto con la Orquesta Sinfónica de Londres y los London Voices en el Alexandra Palace de Londres.
El vídeo se publicó en YouTube el 11 de noviembre de 2021, seguido poco después por un álbum de música. [51]
En septiembre de 2023, Thomas Böcker produjo otra película de concierto, también para Bethesda Softworks , para el juego de rol de acción Starfield , que acababa de estrenarse en ese momento. La grabación se realizó con la Orquesta Sinfónica de Londres en LSO St Luke's . El vídeo fue publicado en YouTube el 13 de septiembre de 2023. [52]
Los conciertos de juegos de música de cámara interpretados por un conjunto de cuerdas, así como los conciertos escolares Heroes of Our Imagination y Super Mario Galaxy - A Musical Adventure fueron tres subseries de eventos también producidos por Böcker. [32]
En 2005 se celebró un concierto de juegos de música de cámara junto con el torneo de juegos GC-Cup en la Augustusplatz de Leipzig, mientras que otras dos actuaciones de estas actuaciones se ofrecieron en el contexto de una conferencia de prensa de la GC - Games Convention y de la exposición Nintendo - Vom Kartenspiel zum. Game Boy en el Landesmuseum Koblenz. [53]
Los cuatro conciertos escolares Heroes of our Imagination de la Elbland Philharmonie Sachsen en 2006 fueron concebidos para demostrar las diferencias y similitudes entre la música clásica y la música de juegos y hacer los conciertos orquestales más accesibles para un público más joven. [53] En enero de 2010 se llevaron a cabo cinco conciertos escolares más. La serie Super Mario Galaxy - A Musical Adventure fue la sucesora espiritual de Heroes of Our Imagination . Los conciertos contaron con la licencia oficial y el patrocinio de Nintendo . La música estuvo acompañada de narraciones cortas de la historia de Super Mario Galaxy . [54]