El Fortune Theatre de Nueva Zelanda se jactó de ser la compañía de teatro profesional más austral del mundo y el único grupo de teatro profesional que funcionaba todo el año en Dunedin , hasta su cierre el 1 de mayo de 2018, citando dificultades financieras. [1] [2] La compañía funcionó durante 44 años. El teatro producía regularmente espectáculos locales y organizaba presentaciones itinerantes.
La empresa estaba ubicada originalmente en el auditorio del Dunedin Athenaeum and Mechanics' Institute en el Octágono, pero cuando resultó demasiado pequeño, se mudó a la antigua Iglesia Metodista Trinity en Stuart Street.
Las dificultades financieras en 2000 amenazaron con el cierre del teatro y obligaron a vender el edificio al Ayuntamiento de Dunedin , que lo arrendó al Fortune Theatre Trust. [3] [4]
La compañía Fortune Theatre fue cofundada por David Carnegie, Alex Gilchrist, Murray Hutchinson y Huntly Elliot en 1973. La compañía estaba ubicada inicialmente en el teatro Otago Cine Club de 105 asientos en la parte trasera del edificio Athenaeum en el Octagon . Sin embargo, después de contratar personal de actuación a tiempo completo en 1977, se decidió que el lugar era demasiado pequeño para seguir siendo viable y en 1978 la compañía se mudó a la antigua Iglesia Metodista Trinity , donde permaneció hasta su cierre en 2018. [5] Esto proporcionó espacio para dos auditorios, Upstairs inicialmente con capacidad para 230, y Downstairs Studio abrió en 1979 con capacidad inicial para 120. Después de un incendio a fines de 1979, la compañía se mudó durante dos meses al Playhouse (originalmente el hogar de los predecesores de Fortune como una compañía de teatro de repertorio profesional con sede en Dunedin, Southern [Comedy] Players / Southern Theatre Trust). Durante algunos años de la década de 1990, la compañía también alquiló el club nocturno Manhattan como un tercer espacio de actuación ocasional y, de vez en cuando, también presentó producciones en los teatros Regent y Mayfair , el teatro Allen Hall en el campus de la Universidad de Otago y el auditorio del Dunedin Teachers' College . A partir de 1976, se propuso realizar una gira anual por los centros regionales de Otago y Southland y, a fines de la década de 1970 y también a mediados de la de 1980, realizó giras escolares en esas regiones. [6]
En 2006, Geraldine Brophy , que había actuado en el Fortune en la compañía de Tony Taylor en 1984, dirigió el estreno mundial de su obra The Paradise Package . [8]
La temporada 2007 de Fortune incluyó una coproducción con la compañía con sede en Wellington, Bacchanals, de El rey Lear de Shakespeare . La producción iba a contar con el famoso actor inglés Edward Petherbridge en el papel principal, pero enfermó poco después de llegar a Nueva Zelanda para los ensayos y tuvo que retirarse. El papel principal fue aceptado con poca antelación por Mick Rose. [9] La temporada 2007 también vio el estreno en Nueva Zelanda de La casa limpia de Sarah Ruhl . [10]
En 2009, el Fortune presentó su temporada más exitosa de una obra de teatro hasta la fecha: la gran obra de Roger Hall, Four Flat Whites in Italy , que fue vista por 6.606 espectadores en su temporada de un mes (alrededor del 7% de la población residente permanente de Dunedin). [11]
La temporada 2010 incluyó el estreno en Nueva Zelanda de la farsa de Marc Camoletti , Ding Dong . [12] The Fortune también presentó una reposición de la pieza más conocida de Camoletti, Boeing Boeing , en 2013. [13]
The Motor Camp de Dave Armstrong (inaugurado el 18 de febrero), Red de John Logan (inaugurado el 14 de abril), Two Fish 'n' a Scoop de Carl Nixon (inaugurado el 19 de mayo), In The Next Room – Or the Vibrator Play de Sarah Ruhl (inaugurado en junio), Heroes de Gerald Sibleyras (inaugurado el 25 de agosto), Calendar Girls de Tim Firth (inaugurado el 10 de noviembre) completaron la temporada 2012. [7] La contribución de Fortune al Festival de las Artes de Otago de 2012 fue una producción de la obra de Samuel Beckett . [14]
La temporada 2013 comenzó con una coproducción entre Fortune y el Taki Rua Theatre de Wellington de Michael James Manaia del dramaturgo local John Broughton . Continuó con el éxito off-Broadway Love, Loss and What I Wore , el exitoso musical de Roger Hall sobre la crianza de los abuelos ( You Can Always Hand Them Back ), Tribes de Nina Raine , el musical off-Broadway de larga duración Altar Boyz en su estreno en Nueva Zelanda y el estreno mundial de Gifted de Patrick Evans , que realizó una gira por cuatro festivales de arte, varios centros regionales de Otago/Southland y se reestrenó en el Circa Theatre de Wellington en 2015. [13]
La compañía Fortune presentó The Caretaker de Harold Pinter como su contribución al Festival de las Artes de Otago de 2014. [15] Para celebrar el 40.º aniversario de la compañía, organizó el estreno en Nueva Zelanda de Jumpy de April de Angelis . [16]
La temporada 2016 incluyó Niu Sila de Oscar Kightley y Dave Armstrong. Esta producción también estuvo de gira en siete centros regionales. [17] También hubo una coproducción con el Court Theatre en Christchurch de la obra de Paul Baker Winston's Birthday . [18] Como su entrada en el Festival de las Artes de Otago de ese año, el Fortune presentó Krapp's Last Tape de Samuel Beckett . [19]
La temporada 2018 comenzó con Jeeves y Wooster en Perfect Nonsense . [20] La última producción principal que se presentó en el Fortune fue An Iliad en abril de 2018. La producción fue protagonizada por el actor de Auckland Michael Hurst con música de Shayne Carter . [21]
A lo largo de sus 44 años, el Fortune Theatre presentó 407 producciones en el escenario principal y vendió más de 750.000 entradas. [22] Sobre su cierre en 2018, la comentarista Kate Prior dijo: "El Fortune Theatre ha sido un motor esencial de nueva escritura en Nueva Zelanda, una plataforma de lanzamiento para algunos de nuestros mejores actores y un hogar teatral en Otago y Southland". [23]
El vestuario del Teatro Fortune fue comprado a los liquidadores luego de su cierre y está a cargo de Stage South Charitable Trust. [24]
En 2004, la compañía había presentado 42 estrenos mundiales (incluidas nueve obras escritas para niños). Diecisiete de ellas habían recibido producciones posteriores en otros teatros profesionales de Nueva Zelanda y cinco en escenarios internacionales. Las más conocidas son Mothers and Fathers ( Joe Musaphia ), Cinderella (Roger Hall), Love Off the Shelf (Roger Hall, AK Grant , Philip Norman), The Share Club (Roger Hall), After the Crash (Roger Hall), Jeannie Once ( Renee ), Making it Big (Roger Hall, Philip Norman), Anzac (John Broughton), By Degrees (Roger Hall), 1981 (John Broughton), Social Climbers (Roger Hall), C'Mon Black (Roger Hall), Dirty Weekends (Roger Hall, Philip Norman), The Book Club (Roger Hall) y Home Land ( Gary Henderson ). Brian McNeill fue el escritor residente de la compañía entre 1980 y 1982 (escribió Smelter Skelter , What an Exhibition y The Perfumed Business Woman en ese momento) y Robert Lord en 1991. A este último se le encargó escribir Academic Circles , pero su muerte prematura significó que el guion nunca se completó. [25]
Durante su existencia, el Fortune representó más obras de Roger Hall (36) que cualquier otro teatro. [26]
Varias producciones de Fortune fueron de gira o se presentaron en otros teatros profesionales de Nueva Zelanda. Entre ellas, Kaz: A Working Girl (de Leah Poulter, de gira hasta alrededor de 1986), Children of a Lesser God (de Mark Medoff , Maidment Theatre Auckland 1986) y Billy Bishop Goes to War (de John Gray y Eric Peterson, Circa Theatre 1987). [27] En 2009, la producción de Fortune de 2008 de Un tranvía llamado deseo se reestrenó en un Festival Tennessee Williams en Williamstown, Estados Unidos. [28]
The Fortune presentó el estreno profesional en Nueva Zelanda del drama renacentista, The Revenger's Tragedy ( Thomas Middleton , anteriormente atribuido a Cyril Tourneur ), en 1995. Campbell Thomas dirigió y diseñó la producción y se encargó especialmente una banda sonora a Anthony Ritchie . [29]
El Fortune fue fundado por Murray Hutchinson, Alex Gilchrist, Huntly Eliott y el Dr. David Carnegie. Este último era entonces profesor de Arte Dramático en la Universidad de Otago y los demás eran directores de televisión en la ciudad. El último de los fundadores en marcharse fue Alex Gilchrist en mayo de 1980. Le sucedió Anthony Richardson, que había sido el director artístico fundador del Mercury Theatre de Auckland . Richardson murió en mayo de 1982. Ronald Branscombe fue el director artístico interino hasta octubre de 1982. La temporada de 1983 fue planificada por Huntly Eliott y Keith Foote, que era el director general de ese año. Anthony Taylor, que había sido director artístico del Downstage Theatre de Wellington de 1977 a 1981, fue director artístico en 1984 y la primera mitad de 1985. Lisa Warrington , profesora de teatro en la Universidad de Otago, fue directora artística interina hasta finales de 1985. Campbell Thomas fue designado para comenzar como director artístico a principios de 1986 y fue el director de la compañía que más tiempo estuvo en el cargo, permaneciendo hasta finales de 1999. Fue sucedido como director artístico por Martin Howells desde 2000 hasta 2004. [30] Janice Marthen dirigió el teatro desde 2005 hasta 2009. [31] Karen Elliot dirigió el teatro en 2010. [23] [32] Lara MacGregor fue directora artística desde 2010 hasta 2015. [33] [34] Jonathan Hendry fue Director artístico desde 2016 hasta su cierre en 2018. [35]
Directores asociados: Lisa Warrington, Richard Finn (1987 - 1993)
Director de producción/diseñadores: Bruce Appelton, John Waite
Gerentes comerciales: Lindsay Shaw, Lynette Gernhoefer (1987 - 2007), Nicholas McBryde
Directores de marketing: Trish James, Peter Brown, Claire Dorking, Lisa Scott (2003-2008)
Vestuario: Maryanne Wright-Smyth
Regidores y técnicos: Martin Phelan, Melinda Olykan, Erika Browne
El Teatro Fortune ofrecía una variedad de opciones para las escuelas, como visitas guiadas al teatro y oportunidades de hablar con el elenco y el equipo de una producción. [36] También ofrecía talleres educativos específicos para cada espectáculo. Los talleres estaban diseñados para vincularse con una variedad de materias del plan de estudios de Nueva Zelanda, incluidos los estándares de rendimiento de la NCEA en materias como teatro en los niveles 1 a 3 de la NCEA.
Además, el Teatro Fortune organizó un programa de embajadores de teatro para acercar a los estudiantes al teatro, ofreciéndoles oportunidades de asistir a ensayos y entradas gratuitas. Este programa comenzó en 2005 con 19 escuelas en las áreas de la región de Otago y Southland de Nueva Zelanda. [37]
En 1994, el Teatro Fortune representó una obra sobre las tragedias de la familia de William Larnach , titulada "Larnach – Castle of Lies", ante 100 invitados en el salón de baile del Castillo de Larnach . La obra parece haber conmovido a los supuestos residentes fantasmales del castillo. [38]
"Fue una noche para recordar. Cuando llegaron los invitados, se desató una terrible tormenta de la nada. El humo de las hogueras se esfumó por las chimeneas y no se podía ver nada, y los ojos dolían. El granizo caía sobre el techo de hierro y no se podía oír. Las puertas se abrieron solas misteriosamente y empezó a hacer mucho frío. En la obra, justo cuando Larnach se disparó, apareció una luz blanca cegadora. Después, durante la cena, la gente hablaba del rayo que cayó mientras Larnach sostenía la pistola en la cabeza. Dije: "Oh, no, eso fue un efecto de escenario". Le preguntamos al director de escena y nos dijo: "No fue culpa nuestra, fue un rayo". Creo que Larnach estuvo presente esa noche. No le gustó la obra".
-- Margaret Barker (copropietaria del castillo de Larnach) [38]
También se dice que el antiguo edificio de la Iglesia Metodista de la Trinidad está embrujado. [39] Como resultado, fue el tema de un episodio de 2005 de la serie de telerrealidad de Nueva Zelanda Ghost Hunt . [ cita requerida ]
