El epitafio de Seikilos es una inscripción griega antigua que preserva la composición musical completa más antigua que se conserva , incluida la notación musical . [1] [2] Comúnmente datada entre el siglo I y II d. C., la inscripción fue encontrada grabada en un pilar ( estela ) de la antigua ciudad helenística de Tralles (actual Turquía ) en 1883. La estela incluye dos poemas; un dístico elegíaco y una canción con signos de notación vocal sobre las palabras. [3] [4] Una canción jónica helenística , está en la especie de octava frigia o tonos jonios (iastianos) . La melodía de la canción está grabada, junto con su letra, en notación musical griega antigua . Si bien existe música más antigua con notación (por ejemplo, las canciones hurritas o los Himnos délficos ), toda ella está en fragmentos; el epitafio de Seikilos es único en el sentido de que es una composición completa, aunque corta. [5]
En base a su estructura y lenguaje, se cree que el artefacto fue un epitafio (una inscripción en una lápida) creado por un hombre llamado Seikilos y posiblemente dedicado a una mujer llamada Euterpe. Una visión alternativa, propuesta por Armand D'Angour , sostiene que la inscripción no marca una tumba, sino que fue un monumento erigido por el propio Seikilos para conmemorar su habilidad musical y poética. [6]
El dístico elegíaco (también llamado pareado) fue escrito sobre la lápida y precede al canto. Originalmente escrito en mayúsculas (seguido debajo por la minúscula politónica y la transliteración latina ) y dice: [6]
ΕΙΚΩΝ Η ΛΙΘΟΣ / ΕΙΜΙ ∙ ΤΙΘΗΣΙ ΜΕ / ΣΕΙΚΙΛΟΣ ΕΝΘΑ / ΜΝΗΜΗΣ ΑΘΑΝΑΤΟΥ / Α ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΟΝ
Εἰκὼν ἡ λίθος εἰμί. τίθησί με Σεικίλος ἔνθα μνήμης ἀθανάτου σῆμα πολυχρόνιον . [7]
eikṑn ḗ líthos eimí. títhēsí me Seikílos éntha mnḗmēs athanátou sêma polykhrónion .
Según Landels (2002), [8] el dístico se traduce al inglés como:
"Yo, la piedra, soy una imagen y Seikilos me coloca aquí (para ser) un monumento duradero a la memoria inmortal"
D'Angour (2021) sostiene que la traducción de la letra "Η" ( Eta ) como "el" (ἡ) resulta en una frase extraña en griego, y por lo tanto prefiere la conjunción "y" (ἤ), que se traduce como "Soy una imagen y una piedra; Seikilos me establece aquí como un marcador duradero de memoria inmortal". [6] En ambos casos, el lenguaje del dístico implica que la piedra debe ser imaginada como hablando al lector en primera persona y en tiempo presente ; una estructura familiar que se encuentra comúnmente en epitafios antiguos, donde la piedra parece 'hablar' al transeúnte (ver el epitafio de Simónides ). [6]
Debajo del dístico sigue un breve poema, también en mayúsculas, con signos de notación vocal sobre las palabras. El texto, que aquí excluye las notaciones musicales (seguido debajo por la escritura politónica [7] y la transliteración latina [9] ), dice:
ΟΣΟΝ ΖΗΣ ΦΑΙΝΟΥ / ΜΗΔΕΝ ΟΛΩΣ ΣΥ / ΛΥΠΟΥ ΠΡΟΣ ΟΛΙ / ΓΟΝ ΕΣΤΙ ΤΟ ΖΗΝ / ΤΟ ΛΟΣ Ο ΧΡΟ / ΝΟΣ ΑΠΑΙΤΕΙ
ὅσον
[ˈosón]
hoson
Oh,
[ze̝s],
Ceis,
φαίνου
[ˈpʰɛnu]
phainou
|
|
|
miercoles
[me̝ˈden]
meden
ὅλως
[ˈolos]
holos
Sí
[sí]
Sí
labio
[ˈlypu]
lipo
|
|
|
πρὸς
[ventajas]
Pros
Αλίγον
[oˈliɡon]
Oligogono
ἔστι [n.º 1]
[ˈesti]
esto es
Sí
[a]
a
Oh
[zen]
zen
|
|
|
Sí
[a]
a
τέλος
[telos]
télos
Yo
[el]
ho
χρόνος
[ˈkʰronos]
Cronos
ἀπαιτεῖ.
[aˈpɛti]
apaiteí.
En inglés, el poema se traduce como: "Mientras vivas, brilla, no estés triste en absoluto; la vida es corta, el tiempo exige lo que le corresponde", según Rohland (2022). [10] Landels (2002) ofrece una traducción similar, un poco más libre: "Mientras vivas, deja que el mundo te vea y no te hagas miserable; la vida es corta y el Tiempo exige lo que le corresponde". [3]
Antes de que se borrara la última línea para que la señora Purser (la esposa del descubridor) pudiera usar la estela como soporte para macetas, la dedicatoria decía:
ΣΕΙΚΙΛΟΣ ΕΥΤΕΡ
[...]ΖΕΙ[...]
El verbo ' ζει ' , que significa "está vivo", era una convención antigua común que indicaba que el dedicante había sobrevivido al dedicatario y había creado el monumento en su memoria. [6] Las dos últimas palabras supervivientes en la propia lápida son (los caracteres entre corchetes denotan una posible reconstrucción parcial de la laguna o una posible abreviatura del nombre) [4]
Σεικίλος Εὐτέρ[πῃ]
Seikílos Eutér[pēi]
que significa "Seikilos a Euterpe"; por lo tanto, según esta reconstrucción, la lápida y los epigramas que contiene fueron dedicados por Seikilos a una mujer llamada Euterpe, que posiblemente era su esposa. [2] Alternativamente, la inscripción hace referencia a Euterpe , la musa de la poesía lírica y la música en la mitología griega , como una forma de enfatizar la habilidad poética de Seikilos. [11] Otra posible reconstrucción parcial podría ser:
Σεικίλος Εὐτέρ[που]
Seikílos Eutér[pou]
que significa "Seikilos de Euterpes", es decir "Seikilos, hijo de Euterpes". [12] [13]
En 1893, poco después de la publicación de esta inscripción, el erudito alemán Otto Crusius fue el primero en observar que la música de esta canción, así como la de los himnos de Mesomedes, tiende a seguir el tono de los acentos de las palabras. [14] La publicación de los dos himnos délficos en el mismo año confirmó esta tendencia. Así, en este epitafio, en la mayoría de las palabras, la sílaba acentuada tiene un tono más alto que la sílaba que le sigue; y los acentos circunflejos en λυποῦ lupoû , ζῆν zên y ἀπαιτεῖ apaiteî tienen un contorno descendente dentro de la sílaba, tal como lo describe el retórico del siglo I a. C. Dionisio de Halicarnaso , mientras que la primera sílaba de φαίνου phaínou (una vocal larga con acento agudo) tiene una melodía ascendente. [15]
Una palabra que no se ajusta a esta regla es la primera palabra ὅσον hóson , donde la música tiene una nota baja a pesar del acento agudo. Otro ejemplo de una nota baja al comienzo de una línea que se ha observado es βαῖν᾽ ἐπὶ baîn᾽ epì en el segundo himno délfico. También hay otros lugares donde la sílaba inicial de una cláusula comienza con una nota baja en la música. [16]
Otra palabra aparentemente anómala es ἐστὶ estì 'es', donde la música tiene una melodía ascendente en la primera sílaba. Sin embargo, existe una segunda pronunciación ἔστι ésti , que se utiliza, según Philomen Probert , "cuando la palabra expresa existencia o posibilidad (es decir, cuando es traducible con expresiones como 'existe', 'hay' o 'es posible')", [17] que es evidentemente el significado aquí. [18]
La inscripción sobre cada línea de la letra (transcrita aquí en escritura politónica ), consta de letras y signos que indican la melodía de la canción: [19]
Aunque la transcripción de la melodía no presenta problemas, hay cierto desacuerdo sobre la naturaleza del material melódico en sí. No hay modulaciones y la notación pertenece claramente al género diatónico, pero, aunque Thomas J. Mathiesen y Jon Solomon la describen por un lado como claramente perteneciente a los tonos iastianos diatónicos, [20] Mathiesen también dice que "encajaría perfectamente" en los tonos frigios de Ptolomeo, [21] ya que, según Jon Solomon, la disposición de los tonos (1 ½ 1 1 1 ½ 1 [ascendente]) "es la de la especie frigia" según Cleónides. [22] La serie general de notas es descrita alternativamente por Egert Pöhlmann y Martin Litchfield West como correspondiente "a un segmento de la escala jónica". [23] RP Winnington-Ingram dice "La escala empleada es la octava diatónica de mi a mi (en dos sostenidos). La tónica parece ser la ; la cadencia es una fa ♯ mi . Esta pieza está... [en] frigia (el modo re) con su tónica en la misma posición relativa que la del dórico". [5] Sin embargo, Claude Palisca explica que la dificultad radica en el hecho de que "los harmoniai no tenían finales, dominantes o relaciones internas que establecieran una jerarquía de tensiones y puntos de descanso, aunque la mese ('nota media') puede haber tenido una función gravitatoria". Aunque la melodía del epitafio está "claramente estructurada en torno a una sola octava, ... la melodía enfatiza la mese por posición ... en lugar de la mese por función". [24] Además, Charles Cosgrove, basándose en West, muestra que, aunque las notas corresponden a la especie de octava frigia, analizar la canción asumiendo que sus notas de orientación son las notas de pie de un conjunto de tetracordios disjuntos que forman la especie de octava frigia no arroja suficiente luz sobre la estructura tonal de la melodía. Los centros de tono de la canción (notas de énfasis según la frecuencia, la duración y la ubicación) son, en la nomenclatura de notación griega, C y Z, que corresponden a G y D si la escala se asigna a las teclas blancas del piano (A y E en la transcripción de "dos sostenidos" anterior). [25]Estas dos notas son mese y nete diezeugmenon de la especie octava, pero las otras dos notas de los tetracordios de esa escala (hipate y paramese) no entran en juego de manera significativa como centros de notas, ya sea individualmente o juntas en intervalos que forman cuartas. La melodía está dominada por quintas y terceras; y aunque la pieza termina en hipate, esa es la única ocurrencia de esta nota. Esta instancia de hipate probablemente deriva su idoneidad como final en virtud de ser "la misma", a través de la equivalencia de octava, que nete diezeugmenon, el centro de la nota Z. [26]
La notación musical tiene ciertos puntos encima, llamados estigmas ( στιγμαί ), singular stigmē ( στιγμή ), que también se encuentran en otros fragmentos de música griega, como el fragmento de Orestes de Eurípides . El significado de estos es aún incierto. Según una fuente antigua (conocida como Anonymus Bellermanni ), representan un ' arsis ', que se ha tomado como una especie de ' comienzo ' ('arsis' significa 'elevar' en griego); [27] Armand D'Angour argumenta, sin embargo, que esto no descarta la posibilidad de un acento dinámico. [28] Otra opinión, de Solomon, es que los estigmas "significan un énfasis rítmico". [29] Según Mathiesen,
El significado del estigma ha sido debatido durante años por los eruditos. ¿Es una marca de ictus, indica estrés, muestra arsis o tesis, y qué parte del pie debe llamarse arsis? [30]
En todas las sílabas de la segunda mitad de cada compás aparece un estigma, tal como se muestra en la imagen anterior (por ejemplo, en ὅλως, -γον ἔσ- y ὁ χρόνος ). Si la fuente de Anonymus Bellermanni está en lo cierto, esto implica que toda la primera mitad de cada compás o medida de doble pie es la tesis, y toda la segunda mitad es la arsis. Sin embargo, Stefan Hagel sostiene que esto no excluye la posibilidad de que dentro de la tesis y la arsis hubiera una jerarquía adicional de notas fuertes y débiles. [31]
El hallazgo ha sido datado de diversas maneras, pero la estimación más probable es el siglo I o II d. C. Una autoridad afirma que, por razones paleográficas, la inscripción puede "datarse con seguridad en el siglo I d. C.", [32] mientras que, sobre la misma base (el uso de serifas en cola de golondrina, la Φ casi triangular con prolongación debajo, ligaduras entre N, H y M, y sobre todo la forma peculiar de la letra omega), otra está igualmente segura de que data del siglo II d. C. y hace comparaciones con inscripciones fechadas en 127/128 d. C. y 149/150 d. C. [33]
El epitafio fue descubierto en 1883 por Sir WM Ramsay en Tralleis, una pequeña ciudad cerca de Aydın , Turquía. Según una fuente, la estela se perdió y fue redescubierta en Esmirna en 1922, aproximadamente al final de la guerra greco-turca de 1919-1922 . [3] Según otra fuente, la estela, que fue descubierta por primera vez durante la construcción del ferrocarril junto a Aydın, había permanecido primero en posesión del director de la empresa constructora, Edward Purser, donde Ramsay la encontró y publicó sobre ella; alrededor de 1893, como "estaba rota en la parte inferior, su base fue aserrada para que pudiera sostenerse y servir como pedestal para las macetas de la señora Purser"; esto provocó la pérdida de una línea de texto, es decir, aunque la estela ahora estaría en posición vertical, el pulido había borrado la última línea de la inscripción. La estela pasó luego al yerno de Edward Purser, el señor Young, quien la conservó en Buca, Esmirna. Permaneció allí hasta la derrota de los griegos, tras ser tomada por el cónsul holandés para su custodia durante la guerra; el yerno del cónsul la llevó más tarde a La Haya pasando por Constantinopla y Estocolmo ; permaneció allí hasta 1966, cuando fue adquirida por el Departamento de Antigüedades del Museo Nacional de Dinamarca en Copenhague . Allí es donde se encuentra desde entonces la estela (número de inventario: 14897). [23]
Armand D'Angour sugirió una posible forma alternativa de ritmar la canción de Seikilos, para preservar la sensación yámbica ('ascendente', di-dum) del ritmo, con las barras de compás desplazadas una corchea hacia la derecha, como en la siguiente transcripción: [34] [35]
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Stefan Hagel, al comentar un ejemplo del Anonymus Bellermanni , sugiere la posibilidad de una transcripción similar con barras de compás desplazadas de una línea musical con este mismo ritmo. [36] Su hipótesis se basa en una suposición sobre la teoría y la práctica rítmicas antiguas, a saber, que "el entorno yámbico regular excluía por completo los acentos cortos; en otras palabras, el acento del pie yámbico recaía en su largo". [36]
Sin embargo, Tosca Lynch sostiene que esta suposición se contradice con la teoría y la práctica rítmicas antiguas. [37] Señala que la canción en su transcripción convencional corresponde al ritmo al que se refieren los rítmicos griegos antiguos como un "dáctilo yámbico" ( δάκτυλος κατ᾽ ἴαμβον ( dáktulos kat᾽ íambon ) (⏑⏔ ⁝ ⏑⏔) (usando el término "dáctilo" en el sentido de los rítmicos de un pie en el que las dos partes tienen la misma longitud) (cf. Aristides Quintilianus 38.5–6). [38] Según esto, la totalidad de la primera mitad de cada compás (por ejemplo, ὅσον hóson ) es la tesis , y la totalidad de la segunda ( ζῇς zêis ), como implican los estigmas , es el arsis. Por lo tanto, en la obra de Lynch En nuestra opinión, es preferible la transcripción convencional, ya que refleja con precisión el ritmo original.
Para la película Quo Vadis de 1951 , Miklós Rózsa se inspiró en la música y los instrumentos de la antigua Grecia. Nero ( Peter Ustinov ) aparece componiendo y cantando una melodía basada en el epitafio de Seikilos. Sin embargo, la letra en inglés es de H. Gray. [39]
La melodía ha aparecido en las bandas sonoras de los videojuegos Civilization V y Civilization VI , [40] así como en Minecraft en el DLC Greek Mythology Mash-Up Pack. [41]
