Un coche artístico es un vehículo cuya apariencia ha sido modificada como un acto de expresión artística personal. Los coches artísticos suelen ser conducidos y propiedad de sus creadores, a quienes a veces se los denomina "cartistas". [1]
La mayoría de los artistas del mundo del automóvil son personas normales y corrientes sin formación artística. [2] Los artistas son en gran medida autodidactas y autofinanciados, aunque algunos artistas formados en el mundo convencional también han trabajado en el medio del automóvil artístico. La mayoría de los artistas del mundo del automóvil coinciden en que crear y conducir un automóvil artístico a diario es una recompensa en sí misma. Artistas como Roy Lichtenstein , Andy Warhol y otros han diseñado BMW Art Cars y su trabajo se ha reflejado en coches de carreras como el BMW V12 LMR .
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La subcultura de los coches artísticos comenzó con varias influencias: los VW de temática hippie de finales de los años 60, el lowrider , así como una creación de Merry Pranksters , el autobús escolar decorado conocido como Furthur .
A finales de los años 1960, la cantante Janis Joplin tenía un Porsche 356 pintado psicodélicamente y John Lennon tenía un Rolls-Royce psicodélico . [3] En parte como imitación, la contracultura de finales de los años 1960 y principios de los años 1970 presentó muchos VW Buses pintados (a veces con un símbolo de la paz en lugar del logotipo gigante de VW) y vehículos personalizados (por ejemplo, un Cadillac Fleetwood 1977 personalizado que se ve en la película Escape from New York ). Del mismo modo, como una forma de evadir al antagonista principal de The Muppet Movie , "Doc Hopper", el Dr. Teeth y Electric Mayhem pintan el Studebaker Commander de dos puertas "de punta de bala" de 1951 prestado por el tío de Fozzie Bear de una manera psicodélica, para que Fozzie y Kermit the Frog escapen de manera segura, al menos por un tiempo. [4]
El artista Larry Fuente fue uno de los primeros en llevar la aplicación motorizada al límite con su "Mad Cad". [5] Más tarde, los artistas David Best y Jackie Harris contribuyeron con sus obras al mundo del arte automovilístico. [6]
En los años 90 comenzó a cohesionarse una comunidad de coches artísticos, inspirada por películas y libros con un amplio seguimiento underground, y por el desarrollo de lugares innovadores de exhibición de arte como Burning Man . Una de las principales fuerzas detrás de esto es el cineasta y artista de coches artísticos Harrod Blank , que creó los documentales sobre coches artísticos Wild Wheels (1992), Driving The Dream (1998) y Automorphosis (2009). También publicó dos libros Wild Wheels (1993, 2001) y Art Cars: the cars, the artists, the obsession, the craft (2002, 2007, 2012). Blank también cofundó con Philo Northrup el segundo festival de coches artísticos más grande de Estados Unidos en el Área de la Bahía de San Francisco: ArtCar Fest. Hoy en día, muchos coches reciben cobertura de periódicos y medios locales. La única forma real de hacerse una idea de lo que hay por ahí es simplemente salir a la carretera o asistir a un evento de coches artísticos. El 31 de diciembre de 2010, en Houston (Texas), se celebró un evento de Nochevieja en el que participaron más de 100 vehículos iluminados. Se titula Gloworama y está producido por ArtX (antes Art Cars of Houston LLC antes de 2013; sus eventos se limitan a vehículos iluminados únicamente). El desfile iluminado también atrajo la atención del imperio empresarial Yaga's Entertainment, Inc., con sede en Galveston (Texas) (titular del contrato de Mardi Gras! Galveston 2011-2015) como parte de su contrato de cinco años firmado el 18 de noviembre de 2010.
Un conocido coche artístico de los primeros tiempos utilizado para la publicidad comercial fue el Oscar Mayer Wienie Wagon (las versiones posteriores se conocieron como Wienermobile). Se trata de vehículos del tamaño de un autobús diseñados para parecerse a un perrito caliente sobre un pan. El uso comercial del coche artístico se ha vuelto popular en el siglo XX y continúa en el siglo XXI. Al mismo tiempo, las aplicaciones visionarias, que incluyen coches transformados en santuarios religiosos, siguen colocando a artistas autodidactas visionarios, artistas estudiantes y artistas corporativos uno al lado del otro en la carretera y en los eventos de coches artísticos.
La cultura de los coches artísticos fue en su día más fuerte en Texas y el sudeste, pero ahora se extiende por todo Estados Unidos y se pueden encontrar eventos de coches artísticos en muchas ciudades importantes, así como en pequeñas ciudades del interior. Los coches artísticos son ahora muy evidentes en el Este, con un gran evento que suele celebrarse en Baltimore. En Canadá, los coches artísticos son populares en la Columbia Británica y también en las llanuras occidentales canadienses, con exposiciones en Nanaimo, Columbia Británica y Regina, Saskatchewan . Se pueden encontrar otros coches en todo el mundo, más recientemente en Europa, con la filial europea de la empresa de alquiler de coches Avis apoyando el movimiento. [7] [8]
Los coches artísticos son expresiones públicas y móviles de la necesidad artística de crear. Hoy en día, los coches artísticos suelen inspirarse en la cultura popular. Otros, sin embargo, son creados por artistas visionarios con el fin de expresar visiones, filosofías e ideas complejas. Los coches artísticos tienen un espectro amplio y variado de propósitos. Al crear un coche artístico, "los exteriores e interiores de los automóviles fabricados en fábrica se transforman en expresiones de ideas, valores, creencias y sueños individuales. Los coches van desde vehículos pintados con imaginación hasta fantasías extravagantes cuyas carrocerías originales se ocultan bajo carcasas recién esculpidas". [9]
Los temas posteriores se han vuelto más amplios y más satíricos u oscuros. Los temas de ciencia ficción (monstruos, insectos gigantes de Them!, platillos volantes), el surrealismo y las expresiones de lo gótico y lo sublime no son infrecuentes. En desfiles y espectáculos, las bicicletas o scooters "artísticos" o los patinadores disfrazados también pueden entretejerse entre los autos artísticos. Algunos propietarios de autos artísticos incorporan elementos de música o teatro callejero en su presentación.
Para que los autos estén en condiciones de circular, el estilo artístico debe respetar las limitaciones de la ley. Esto generalmente significa mantener las luces de giro y las ventanas despejadas, las placas de matrícula visibles y que no se extiendan más allá del ancho de un chasis de automóvil normal. [10]
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