Una crinolina / ˈkrɪn.əl.ɪn / es una enagua rígida o estructurada diseñada para sostener una falda, popular en varias épocas desde mediados del siglo XIX. Originalmente, la crinolina describía una tela rígida hecha de crin de caballo ( " crin " ) y algodón o lino que se usaba para hacer enaguas y como forro de vestidos. El término crin o crinolina continúa aplicándose a una cinta de refuerzo de nailon que se usa para entretela y forro de dobladillos en el siglo XXI.
En la década de 1850, el término crinolina se aplicaba más comúnmente a la silueta de moda proporcionada por las enaguas de crin de caballo y a las faldas de aro que las reemplazaron a mediados de la década de 1850. En forma y función, estas faldas de aro eran similares a las verdugas de los siglos XVI y XVII y a las panniers del siglo XVIII , en el sentido de que también permitían que las faldas se extendieran aún más y más completamente.
La crinolina con aros de acero , patentada por primera vez en abril de 1856 por RC Milliet en París y por su agente en Gran Bretaña unos meses más tarde, se volvió extremadamente popular. Las crinolinas con aros de acero se produjeron en masa en grandes cantidades, con fábricas en todo el mundo occidental que producían decenas de miles en un año. Se utilizaron materiales alternativos, como ballena , caña, gutapercha e incluso caucho inflable (caucho natural) para los aros, aunque el acero era el más popular. En su punto más ancho, la crinolina podía alcanzar una circunferencia de hasta seis yardas, aunque a fines de la década de 1860, las crinolinas estaban comenzando a reducir su tamaño. A principios de la década de 1870, la crinolette más pequeña y el polisón habían reemplazado en gran medida a la crinolina.
Las crinolinas eran usadas por mujeres de todas las clases sociales y estratos sociales en todo el mundo occidental, desde la realeza hasta las obreras de fábrica. Esto provocó un escrutinio y una crítica generalizados de los medios, en particular en revistas satíricas como Punch . También eran peligrosas si se usaban sin el debido cuidado. Miles de mujeres murieron a mediados del siglo XIX como resultado de que sus faldas con aros se incendiaran. Además del fuego, otros peligros incluían que los aros se enredaran en maquinaria, ruedas de carruajes, ráfagas de viento u otros obstáculos.
La silueta de la crinolina fue revivida varias veces en el siglo XX, particularmente a fines de la década de 1940 como resultado del "New Look" de Christian Dior de 1947. Las enaguas de nailon y red con volantes que se usaron en las décadas de 1950, 1960 y principios de 1970 para abultar las faldas también se conocieron como crinolinas incluso cuando no había aros en su construcción. A mediados de la década de 1980, Vivienne Westwood diseñó el mini-crini, una crinolina de longitud mini que tuvo una gran influencia en la moda de la década de 1980. Los diseñadores de finales del siglo XX y principios del XXI, como John Galliano y Alexander McQueen, se han hecho famosos por sus diseños actualizados de crinolina. Desde la década de 1980 y hasta bien entrado el siglo XXI, la crinolina ha seguido siendo una opción popular para vestidos de noche formales, vestidos de novia y vestidos de gala .
El nombre crinolina se describe a menudo como una combinación de la palabra latina crinis ("cabello") y/o la palabra francesa crin ("crin de caballo"); con la palabra latina linum ("hilo" o " lino ", que se usaba para hacer lino ), que describe los materiales utilizados en el textil original. [1] [2] [3] [4]
En el siglo XXI, el término crin todavía se utiliza para describir un tipo de trenza plana de nailon tejido, disponible en varios anchos y que se utiliza para dar rigidez y dar cuerpo sin volumen a los dobladillos, cumpliendo la misma función que la crin/crinolina original. [5] [6] La cinta/adorno de crin suele ser transparente, aunque también viene en colores negro, blanco y crema. También se describe como trenza de crin o cinta de crinolina. [5]
La crinolina no fue la primera prenda diseñada para sujetar las faldas de la usuaria y darles una forma elegante. Si bien las faldas acampanadas que se ven en las estatuillas de la antigua civilización minoica suelen compararse con las crinolinas, en particular bajo la suposición de que se necesitaban aros para mantener su forma, no hay evidencia que lo confirme y la teoría generalmente se descarta. [7] [8] [9]
Los antepasados de la crinolina son más típicamente reconocidos como la verdugada española , más tarde conocida como miriñaque , ampliamente usada en Europa desde fines del siglo XV hasta principios del siglo XVII, y los aros laterales y las alforjas usadas durante todo el siglo XVIII. [1] [10] [11]
La primera vez que se vio la existencia de la crinolina fue en 1829, cuando se empezó a utilizar para forros y confección de vestidos. [12] Ese año, el Repositorio de modas de Rudolph Ackermann describió el nuevo tejido como "un material fino y transparente, no muy diferente en apariencia al leno , pero de una descripción muy fuerte y duradera: se fabrica en diferentes colores; el gris y el color de la batista sin blanquear son los más populares". [13]
Las enaguas hechas de crinolina de crin de caballo aparecieron alrededor de 1839, y tuvieron tanto éxito que el nombre "crinolina" comenzó a referirse a las enaguas de soporte en general, en lugar de solo al material. [14] En 1847, la tela de crinolina se usaba como refuerzo para los forros de las faldas, aunque las mujeres inglesas preferían enaguas de tela de crinolina separadas que comenzaban a colapsar bajo el peso cada vez mayor de las faldas. [15] Una alternativa a la crinolina de crin de caballo era la enagua acolchada rellena de plumón o plumas, como la que supuestamente usó Lady Aylesbury en 1842. [16] Sin embargo, las faldas acolchadas no se produjeron ampliamente hasta principios de la década de 1850. [16] Alrededor de 1849, era posible comprar tela de algodón rígida y con cordón para hacer enaguas, comercializada como "crinolina" y diseñada como un sustituto del tejido de crin de caballo. [17] La crinolina artificial con aros no surgió hasta la década de 1850. [15]
La crinolina de jaula hecha de alambre de acero para resortes se introdujo por primera vez en la década de 1850, y la primera patente británica para una crinolina de metal (descrita como una "enagua de esqueleto de resortes de acero sujetos a una cinta") se concedió en julio de 1856. [18] [19] Alison Gernsheim sugiere que el inventor francés no identificado probablemente fue RC Milliet de Besançon , ya que la patente de julio de 1856 fue presentada por su agente británico, C. Amet. [18] Milliet ya había patentado una 'tournure de femme' en París el 24 de abril de 1856 que se describía como compuesta por "círculos elásticos extensibles unidos por bandas verticales". [18] Después de su introducción, la defensora de los derechos de las mujeres Amelia Bloomer sintió que sus preocupaciones sobre la naturaleza obstaculizadora de las enaguas múltiples se habían resuelto y abandonó la reforma del vestido como un problema. [20] Diana de Marly, en su biografía del modisto Charles Frederick Worth , señaló que en 1858 existían fábricas de acero que atendían exclusivamente a los fabricantes de crinolinas y tiendas que no vendían nada más que crinolinas. [21] Uno de los fabricantes de crinolinas más importantes era Thomson & Co., fundada por un estadounidense con sucursales en Europa y Estados Unidos. En el apogeo de su éxito, la fábrica de Thomson en Londres producía hasta cuatro mil crinolinas en un día, mientras que otra planta en Sajonia fabricaba 9,5 millones de crinolinas en un período de doce años. [22] En 1859, la fábrica de Nueva York, que empleaba a unas mil niñas, utilizaba 300.000 yardas (270.000 m) de alambre de acero cada semana para producir entre tres y cuatro mil crinolinas por día, mientras que la fábrica rival Douglas & Sherwood en Manhattan utilizaba una tonelada de acero cada semana para fabricar faldas de aro. [23]
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La crinolina debía ser lo suficientemente rígida para sostener las faldas en su forma habitual, pero también lo suficientemente flexible para ser presionada temporalmente y recuperar su forma después. [24] Otros materiales utilizados para las crinolinas incluían hueso de ballena , gutapercha y caucho vulcanizado (caucho natural). [25] La idea de los aros inflables duró poco, ya que se perforaban fácilmente, eran propensos a colapsar y, debido al uso de azufre en la fabricación del caucho, tenían un olor desagradable. [25] Aunque los aros de goma dura de gutapercha funcionaron satisfactoriamente al principio, eran frágiles y se aplastaban fácilmente sin recuperar su forma. [25] A pesar de las objeciones de que las puntas afiladas de los aceros rotos eran peligrosas, [25] el acero liviano fue claramente la opción más exitosa. [24] Redujo el número de enaguas y su peso, y ofreció una mayor libertad de movimiento de las piernas. [24] Sin embargo, los movimientos apresurados o descuidados en una falda con aros podrían llevar a revelar accidentalmente más de lo previsto. [24] Un anuncio publicado en The Lady's Newspaper en 1863 para una crinolina de jaula con aros ondulados intentó asegurar a la clienta potencial que mientras la usara, actividades como subir escaleras, pasar a su asiento de teatro, dejarse caer en sillones y apoyarse en los muebles serían posibles sin impedimentos ni para ella misma ni para los demás a su alrededor. [26]
A pesar de algunas afirmaciones, como la del historiador Max von Boehm, de que las crinolinas más grandes medían hasta 10 yardas (30 pies) de circunferencia, la fotohistoriadora Alison Gernsheim concluyó que la circunferencia realista máxima estaba de hecho entre 5,5 y 6 yardas (5,0 y 5,5 m). [27] Si bien una falda suelta fruncida sobre un aro grande ciertamente requeriría una mayor cantidad de yardas, Gernsheim señaló que los dobladillos de 10 yardas (9,1 m) eran altamente improbables. [28] Las fotografías escenificadas que mostraban a mujeres usando crinolinas exageradamente grandes eran bastante populares, como una secuencia ampliamente publicada de cinco vistas estereoscopio que mostraban a una mujer vistiéndose con la ayuda de varias sirvientas que necesitaban palos largos para levantar su vestido sobre su cabeza y otros medios ingeniosos para navegar por su enorme falda de aro. [29] Tales fotografías, que recreaban caricaturas contemporáneas en lugar de reflejar con precisión la realidad, estaban dirigidas al mercado del voyeurismo . [29] [30] Sin embargo, era un hecho que el tamaño de la crinolina a menudo causaba dificultades para atravesar puertas, subir a carruajes y, en general, moverse. A fines de la década de 1860, muchas crinolinas tenían un tamaño significativamente reducido, como lo señaló un curador del Museo Victoria and Albert al observar los tamaños de las crinolinas de jaula en la colección del museo. [31]
La crinolina comenzó a pasar de moda alrededor de 1866. Una versión modificada, la crinolette , era una prenda de transición que unía la brecha entre la crinolina de jaula y el polisón. De moda desde 1867 hasta mediados de la década de 1870, la crinolette estaba compuesta típicamente por medios aros, a veces con cordones o lazos internos diseñados para permitir el ajuste del volumen y la forma. [31] La crinolette todavía se usaba a principios de la década de 1880, con un artículo de 1881 que la describía como sobresaliendo solo por detrás, en lugar de proyectarse "horriblemente a los lados" como la crinolina. [32] Es posible que algunas de las crinolinas más pequeñas que sobreviven se usaran en combinación con polisones separados, en lugar de aisladas. [33] Durante la década de 1880, la crinolina de jaula revivió, con enaguas de aro diseñadas para acomodar los polisones extremadamente grandes de la época y sostener los dobladillos de las faldas. [33] Uno de los estilos de mediados de la década de 1880 se llamó olla de langosta debido a su parecido con una trampa para langostas . [33] Debido al peso extremo de las telas de la década, los aros de las crinolinas se cruzaban uno sobre el otro detrás de las piernas para sostener y mantener las faldas firmemente en su lugar. [33] Al igual que con las crinolinas de jaula anteriores, se utilizaron acero elástico, alambre y caña. [33]
A diferencia de los verdugos y las alforjas , la crinolina era usada por mujeres de todas las clases sociales. La moda rápidamente se convirtió en objeto de un intenso escrutinio en los medios occidentales. [34] [35] La revista húngara Az Üstökös (1858) y el periodista búlgaro Petko Slaveykov en 1864 publicaron artículos críticos sobre la crinolina. [34] En la década de 1850, el poeta galés Dafydd Jones escribió una balada denunciando la moda. [34] [36] Un sentimiento similar fue expresado por una canción rusa publicada en 1854, donde el cantante se queja de que su esposa había asumido la moda. [34] En 1855, un observador de la visita de estado de la reina Victoria a París se quejó de que a pesar del número de extranjeros presentes, las modas occidentales como la crinolina habían diluido la vestimenta nacional hasta tal punto que todos, ya fueran turcos, escoceses, españoles o tiroleses, vestían igual. [37] Se dice popularmente que la propia Victoria detestaba la moda, lo que inspiró una canción en Punch que comenzaba: "Viva nuestra graciosa Reina/¡Quién no usará crinolina!" [38] [39] Gernsheim ha notado que la Reina a menudo era fotografiada con crinolinas, y sugiere que este malentendido surgió de una solicitud hecha por Victoria de que las invitadas femeninas que asistieron a la boda de su hija en 1858 deberían dejar sus aros fuera debido al espacio limitado en la Capilla Real en el Palacio de St James . [11]
La crinolina era percibida como un significante de identidad social, y un tema popular para las caricaturas era el de las sirvientas que usaban crinolinas como sus señoras, para gran desaprobación de las damas de clase alta. [40] Las cuestiones de las sirvientas con crinolina y las preocupaciones sociales relacionadas fueron planteadas por George Routledge en un manual de etiqueta publicado en 1875, donde criticó a las sirvientas de Londres por usar aros en el trabajo. [41] Mientras las chicas se arrodillaban para fregar los escalones de las puertas, Routledge describió cómo sus aros se levantaban para exponer sus cuerpos inferiores, inspirando el acoso callejero de los chicos de los recados y otros transeúntes masculinos. [41] Routledge opinaba firmemente que las sirvientas debían guardar sus prendas de moda para sus períodos de ocio y vestirse apropiadamente para su trabajo. [41] Sin embargo, esto fue desafiado por algunas sirvientas que vieron los intentos de controlar su vestimenta como equivalentes a controlar su libertad, y se negaron a trabajar para empleadores que intentaran prohibir las crinolinas. [41]
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Arthur Munby observó que en la "localidad bárbara" de Wigan , ver a una trabajadora de una mina de carbón con pantalones "no era ni la mitad de extraño que ver a una mujer con crinolina", lo que exponía sus propias actitudes de clase alta. [20] En Australia, las mujeres rurales más pobres fueron fotografiadas posando fuera de sus chozas de losas , luciendo sus mejores vestidos con crinolinas. [42] El sociólogo y economista francés Frédéric le Play realizó encuestas sobre los guardarropas de las familias de la clase trabajadora francesa entre 1850 y 1875, en las que descubrió que dos mujeres tenían crinolinas en su armario, ambas esposas de trabajadores cualificados. [43] Una, la esposa consciente de la moda de un fabricante de guantes, tenía dos crinolinas y once vestidos, aunque su ropa habitual de todos los días consistía en zuecos y delantales estampados. [43] En Estados Unidos, la crinolina de mediados del siglo XIX se ha asociado popularmente con la imagen de la Southern Belle , una joven de las clases socioeconómicas altas y esclavistas del profundo sur estadounidense . [ cita requerida ] Sin embargo, como en Europa y en otros lugares, la crinolina estaba lejos de ser usada exclusivamente por mujeres blancas adineradas. [44] Tanto las mujeres blancas como las negras en Estados Unidos de todas las clases y posiciones sociales usaban faldas con aros, incluida la Primera Dama Mary Todd Lincoln y su modista afroamericana, Elizabeth Keckley , quien creó muchas de las extravagantes crinolinas del propio Lincoln. [44]
Las dificultades asociadas con la prenda, como su tamaño, los problemas y riesgos asociados con usarla y moverse con ella, y el hecho de que fuera usada tan ampliamente por mujeres de todas las clases sociales, fueron frecuentemente exageradas y parodiadas en artículos satíricos e ilustraciones como las de Punch . [24] [35] Alexander Maxwell ha resumido la burla a la crinolina como una expresión de la inseguridad de los autores masculinos y sus temores de que las mujeres, cuyas crinolinas ocupaban "suficiente espacio para cinco", eventualmente "conquistarían" a la humanidad. [34] Julia Thomas, observando el alcance del sentimiento y la burla anti-crinolina de Punch , notó que los ataques de la revista, en lugar de aplastar la moda, exacerbaron e incluso inventaron el fenómeno de la "crinolinemanía". [35]
La inflamabilidad de la crinolina fue ampliamente difundida. Aunque las estadísticas fiables sobre muertes relacionadas con la crinolina son escasas, Florence Nightingale estimó que al menos 630 mujeres murieron a causa del fuego de sus ropas entre 1863 y 1864. [45] [46] Uno de esos incidentes, la muerte de una crinolina de 14 años llamada Margaret Davey, fue reportado en The Times el 13 de febrero de 1863. Su vestido, "hinchado por una crinolina", se incendió cuando ella se paró sobre el guardabarros de la chimenea para alcanzar unas cucharas que estaban en la repisa de la chimenea, y murió como resultado de extensas quemaduras. El forense adjunto, comentando que estaba "asombrado de pensar que la mortalidad por tal moda no fuera puesta de manifiesto de manera más notoria ante el Registro General", dictó un veredicto de "muerte accidental por fuego, causada por la crinolina". [47] Un caso similar se reportó más tarde ese año, cuando Emma Musson, de 16 años, murió después de que un trozo de carbón ardiendo rodó desde el fuego de la cocina e incendió su crinolina. [48] Un mes después, el 8 de diciembre de 1863, un grave incendio en la Iglesia de la Compañía de Jesús en Santiago , Chile, mató a entre dos y tres mil personas. La gravedad del número de muertos se atribuye en parte a las grandes cantidades de tela inflamable que componían los vestidos de crinolina de las mujeres. [27] Dos víctimas notables de incendios de crinolina fueron las hijas ilegítimas de William Wilde , Emily y Mary, quienes murieron en noviembre de 1871 por quemaduras sufridas después de que sus vestidos se incendiaran. [49] [50] Aunque había telas ignífugas disponibles, se pensaba que eran poco atractivas y eran impopulares. [51]
Otros riesgos asociados con la crinolina eran que podía quedar atrapada en los pies de otras personas, en las ruedas de un carruaje o en los muebles, o ser atrapada por ráfagas repentinas de viento, haciendo que la usuaria perdiera el equilibrio. [27] En 1859, mientras participaba en una carrera de papeles , Louisa, duquesa de Manchester , se enganchó el aro al trepar por un montante y se quedó con la totalidad de su crinolina y sus faldas tiradas sobre su cabeza, revelando sus calzoncillos escarlata a la compañía reunida. [27] [52]
Algunas trabajadoras de fábricas usaban crinolina, lo que llevó a la empresa textil Courtaulds a ordenar a sus empleadas en 1860 que dejaran sus aros y crinolinas en casa. [24] Cecil Willett Cunnington describió haber visto una fotografía de empleadas en las fábricas de fósforos Bryant y May usando crinolinas mientras trabajaban. [53] Un informe en The Cork Examiner del 2 de junio de 1864 registró la muerte de Ann Rollinson por heridas sufridas después de que su crinolina fuera atrapada por un eje de maquinaria giratoria en una sala de desbaste en las fábricas de blanqueo de Firwood. [54]
Durante la Primera Guerra Mundial , la "crinolina de guerra" se puso de moda, entre 1915 y 1917. [55] Este estilo presentaba faldas anchas y completas hasta la mitad de la pantorrilla, y se describía como práctico (para permitir la libertad de caminar y moverse) y patriótico, ya que se esperaba que la vista de mujeres vestidas de manera atractiva animara a los soldados de permiso. [56] [57] Las faldas completas de la crinolina de guerra perduraron en el estilo robe de en la década de 1920. [58]
A finales de la década de 1930, justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial , hubo un renacimiento de la crinolina con aros de la mano de diseñadores como Edward Molyneux , que puso aros tanto en faldas de día como en vestidos de noche, [59] y Norman Hartnell , cuyos diseños de crinolina inspirados en Winterhalter de finales de la década de 1930 para la reina Isabel la Reina Madre tuvieron tanto éxito que a la Reina se le atribuye popularmente (aunque de forma incorrecta) el mérito de haber vuelto a poner de moda las crinolinas sin ayuda de nadie. [60] [61] Tanto como Reina como como Reina Madre, Isabel adoptó la tradicional crinolina en forma de campana como su estilo característico para la noche y las ocasiones estatales. [62] La película Lo que el viento se llevó , estrenada en 1939, inspiró la moda estadounidense de vestidos de fiesta con crinolinas en la primavera de 1940. [63]
Después de la Segunda Guerra Mundial, las crinolinas fueron revividas una vez más por diseñadores como Christian Dior , cuyo "New Look" de 1947 presentó faldas amplias sostenidas por enaguas rígidas. [64] [65] Loschek ha sugerido que, al hacer referencia explícita a la era de la Belle Époque y revivir estilos históricos de corsés y crinolinas en su "New Look", Dior fue el primer diseñador en introducir la idea del posmodernismo en la moda, aunque de manera inconsciente. [66] Las crinolinas fueron populares durante la década de 1950 y principios de la de 1960. Se vendieron en algunas tiendas de ropa hasta 1970.
La diseñadora estadounidense Anne Fogarty fue particularmente conocida por sus diseños de faldas amplias que se usaban sobre enaguas de crinolina, que siempre eran prendas separadas del vestido para permitir la facilidad de movimiento y desplazamiento. [67] Life informó en 1953 sobre cómo uno de los diseños de crinolina de Fogarty de 1951 fue casi exactamente duplicado por un diseño de la última colección de Dior. [68] Las enaguas de crinolina con aros, capas y/o volantes en nailon, red y algodón eran ampliamente usadas, al igual que las faldas con aros integrados. [69] [70]
A mediados de los años 1980, Vivienne Westwood revisó la crinolina, inspirándose en el ballet Petrushka para producir versiones con largo de minifalda que bautizó como "mini-crini". [71] La silueta de mini-crini influyó en el trabajo de otros diseñadores como las faldas "puffball" de Christian Lacroix . [72] La mini-crini de Westwood fue descrita en 1989 como una combinación de dos ideales en conflicto: la crinolina, que representa una "mitología de restricción y estorbo", y la minifalda, que representa una "mitología de liberación". [73]
Los diseñadores de moda de finales del siglo XX y principios del XXI, como Alexander McQueen y John Galliano, solían utilizar crinolinas en sus diseños; la falda de uno de los vestidos de gala de Galliano para Dior en 1998 alcanzaba un ancho de 9 pies. [74] Galliano visitó específicamente a los fabricantes originales de crinolinas que el propio Christian Dior había utilizado para informar e influir en sus propios diseños. [75] McQueen estaba fascinado por la crinolina y a menudo hacía referencia a ella en sus colecciones, cortando vestidos de gala de cuero para revelar la jaula debajo, o haciéndola de metal cortado decorado con plata. [76] Uno de los diseños de crinolina más notables de McQueen fue modelado por la modelo amputada Aimee Mullins en una serie de fotografías de Nick Knight para Dazed and Confused , en la que la crinolina de jaula de Mullin, usada deliberadamente sin sobrefaldas para revelar sus piernas protésicas, fue descrita como sugiriendo tanto un andador como una jaula para "contener la rebeldía de lo incompleto". [77] [78] Las imágenes de esta sesión fueron declaradas entre las imágenes comerciales más significativas de 1998, lo que representa la dedicación de Knight y McQueen a presentar alternativas a los conceptos tradicionales de moda y belleza física. [79] Después de la muerte de McQueen en 2010, su sucesora, Sarah Burton , continuó la tradición de diseñar crinolinas para la marca McQueen. [80]
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Las crinolinas se siguen usando hasta bien entrado el siglo XXI, normalmente como parte de atuendos formales como vestidos de noche , vestidos de fiesta, vestidos de quinceañera y vestidos de novia . [81] Las crinolinas de red de estilo de los años 1950 y 1960 son un elemento tradicional de los disfraces para bailes cuadrados y zuecos . [82] [83] También son prendas populares para asistir a eventos de rockabilly influenciados por los años 1950 y 1960 , como Viva Las Vegas. [84] El movimiento steampunk también se ha apropiado de las crinolinas de jaula junto con otros elementos de la moda del siglo XIX, como los corsés y el sombrero de copa, para su vestuario. [80] [85]
En algunos contextos, la tradicional crinolina con aros puede ser vista como controvertida, como a principios de 2015 cuando la Universidad de Georgia supuestamente solicitó que no se usaran faldas con aros en ciertos eventos de fraternidades debido a su asociación percibida con las Southern Belles y las clases socioeconómicas altas y propietarias de esclavos del profundo sur estadounidense. [81] [86] El motivo de la prohibición propuesta estaba vinculado al incidente de racismo de SAE a principios de ese año, con varios artículos señalando que era un intento bien intencionado de evitar que las fraternidades de la Universidad de Georgia enfrentaran cargos de insensibilidad racial. [44] [86] Se señaló que las faldas con aros y las crinolinas habían sido usadas tanto por mujeres blancas como negras de todas las clases y posiciones sociales durante el período histórico en cuestión, y que a pesar de las asociaciones populares, no eran exclusivas de la imagen de la Southern Belle. [44]
