_(cropped).jpg/1280px-Apollo_and_Daphne_(Bernini)_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Tiziano_-_Amor_Sacro_y_Amor_Profano_(Galer%C3%ADa_Borghese,_Roma,_1514).jpg)
La Colección Borghese es una colección de esculturas romanas , maestros antiguos y arte moderno reunidas por la familia romana Borghese , especialmente el cardenal Scipione Borghese , desde el siglo XVII en adelante. Incluye importantes colecciones de Caravaggio , Rafael y Tiziano , y de arte romano antiguo . El cardenal Scipione Borghese también compró ampliamente a los principales pintores y escultores de su tiempo, y los encargos de Scipione Borghese incluyen dos bustos de Gian Lorenzo Bernini .[1][2] La mayor parte de la colección permanece intacta y en exhibición en la Galleria Borghese , aunque una importante venta de escultura clásica se realizó bajo presión al Louvre en 1807.
El cardenal Scipione Borghese, un importante coleccionista de arte, fue el impulsor de la colección y reunió la mayor parte de ella. Su colección fue descrita poéticamente ya en 1613 por Scipione Francucci. En 1607, el Papa le regaló al cardenal 107 cuadros que habían sido confiscados del taller del pintor Cavalier D'Arpino . Al año siguiente, el Deposición de Rafael fue sacado por la fuerza de la Capilla Baglioni en la iglesia de San Francesco en Perugia y transportado a Roma para ser entregado al cardenal Scipione mediante un motu proprio papal .
En 1682, parte de la herencia de Olimpia Aldobrandini entró en la colección Borghese; incluía obras de las colecciones del cardenal Salviati y de Lucrecia d' Este .
Scipione transformó una gran finca y viñedo en la colina Pinciana de Roma en un vasto jardín y complejo de palacios, la Villa Borghese , para albergar su colección. También utilizó la Villa Mondragone para este propósito. En 1775, en homenaje a sus antepasados Borghese, el príncipe Marcantonio IV Borghese y el arquitecto Antonio Asprucci se embarcaron en renovaciones de la Villa Borghese , que siempre había sido un museo semipúblico desde el siglo XVII. Integrando las esculturas de la colección Borghese y las vastas decoraciones barrocas del techo existentes, crearon un espectacular monumento a la familia Borghese (Paul 2000).
La Villa aún conserva una parte importante de la colección, al igual que la Galería Borghese . Muchas de las esculturas que allí se exhiben se encuentran en los espacios para los que fueron concebidas, incluidas las primeras obras de Gian Lorenzo Bernini .
La pequeña colección de obras de Bernini (cuyo primer mecenas fue Scipione) comprende una gran parte de su producción escultórica secular; en esta colección se puede ver la madurez del mecenas Bernini, desde obras juveniles pero talentosas, como La cabra Amaltea con el infante Júpiter y un fauno (1615)[3] hasta sus supremos y dinámicos Apolo y Dafne (1622-25)[4] y David (1623),[5] consideradas obras fundamentales de la escultura barroca . Además, la galería contiene tres bustos, dos del papa Pablo V (1618-20) y un retrato maravillosamente conversador y sorprendentemente innovador de su mecenas, Borghese (1632).[6] Por último, tiene algunas obras tempranas, algo manieristas, pero magistrales, como Eneas, Anquises y Ascanio (1618-1619)[7] y el Rapto de Proserpina de Plutón, emulando a Giambologna (1621-1622),[8] y también una alegoría personal de la Verdad revelada por el tiempo (1646-1652).[9]
En 1807, debido a dificultades financieras y a la presión de su nuevo cuñado Napoleón Bonaparte , Camillo Filippo Ludovico Borghese vendió 344 antigüedades (154 estatuas -incluidas algunas de las más importantes-, 160 bustos, 170 bajorrelieves, 30 columnas y varios jarrones) de su colección al Estado francés a un precio inferior al del mercado. Estas piezas, que ahora se encuentran en el Museo del Louvre , incluyen:
Camillo los reemplazó en la Villa con otras piezas provenientes de excavaciones en la propiedad de Borghese (por ejemplo, el mosaico de los Gladiadores , encontrado en 1834) y pinturas de los almacenes y bodegas de sus residencias, de modo que ya en la década de 1830 estos vacíos parecen haber sido llenados y a pesar de las pérdidas la colección todavía era considerada como una de las mejores del mundo. [1] Camillo incluso compró la célebre Dánae de Correggio en París en 1827.
