Porgy and Bess (CL 1274) es un álbum de estudio delmúsico de jazz Miles Davis , lanzado en marzo de 1959 por Columbia Records . [4] El álbum presenta arreglos de Davis y su colaborador Gil Evans de la ópera homónima de George Gershwin de 1935. El álbum fue grabado en cuatro sesiones el 22 de julio, el 29 de julio, el 4 de agosto y el 18 de agosto de 1958 en el 30th Street Studio de Columbia en la ciudad de Nueva York. Es la segunda colaboración entre Davis y Evans y ha obtenido muchos elogios de la crítica desde su lanzamiento, siendo reconocido por algunos críticos musicales como la mejor de sus colaboraciones. [5] Los críticos de jazz han considerado el álbum como históricamente importante. [6] [7]
En 1958, Davis fue uno de los muchos músicos de jazz que estaban cada vez más insatisfechos con el bebop , pues veían sus cambios de acordes cada vez más complejos como un obstáculo para la creatividad. [8] Cinco años antes, en 1953, el pianista George Russell publicó su Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization , que ofrecía una alternativa a la práctica de la improvisación basada en acordes. [9] Abandonando las relaciones tradicionales de tonalidad mayor y menor de la música clásica , Russell desarrolló una nueva formulación utilizando escalas o una serie de escalas para improvisaciones. [9] Su enfoque de la improvisación llegó a conocerse como modal en el jazz. [9] Davis vio los métodos de composición de Russell como un medio para alejarse de las composiciones densas y cargadas de acordes de su tiempo, que Davis había etiquetado como "gruesas". [10] La composición modal, con su dependencia de escalas y modos, representó, como dijo Davis, [8] "un regreso a la melodía". [11] En una entrevista de 1958 con Nat Hentoff de The Jazz Review , Davis comentó sobre el enfoque modal:
Cuando Gil escribió el arreglo de "I Loves You, Porgy", sólo escribió una escala para mí. Sin acordes... te da mucha más libertad y espacio para escuchar cosas... habrá menos acordes pero infinitas posibilidades en cuanto a qué hacer con ellos. Los compositores clásicos han estado escribiendo de esta manera durante años, pero los músicos de jazz rara vez lo han hecho. [12]
—Miles Davis
A principios de 1958, Davis comenzó a utilizar este enfoque con su sexteto. [13] Influenciado por las ideas de Russell, Davis implementó su primera composición modal con la canción principal de su álbum de 1958 Milestones , que se basó en dos modos, grabado en abril de ese año. [14] En lugar de hacer solos de la manera directa, convencional y melódica, el nuevo estilo de improvisación de Davis presentaba cambios rápidos de modo y escala tocados contra cambios de acordes dispersos. [15] [9] La segunda colaboración de Davis con Gil Evans en Porgy and Bess le dio más espacio para la experimentación con el concepto de Russell y con la interpretación en tercera corriente , ya que las composiciones de Evans para Davis presentaban este enfoque modal. [8]
El éxito musical, comercial y crítico de Miles Ahead de 1957 ayudó a hacer posibles futuras aventuras de Davis/Evans, ya que impresionó a Columbia Records lo suficiente como para que otorgaran un mayor control artístico a Davis y Evans. En ese período, la novia de Davis, Frances Taylor, estaba en la producción del New York City Center de la ópera Porgy and Bess de George Gershwin / DuBose Heyward / Ira Gershwin , [16] y la adaptación cinematográfica de Samuel Goldwyn estaba en producción, programada para estrenarse en junio de 1959. La publicidad previa para la película fue considerable y, con la moda de finales de la década de 1950 de las "versiones de jazz de..." grabadas, se lanzaron varias interpretaciones de jazz de Porgy and Bess . Estas iban desde una versión de big band con estrellas arreglada y dirigida por Bill Potts hasta una de Bob Crosby y los Bobcats . Tras la primera colaboración con Evans, Davis continuó con estos esfuerzos con un gran interés por las lecturas sinfónicas, por las que, en ese momento, los jazzistas no eran conocidos, y tampoco lo eran algunos músicos de formación clásica por interpretar partituras de jazz. Sin embargo, Davis reclutó a miembros de su sexteto, entre ellos Cannonball Adderley y Paul Chambers .
El segundo de una serie de colaboraciones de Davis y Evans, Porgy and Bess, fue bien recibido tras su lanzamiento por los críticos musicales y publicaciones, incluidos The New York Times y Los Angeles Times . [24] [25] El escritor musical Bill Kirchner escribió: «En la música estadounidense de este siglo, tres asociaciones han sido las más influyentes: Duke Ellington / Billy Strayhorn , Frank Sinatra / Nelson Riddle y Miles Davis/Gil Evans». [26] Como uno de los álbumes más vendidos de Davis, Porgy and Bess se ha ganado el reconocimiento como un álbum emblemático en el jazz orquestal. El biógrafo de Davis, Jack Chambers, describió el álbum como «una nueva partitura, con su propia integridad, orden y acción». [27]
El atractivo del álbum fue mayor entre los críticos después de su reedición en 1997. Robert Gilbert de All About Jazz elogió Porgy and Bess , describiéndolo como "uno de los muchos grandes álbumes que Miles Davis grabó a lo largo de su vida. Sin embargo, alcanza un nivel más alto que la mayoría, en su forma de poder llegar al oyente tanto a nivel musical como emocional. Que el álbum todavía sea capaz de hacer esto después de casi cuarenta y cinco años es un testimonio de la rara magia que ocurrió en un estudio de Nueva York durante cuatro días en el verano de 1958". [28]
En agosto de 1997, la revista JazzTimes calificó a Porgy and Bess como "posiblemente la mejor de las colaboraciones entre Miles y Gil Evans... Evans es considerado con justicia como el maestro de la orquestación moderna y Porgy and Bess lo muestra en su mejor momento". [29] El álbum fue incluido en "500 Albums You Need" de Elvis Costello ( Vanity Fair , número 483 11/00) [30] y ocupó el puesto número 785 en la lista "All-Time Top 1000 Album" de Virgin . [31]
Todas las composiciones fueron escritas por George Gershwin , salvo que se indique lo contrario. (Aunque Ira Gershwin y DuBose Heyward escribieron la letra de la ópera Porgy and Bess , estas grabaciones son instrumentales).
Cortes adicionales incluidos en la reedición del disco compacto de 1997.
La creación de Kind of Blue: Miles Davis y su obra maestra del bebop.