The Clean House es una obra de Sarah Ruhl , que se estrenó en 2004 en el Yale Repertory Theatre , se produjo Off-Broadway en el Lincoln Center Theater en 2006 y desde entonces se ha representado en muchos teatros. La obra es una comedia romántica caprichosa centrada en Matilde, una mujer de la limpieza brasileña que preferiría ser comediante. La obra fue finalista del Premio Pulitzer de Drama de 2005.
Tres personajes se dirigen al público. Matilde sale primero, contando un chiste elaborado en portugués, sin traducción. A continuación, Lane, una doctora de unos 50 años, explica que Matilde, su empleada doméstica brasileña, está deprimida y no ha logrado limpiar su casa, por lo que le ha dado medicamentos. Le sigue Virginia, la hermana mayor de Lane, ama de casa, que sostiene que las personas que no limpian sus propias casas están locas. Matilde finalmente regresa para contarle al público, esta vez en inglés, que sus padres, ambos maravillosos comediantes, murieron recientemente. Sin saber qué hacer, Matilde vino a Estados Unidos para limpiar esta casa.
Lane y Matilde todavía están tratando de resolver su situación, especialmente porque Lane se siente incómodo al tener que darle órdenes a Matilde y Matilde no parece estar limpiando. Mientras Lane está en el trabajo, Virginia viene a visitar a Matilde, después de haber oído hablar de su depresión. Matilde le explica que no le gusta limpiar y Virginia se ofrece a limpiar la casa todos los días antes de que Lane regrese a casa del hospital.
Matilde y Virginia descubren unas bragas en la ropa de Lane que parecen demasiado sexys para ella y empiezan a sospechar que su marido Charles, también médico, la engaña. Sus sospechas se confirman cuando Lane les dice que Charles la ha dejado por una mujer mayor llamada Ana, una paciente suya que tuvo cáncer de mama y ahora se está recuperando de una mastectomía. Lane deduce que Virginia ha estado limpiando la casa en lugar de Matilde. Lane despide a Matilde. Justo antes de la partida de Matilde, ve la idea imaginaria de Lane de Charles y su amante. Intenta contarle un chiste a Lane, pero como está en portugués, Lane no lo entiende. Intenta reír, pero acaba llorando. Virginia entra entonces para decirles a los dos que Charles y Ana están en la puerta. El acto termina con Charles llamando a Lane desde fuera del escenario.
El segundo acto comienza con Ana, una argentina de espíritu libre, y Charles, que son los mismos actores que han interpretado a los padres de Matilde durante el acto 1. Charles realiza una cirugía a Ana y luego actúan la escena en la que se conocen por primera vez y se enamoran en cuestión de momentos. La obra luego deposita a los personajes nuevamente donde terminó el acto 1, cuando Ana y Charles ingresan a la casa de manera incómoda. Ana y Matilde se conectan de inmediato. Charles le dice a Lane que Ana es su Bashert (alma gemela) y que, según la ley judía (aunque ni él ni Lane son judíos), esto significa que su matrimonio se disuelve. Lane no sabe cómo reaccionar, aunque está claramente molesta y amargada por el giro de los acontecimientos. Ana, después de enterarse de que Matilde acaba de ser despedida por Lane, le ofrece a Matilde que venga a limpiar su casa. Lane, descargando su agresión en Ana, argumenta que depende de Matilde y no podría soportar separarse de ella. Matilde, ahora en disputa entre las dos mujeres, decide dividir su tiempo entre ambas casas. Charles, Ana y Matilde salen a recoger manzanas.
Matilde y Ana conversan en portugués y español en el balcón de Ana, comen manzanas y las tiran al "mar", que también es la sala de estar de Lane. Mientras tanto, en la casa de Lane, ella y su hermana pelean, y Lane descarga su frustración por la situación en la obsesiva limpieza de Virginia.
Ana y Charles se pelean por su regreso al hospital. Charles quiere que luche contra el cáncer de forma más agresiva, mientras que Ana se niega a someterse a más internaciones en el hospital. Matilde observa cómo los dos reaccionan a la enfermedad de Ana de forma distinta. Mientras está sola en el balcón de Ana, Matilde descubre su "broma perfecta" y se da cuenta de que, después de todo, no la mató.
Al poco tiempo, Matilde regresa a la casa de Lane con la noticia de que el cáncer de Ana ha regresado y que ella se niega a ir a un hospital. Les cuenta que Charles, desesperado por la salud de su amante, ha ido a Alaska a talar un árbol de tejo, que supuestamente tiene poderes curativos. Matilde logra convencer a Lane de que visite a Ana en calidad de médico. Mientras está en la casa de Ana, Lane la examina con un aire de frialdad antes de derrumbarse y gritarle por hacer que Charles la ame de una manera en que él nunca amó a Lane. Las dos mujeres comparten un momento y Lane logra perdonar a Ana.
Lane permite que Ana se mude con ella mientras Charles está fuera. A medida que pasa el tiempo, Charles envía un telegrama, diciéndole a Ana que ha encontrado un árbol, pero no puede subirlo a un avión. Le pide que espere mientras aprende a volar un avión. Sin embargo, la condición de Ana empeora rápidamente y, no dispuesta a que el cáncer la venza, le pide a Matilde que la mate con una broma. Matilde acepta de mala gana. A la mañana siguiente, le cuenta a Ana su broma perfecta. Mientras Matilde le susurra al oído a Ana, suena una hermosa música en el público y Ana se ríe hasta que muere en los brazos de Matilde. Matilde solloza y, al escuchar el ruido, Lane y Virginia regresan a la habitación. Virginia dice una oración sobre el cuerpo. Es aquí donde Charles regresa con su árbol. Lane lo recibe en la puerta, donde le cuenta lo que sucedió y lo perdona. Él le entrega el árbol mientras se acerca al cuerpo.
Matilde termina la obra imaginando a su madre riendo mientras la daba a luz. Ana y Charles se transforman nuevamente en sus padres y hay un momento de plenitud entre los tres. Matilde ha completado el círculo con sus padres, desde la muerte hasta el nacimiento, y ha encontrado la finalidad y el cierre en ese momento.
La última línea de la obra es de Matilde cuando le dice al público: "Creo que el cielo es un mar de chistes intraducibles, excepto que todos se ríen".
The Clean House tuvo su estreno mundial en el Yale Repertory Theatre , Connecticut, del 17 de septiembre al 9 de octubre de 2004, dirigida por Bill Rauch . [1] [2]
La obra se ha producido en muchos teatros regionales, como en el South Coast Repertory en su estreno en la Costa Oeste del 29 de enero de 2005 al 27 de febrero; [3] en el Goodman Theatre de abril a junio de 2006; [4] la Woolly Mammoth Theatre Company , Washington, DC del 11 de julio al 14 de agosto de 2005, [5] [6] el Barksdale Theatre en Richmond , Virginia (2008) y Portland Stage Company, Portland , Oregon (2009).
La obra se estrenó Off-Broadway en el Mitzi E. Newhouse Theater del Lincoln Center el 29 de octubre de 2006 en una presentación limitada al 28 de enero de 2007. [7] Dirigida por Bill Rauch, el elenco incluyó a Blair Brown (Lane), Jill Clayburgh (Virginia), John Dossett (el padre de Charles/Mathilde), Concetta Tomei (la madre de Ana/Mathilde) y Vanessa Aspillaga (Mathilde). [6] [8]
La obra se representó en el Crucible Theatre de Sheffield (Inglaterra) en abril de 2006 (estreno europeo) y en los teatros Royal & Derngate de Northampton en febrero de 2008, para luego realizar una gira por el Reino Unido. La producción de Sheffield contó con la participación de Patricia Hodge (Lane) y Eleanor Bron (la madre de Ana/Mathilde). Fue dirigida por Samuel West . Ambos actores revivieron estos papeles para la gira de Northampton y el Reino Unido, dirigida por John Dove.
Fue producida por California Repertory Company (2015) en Long Beach, California. La directora, Joanne Gordon, señaló que Ruhl "... presenta una perspectiva femenina con ingenio, con humor, con sutileza, y el elemento que tanto disfruto de su trabajo... posee ese tipo de magia latina: el realismo". [9]
Otras producciones internacionales incluyen: The Marlowe Theatre en Canterbury (2008); el teatro Espace Libre ( Montreal ) en francés (2008); Circa Theatre , Wellington , Nueva Zelanda (2009).
La producción de Theatre Sarnia ganó el Festival de la Western Ontario Drama League (WODL) como Mejor Producción. Esto les permitió competir a nivel provincial, donde ganaron el premio a la "Producción Destacada de Festival" en el Festival de Teatro de Ontario (2015). [10]
La Casa Limpia ha recibido críticas positivas de algunos críticos: David Rooney, el crítico de Variety , escribió: "Esta obra divertida y tierna tiene poesía disparatada y sabiduría penetrante, humor excéntrico, culebrón inexpresivo, arias operísticas, fantasía, espiritualidad y un gran sentido del romance. Sobre todo, tiene una tremenda compasión [...] Es su habilidad para tejer juntos los bordes irregulares de vidas conflictivas —encontrar un punto común entre hermanas neuróticas, rivales por el mismo hombre o simplemente personas con actitudes discordantes ante la vida — lo que hace que la obra de Ruhl sea tan gratificante tanto en lo humano como en lo teatral". [11]
Charles Isherwood, del New York Times, escribió que la obra es "[...] una producción magnífica que aprovecha al máximo su humor ácido, su audacia teatral y su riqueza emocional [...] La sociología es sólo un pequeño hilo en el tapiz multicolor de “La casa limpia”, una obra que sigue revelando ideas sorprendentes, imágenes extravagantes y capas de sentimientos enriquecedores a medida que avanza". [12]
Peter Marks, al reseñar la producción de 2005 del Woolly Mammoth Theatre (Washington, DC), escribió: "Como ocurre con la mayoría de las voces originales, lleva un tiempo sintonizarse con la longitud de onda de Ruhl. Sin embargo, una vez conectado, uno se comunica cálidamente con su sentido divertido y compasivo de las recompensas y los castigos metamorfoseantes de la vida". [13] Otras publicaciones, como The Village Voice y The New Yorker [14] fueron más críticas y escribieron sobre el estilo de la obra y su tratamiento de Matilde. Hilton Als, en The New Yorker , escribió sobre el "romanticismo perezoso sobre el proletariado , por el que parece no tener ningún sentimiento real en absoluto". [14] A fines de 2006, la revista Entertainment Weekly nombró a la producción neoyorquina una de las diez mejores atracciones teatrales del año.
La obra fue finalista del Premio Pulitzer de Drama de 2005. [15] [16]
The Clean House ganó el premio Susan Smith Blackburn 2004 , [1] otorgado anualmente a la mejor obra de teatro en inglés escrita por una mujer.