Brian McNeill (dramaturgo)

dramaturgo y actor neozelandés

Brian McNeill (nacido en 1939) es un dramaturgo, actor y director neozelandés.

Vida temprana y carrera

McNeill nació en New Plymouth en 1939. Como dice McNeill, "recibió la inspiración para su carrera como actor en forma de una visión de Henry Irving en The Bells . Interrumpió sus estudios en la Universidad de Auckland para subir al escenario". ^[1] A la edad de 18 años, interpretó su primer papel profesional como The Boy en Waiting For Godot , dirigida por Ronald Barker para el CAS Theatre de Auckland en 1958. ^[2] La producción realizó una gira por la Isla Norte de Nueva Zelanda y fue controvertida. . "Decenas de personas se marcharon a cada actuación. Los diarios locales y nacionales nos dieron cobertura en primera plana. Los gremios de mujeres locales se vistieron en el papel de Lord Chamberlain, y las peticiones y quejas inundaron la Casa de Gobierno de Wellington. Se informó al Primer Ministro: Decidió comprobarlo por sí mismo, pero, comprensiblemente, se retiró en el último momento. La tarea de censura fue delegada a uno de sus hombres de confianza; creo que fue el Ministro de Vivienda. Este señor, para nuestra alegría, la aprobó. como divertido y estimulante, mientras que los periódicos lo calificaban de impactante y repugnante..." ^[1] Sin embargo, el New Zealand Herald lo llamó "una obra de teatro brillante y devastadora". ^[2]

Después de aparecer en la gira CAS de Playboy of the Western World , McNeill fue a Australia en 1960 y pasó dos años haciendo giras con versiones abreviadas de las obras de Shakespeare en escuelas como parte de la compañía Australian Elizabethan Theatre Trust , bajo la dirección de Hugh Hunt. ^[3] De allí se trasladó a Inglaterra en 1962, donde trabajó como actor y director hasta 1973, apareciendo principalmente en el semanario y quincenal Repertory , pero también participando en giras nacionales, como una producción de 1968 de Emma de Jane Austen , adaptada para el escenario de Robert Owen, en el que interpretó al señor Elton. ^[4] Asumió el papel principal del actor Tony Booth en un thriller, The Murder Game , en el Teatro de Wimbledon cuando Booth fue contratado para abrir otra obra de teatro esa misma noche. ^[5] Fue actor voluntario en el cortometraje Film No 4 (1966) de Yoko Ono . ^[6] Formó su propia compañía de teatro en Londres, The Grand Guignol Players, y también dirigió obras cortas en el Basement Theatre del Soho. ^{[3] [7] [8]} A finales de 1972, regresó a Nueva Zelanda, donde dirigió la primera producción de The Two Tigers , y luego pasó un año como escritor residente y actor en Centrepoint Theatre , Palmerston North. ^{[3] [9]}

Obras de teatro

• Los dos tigres (1973), obra de teatro basada en la relación de Katherine Mansfield y John Middleton Murry . Se produjo por primera vez en el Central Theatre de Auckland en mayo de 1973, dirigida por McNeill y con Margaret Blay y Raymond Hawthorne como Mansfield y Murry. Luego recibió muchas producciones en Nueva Zelanda y también en Sydney, Melbourne, Londres (Hampstead Theatre), San Francisco (Julian Theatre) y Nueva York (Shandol Theatre). ^{[10] [11] [12]} En 1977, la obra fue publicada por Price Milburn (Nueva Zelanda) ^[13]
• A Most Natural Man (1973), una pieza sobre John Constable , encargada para exhibirla junto con una exposición del trabajo del artista. ^[14]
• Hand Erotic Moves Divine (1977), una obra audiovisual encargada por la Galería de Arte Manawatu, que según McNeill "reúne las funciones sensuales de las manos, su uso en la adoración y la oración, y su participación en dar y crear". ^[3]
• El oficial naval (1979). Encargada por el Mercury Theatre de Auckland para conmemorar el bicentenario del último viaje y muerte del Capitán Cook en 1779. Calificada por The Auckland Star como "la obra de Nueva Zelanda más ambiciosa, más compleja y probablemente más costosa hasta la fecha". ^[15]
• The Flower Show (1977): un documental sobre la historia de la jardinería, presentado por primera vez (por McNeill y Sheila Summers) en el New Independent Theatre de Auckland y revivido en Dunedin en 1999, con Hilary Norris interpretando el papel de esposa. ^{[16] [17]}
• Smelter Skelter (1980), una obra para niños que generó controversia incluso antes de comenzar a ensayarse en el Fortune Theatre . Un "tema candente" actual fue el sitio de una propuesta de fundición de aluminio local. Por ejemplo, una carta al Otago Daily Times , escrita antes de que se produjera la obra, afirmaba: "La historia no es una diversión navideña sino una campaña de lavado de cerebro cuidadosamente orquestada que utiliza la inocencia juvenil de los niños". McNeill refutó esto. ^[18]
• Twin Messiahs (1982), una comedia satírica encargada por el Court Theatre de Christchurch , dirigida por Yvette Bromley y protagonizada por Elizabeth Moody y Jonathan Elsom . ^[19]
• The Perfumed Business Woman (1982), encargado por Louise Petherbridge , una obra en solitario sobre Mata Hari . ^[20]
• The Ladies' Man (1988), una obra de larga duración sobre John Middleton Murry , con una lectura ensayada en Auckland.
• ¡Qué exposición! (2000). McNeill escribió y dirigió esta obra sobre la Exposición de Nueva Zelanda y los Mares del Sur de 1925 para el Fortune Theatre , junto con un docudrama sobre el arquitecto de la Exposición, Edmund Anscombe , llamado Yo el Originador, Yo el Arquitecto . ^[21]

Carrera posterior

Desde su regreso a Nueva Zelanda hasta aproximadamente 2020, McNeill mantuvo una carrera como actor, apareciendo en teatros de todo el país. Sus apariciones incluyeron papeles en: The Birthday Party de Pinter ( Centrepoint Theatre , 1976, dir. Murray Lynch), Da de Hugh Leonard (Fortune Theatre 1986, dir. Campbell Thomas), en la que interpretó el papel principal, Sylvia de AR Gurney (Fortune Theatre, 1996), El tío Vanya de Chéjov (Court Theatre, 1991, dir. Elric Hooper ) y A Streetcar Named Desire (Fortune Theatre, 2008, dir. Jef Hall-Flavin), entre muchos otros. ^{[22] [23] [24] [25]}

Obtuvo el premio de escritor del QEII Arts Council en 1979. ^[26]

En 1988, fue nombrado escritor residente (una residencia de un año) en la Universidad de Canterbury . ^[27]

En septiembre de 1990, McNeill se convirtió en director artístico del Northland Youth Theatre en Whangārei , cargo que ocupó hasta 1993. ^[28]

Entre 2010 y 2021, McNeill tuvo un concierto anual volviendo a contar historias de fantasmas en el castillo de Larnach de Dunedin en la noche más larga del año (21 de junio). ^[29]

Ha tenido varios papeles televisivos, incluido un papel en la serie de televisión de ciencia ficción The Boy From Andromeda (1991), producida por South Pacific Pictures de TVNZ y Atlantis Films Canada. ^[30] Tuvo un papel principal como el ex jockey y entrenador australiano Snow Rodgers en la serie de televisión infantil Moon Jumper ( Television Two , 1987), y también fue editor de guiones de la serie. ^[31]

Referencias

1. McNeill, Brian (1966). "Anotaciones en una hoja de chicle". Revista Rápida . 7 : 7–8.
2. "Revisar". Heraldo de Nueva Zelanda . 16 de junio de 1958.
3. Duckworth, Colin (16 de julio de 1977). "Después de los tigres". Oyente de Nueva Zelanda .
4. Programa para Emma, ​​3 de junio de 1968, Ópera de Manchester.
5. "Estrella del tira y afloja en Curtain up Drama Tonight". Noticias de la tarde, Londres . 16 de junio de 1969.
6. McNeill, Brian (23 de diciembre de 2000). "Los traseros de Yoko (Carta al editor)". Oyente de Nueva Zelanda : 10.
7. "Revisar". El Telégrafo diario . 11 de enero de 1972.
8. "Revisar". El escenario y la televisión hoy . 22 de octubre de 1971.
9. Harris, Roger (13 de noviembre de 1972). "Compañía de teatro en el molde de Brook". Estrella de Auckland .
10. Folleto: OKC Theatre Company, Shandol Theatre, Nueva York, 1 a 20 de noviembre de 1974.
11. "Destacado Brian McNeill". Noticias de Playmarket, Nueva Zelanda . 30 : 8. Verano de 2002.
12. McClusky, Margaret (septiembre de 1979). "Colectivo de teatro para todos". Teatro Australia : 8.
13. "Los dos tigres". Mercado de juego . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2021 . Consultado el 11 de agosto de 2021 .
14. "Fotografía". Heraldo de Nueva Zelanda . 25 de septiembre de 1973. p. 1.
15. "El oficial naval". Estrella de Auckland . 5 de julio de 1979.
16. BH (28 de septiembre de 1977). "Brian se gana un ramo". Heraldo de Nueva Zelanda .
17. McCorkindale, Wilma (6 de octubre de 1999). "Producción para darle color al festival". The Star, Dunedin, Nueva Zelanda . pag. 1.
18. McNeill, Brian (octubre de 1980). "¿No es diversión navideña?". Revista ACT, Nueva Zelanda . 5 (8): 62.
19. Pointer, Harold (23 de agosto de 1982). "La piel vuela en snoburbia". Estrella de Christchurch, Nueva Zelanda .
20. Dawson, John (16 de mayo de 1982). "Juego al filo de la navaja". Tiempos de Nueva Zelanda .
21. Smith, Charmian (6 de junio de 2000). "Levantando el telón de la Exposición". Tiempos diarios de Otago .
22. Forbes, Clark (26 de junio de 1976). "Centrepoint y Pinter muestran el camino". Evening Standard, Palmerston North, Nueva Zelanda . pag. 3.
23. Harrison, Keith (24 de abril de 1996). "El guión brilla en una entretenida comedia canina". Otago Daily Times, Nueva Zelanda .
24. Matheson, Lex (24 de junio de 1991). "Revisar". Prensa de Christchurch, Nueva Zelanda .
25. MacTavish, Terry (29 de mayo de 2008). "Gibson, una Blanche fascinante en una producción fiel". Vista del teatro . Archivado desde el original el 24 de agosto de 2021 . Consultado el 24 de agosto de 2021 .
26. "Nueva obra". Evening Standard, Palmerston North, Nueva Zelanda . 7 de agosto de 1979.
27. "1988 Escritor residente". Crónica de la Universidad de Canterbury . 22 (20). 1987.
28. Nicolson, Gene (24 de noviembre de 1990). "El teatro juvenil se siente frío por el pago del usuario". The Northern Advocate, Nueva Zelanda .
29. Lewis, John (20 de junio de 2017). "Listo para una noche larga y espeluznante". Tiempos diarios de Otago .
30. "La serie rivaliza con Lucas". Guía de TV (Nueva Zelanda) . 24 de mayo de 1991. págs. 48–49.
31. "Doble responsabilidad". Tiempos diarios de Otago . 4 de mayo de 1987.

enlaces externos

• Brian McNeill en el sitio web de Playmarket
• Entrevista a Brian McNeill por Raymond Hawthorne Archivada el 19 de enero de 2022 en Wayback Machine , Art New Zealand