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Clasicismo de Weimar

El clasicismo de Weimar ( en alemán : Weimarer Klassik ) fue un movimiento literario y cultural alemán , cuyos practicantes establecieron un nuevo humanismo a partir de la síntesis de ideas del Romanticismo , el Clasicismo y la Ilustración . Recibe su nombre de la ciudad de Weimar , Alemania, porque los principales autores del clasicismo de Weimar vivieron allí. [1]

El movimiento Clásico de Weimar comenzó en 1771 cuando la duquesa Anna Amalia de Brunswick-Wolfenbüttel invitó a la Compañía de Teatro Seyler dirigida por Abel Seyler , pioneros del movimiento Sturm und Drang , a su corte en Weimar. A la compañía Seyler le siguieron poco después Christoph Martin Wieland , luego Johann Wolfgang von Goethe , Johann Gottfried Herder y finalmente Friedrich Schiller . El movimiento se concentró finalmente en Goethe y Schiller, anteriormente también exponentes del movimiento Sturm und Drang , durante el período 1788-1805.

Desarrollo

Fondo

La Ilustración alemana , llamada « neoclásica », floreció en la síntesis del empirismo y el racionalismo desarrollados por Christian Thomasius (1655-1728) y Christian Wolff (1679-1754). Esta filosofía, que circuló ampliamente en muchas revistas y periódicos, dirigió profundamente la expansión posterior de la cultura de habla alemana y europea .

La incapacidad de esta perspectiva de sentido común para unir de manera convincente "sentimiento" y "pensamiento", "cuerpo" y "mente", condujo a la filosofía "crítica" de Immanuel Kant , que marcó una época. [ aclaración necesaria ] Otro enfoque, aunque no tan abstracto, para abordar este problema fue una preocupación rectora por los problemas de la estética. En su Estética de 1750 (vol. II; 1758) Alexander Baumgarten (1714-62) definió la "estética", que acuñó antes en 1735, con su intención actual como la "ciencia" de las "facultades inferiores" (es decir, sentimiento, sensación, imaginación, memoria, etc.), que las figuras anteriores de la Ilustración habían descuidado. (El término, sin embargo, dio lugar a malentendidos debido al uso que Baumgarten hizo del latín de acuerdo con las versiones alemanas, y en consecuencia esto ha llevado a menudo a muchos a subestimar falsamente su logro. [2] ) No se trataba de una investigación sobre el gusto -sobre atractivos positivos o negativos- ni sobre sensaciones como tales, sino más bien una forma de conocimiento. El énfasis de Baumgarten en la necesidad de ese conocimiento "sensual" fue un importante apoyo al "prerromanticismo" conocido como Sturm und Drang (1765), del que Goethe y Schiller fueron participantes notables durante un tiempo.

Contexto cultural e histórico

La llegada de la compañía teatral de Abel Seyler a Weimar marcó el inicio del clasicismo de Weimar.

El punto de partida del Clasicismo de Weimar, o la era de la literatura clásica alemana, fue en 1771 cuando la viuda Anna Amalia invitó a la Compañía de Teatro Seyler dirigida por Abel Seyler , que incluía a varios actores y dramaturgos destacados como Konrad Ekhof , a su corte; la troupe permaneció en la corte de Anna Amalia hasta 1774. La Compañía de Teatro Seyler fue considerada "la mejor compañía de teatro que existía en Alemania durante ese tiempo [1769-1779]" [3] y fue pionera del movimiento Sturm und Drang (llamado así por una obra escrita para la compañía), así como del teatro y la ópera alemanes serios. Al año siguiente invitó a Christoph Martin Wieland a Weimar para educar a sus dos hijos. Wieland acababa de publicar su obra moderna e irónica de espejo para príncipes, Der goldne Spiegel oder die Könige von Scheschian . Wieland se convirtió en un importante amigo y colaborador tanto de Seyler como, más tarde, de Goethe .

Antes de que Goethe fuera llamado a Weimar en 1775 a la edad de 26 años, también como tutor de príncipes, se había convertido en el líder del movimiento Sturm und Drang (llamado así por la obra de teatro de Friedrich Maximilian Klinger del mismo nombre , escrita para la compañía teatral de Abel Seyler ), principalmente a través de su novela epistolar Las desdichas del joven Werther . Con el traslado de Goethe a Weimar, sus obras maduraron de manera constante, alineándose más con un ideal estético que se acercaba al contenido y la forma de la antigüedad clásica. Persiguiendo este ideal también geográficamente, Goethe viajó a Italia en 1786. En Italia, Goethe pretendía redescubrirse a sí mismo como escritor y convertirse en artista, a través de una formación formal en Roma, la "escuela de arte" de Europa. Si bien fracasó como artista, Italia pareció haberlo convertido en un mejor escritor. Inmediatamente después de su regreso, en la primavera de 1788, se liberó de sus obligaciones anteriores y se reunió con Schiller en Rudolstadt en septiembre. Este encuentro fue más bien desilusionante para ambos: Goethe consideraba a Schiller un exaltado del Sturm und Drang , mientras que Schiller veía el enfoque poético de Goethe en marcado contraste con el suyo.

La evolución de Schiller como escritor siguió un camino similar al de Goethe. Había comenzado como escritor de obras violentas, violentas y cargadas de emoción. A finales de la década de 1780, se inclinó hacia un estilo más clásico. En 1794, Schiller y Goethe se hicieron amigos y aliados en un proyecto para establecer nuevos estándares para la literatura y las artes en Alemania.

En cambio, el movimiento literario contemporáneo y floreciente del Romanticismo alemán se oponía al clasicismo alemán y de Weimar, especialmente a Schiller. De esta manera se pueden entender mejor ambos, incluso hasta el punto en que Goethe los criticó continua y rigurosamente en muchos de sus ensayos, como "Sobre el diletantismo", [4] sobre arte y literatura. Después de la muerte de Schiller, la continuidad de estas objeciones aclara en parte la naturaleza de las ideas de Goethe en el arte y cómo se entremezclaban también con su pensamiento científico, [5] en la medida en que da coherencia a la obra de Goethe. El clasicismo de Weimar puede verse como un intento de reconciliar -en "síntesis binaria"- el sentimiento vívido enfatizado por el movimiento Sturm und Drang con el pensamiento claro enfatizado por la Ilustración, lo que implica que el clasicismo de Weimar es intrínsecamente no platónico . Sobre esto Goethe señaló:

La idea de la distinción entre poesía clásica y romántica [ Dichtung [6] ], que hoy se ha extendido por todo el mundo y que tantas disputas y divisiones ha provocado, surgió originalmente de Schiller y de mí. Yo establecí la máxima de un tratamiento objetivo de la poesía y no permití otra; pero Schiller, que trabajaba de manera totalmente subjetiva, consideró que su propio estilo era el correcto y, para defenderse de mí, escribió el tratado sobre la poesía ingenua y sentimental. Me demostró que yo mismo, contra mi voluntad, era romántico y que mi Ifigenia, por el predominio del sentimiento, no era en absoluto tan clásica ni tan acorde con el espíritu antiguo como algunos suponían. Los Schlegel retomaron esta idea y la llevaron más lejos, de modo que ahora se ha difundido por todo el mundo; y todo el mundo habla de clasicismo y romanticismo, en lo que nadie pensaba hace cincuenta años. [7]

El movimiento de Weimar se destacó por la inclusión de escritoras. Die Horen publicó obras de varias mujeres, incluida una novela publicada por entregas, Agnes von Lilien , escrita por la cuñada de Schiller, Caroline von Wolzogen . Otras mujeres publicadas por Schiller fueron Sophie Mereau , Friederike Brun , Amalie von Imhoff, Elisa von der Recke y Louise Brachmann . [8]

Entre 1786 y la muerte de Schiller en 1805, él y Goethe trabajaron para reclutar una red de escritores, filósofos, eruditos, artistas e incluso representantes de las ciencias naturales como Alexander von Humboldt para su causa. [9] Esta alianza más tarde se conocería como "Clasicismo de Weimar", y llegó a formar parte de la base de la comprensión de la Alemania del siglo XIX de sí misma como cultura y de la unificación política de Alemania .

Principios estéticos y filosóficos

Estos son los puntos esenciales utilizados por Goethe y Schiller:

  1. Gehalt : el inexpresable "pensamiento sentido", o "importación", que está vivo en el artista y el perceptor y que él o ella encuentra medios para expresar dentro de la forma estética, por lo tanto Gehalt está implícito en la forma. El Gehalt de una obra no se reduce a su Inhalt .
  2. Gestalt : forma estética en la que se estratifica el significado de la obra, que surge de la regulación de formas (siendo éstas retóricas, gramaticales, intelectuales, etc.) abstraídas del mundo o creadas por el artista, prevaleciendo las relaciones sensoriales dentro del medio empleado.
  3. Stoff : Schiller y Goethe reservan esto (casi exclusivamente) para las formas tomadas del mundo o que son creadas. En una obra de arte, Stoff (designado como " Inhalt ", o "contenido", cuando se observa en este contexto) debe ser "indiferente" (" gleichgültig "), es decir, no debe despertar un interés indebido, desviando la atención de la forma estética. De hecho, Stoff (es decir, también el medio a través del cual el artista crea) necesita estar en un estado de unicidad tan completo con la Gestalt del símbolo del arte que no pueda abstraerse excepto al costo de destruir las relaciones estéticas establecidas por el artista. [ cita requerida ]

Autores principales

Goethe y Schiller

Aunque las obras vociferantemente irrestrictas, incluso "orgánicas", que se produjeron, como Wilhelm Meister , Faust y West-östlicher Divan , donde abundan las ironías lúdicas y turbulentas, [10] pueden perceptiblemente prestar al Clasicismo de Weimar el doble título irónico de "Romanticismo de Weimar", [11] sin embargo debe entenderse que Goethe constantemente exigió que esta distancia a través de la ironía se imbuyera en una obra para precipitar un efecto estético. [12]

Schiller fue muy prolífico durante este período, escribiendo sus obras Wallenstein (1799), María Estuardo (1800), La doncella de Orleans (1801), La novia de Mesina (1803) y Guillermo Tell (1804).

Obras primarias del periodo

Cristoph Martin Wieland

Juan Gottfried Herder

Johann Wolfgang (von) Goethe

Friedrich (von) Schiller

Por Goethe y Schiller en colaboración

Ver también : obras de Herder , obras de Goethe y obras de Schiller .

Referencias

  1. ^ Buschmeier, Matías; Kauffmann, Kai (2010). Einführung in die Literatur des Sturm und Drang und der Weimarer Klassik (en alemán). Darmstadt.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
  2. ^ Cfr. Nivelle, Les Théories esthétiques en Allemagne de Baumgarten à Kant . Bibliothèque de la Faculté de Philosophie et Lettres de l'Université de Liège (París, 1955), págs. 21 y siguientes.
  3. ^ "Herzogin Anna Amalie von Weimar und ihr Theatre", en Robert Keil (ed.), Tagebuch aus den Jahren 1776-1782 de Goethe , Veit, 1875, p. 69.
  4. ^ Borchmeyer, op. cit., pág. 58.
  5. ^ Vaget, Dilettantismus und Meisterschaft. Zum Problem des Dilettantismus bei Goethe: Praxis, Theorie, Zeitkritik (Múnich: Winkler, 1971).
  6. ^ La palabra alemana tiene sus equivalentes en inglés en "poesía" y "ficción".
  7. ^ Johann Wolfgang von Goethe, Conversaciones con Eckermann (1823-1832) . Señor Walter Dunne (1901).
  8. ^ Holmgren, Janet Besserer, Las escritoras en Horen de Schiller : mecenas, enaguas y la promoción del clasicismo de Weimar (Newark, Delaware: University of Delaware Press, 2007).
  9. ^ Daum, Andreas W. (2019). «Relaciones sociales, prácticas compartidas y emociones: la incursión de Alexander von Humboldt en el clasicismo literario y los desafíos a la ciencia alrededor de 1800». Revista de Historia Moderna . 91 (1). Universidad de Chicago: 1–37. doi :10.1086/701757. S2CID  151051482 . Consultado el 16 de febrero de 2021 .
  10. ^ Bahr, Die Ironie im Späwerk Goethes: "Diese sehr ernsten Scherze": Studien zum West-östlichen Divan, zu den Wanderjahren und zu Faust II (Berlín: Erich Schmidt Verlag, 1872).
  11. ^ Borchmeyer, op. cit., pág. 358.
  12. ^ Carta de Goethe a Friedrich Zelter, 25.xii.1829. Cfr. " Spanische Romanzen, übersetzt von Beauregard Pandin " (1823).

Bibliografía seleccionada

Primario

  1. Schiller, JC Friedrich, Sobre la educación estética del hombre: en una serie de cartas , ed. y trad. por Wilkinson, Elizabeth M. y LA Willoughby , Clarendon Press, 1967.

Secundario

  1. Amrine, F, Zucker, FJ y Wheeler, H. (Eds.), Goethe y las ciencias: una reevaluación , BSPS, D. Reidel, 1987, ISBN 90-277-2265-X 
  2. Bishop, Paul y RH Stephenson, Friedrich Nietzsche y el clasicismo de Weimar , Camden House, 2004, ISBN 1-57113-280-5
  3. —, "Los versos tardíos de Goethe", en The Literature of German Romanticism , ed. por Dennis F. Mahoney, vol. 8 de The Camden House History of German Literature, Rochester, NY, 2004.
  4. Borchmeyer, Dieter, Weimarer Klassik: Portrait einer Epoche , Weinheim, 1994, ISBN 3-89547-112-7
  5. Buschmeier, Matías; Kauffmann, Kai: Einführung in die Literatur des Sturm und Drang und der Weimarer Klassik , Darmstadt, 2010.
  6. Cassirer, Ernst, Goethe und die geschichtliche Welt , Berlín, 1932.
  7. Daum, Andreas W., "Relaciones sociales, prácticas compartidas y emociones: la incursión de Alexander von Humboldt en el clasicismo literario y los desafíos a la ciencia alrededor de 1800", en Journal of Modern History 91 (marzo de 2019), 1–37.
  8. Ellis, John, Kalliasbriefe de Schiller y el estudio de su teoría estética , La Haya, 1970.
  9. Kerry, S., Escritos de Schiller sobre estética , Manchester, 1961.
  10. Nisbet, HB, Goethe y la tradición científica , Leeds, 1972, ISBN 0-85457-050-0
  11. Martin, Nicholas, Nietzsche y Schiller: Estética inoportuna , Clarendon Press, 1996, ISBN 0-19-815913-7
  12. Reemtsma, Jan Philipp , "Der Liebe Maskentanz": Aufsätze zum Werk Christoph Martin Wielands , 1999, ISBN 3-251-00453-0
  13. Stephenson, RH, "La teoría cultural del clasicismo de Weimar a la luz de la doctrina del conocimiento estético de Coleridge", en Goethe 2000 , ed. por Paul Bishop y RH Stephenson, Leeds, 2000.
  14. —, "Die ästhetische Gegenwärtigkeit des Vergangenen: Goethes 'Maximen und Reflexionen' über Geschichte und Gesellschaft, Erkenntnis und Erziehung", Goethe-Jahrbuch , 114, 1997, 101-12; 382–84.
  15. —, 'El estilo de prosa de Goethe: dando sentido al sentido', Publications of the English Goethe Society , 66, 1996, 31–41.
  16. —, La concepción del conocimiento y de la ciencia de Goethe , Edimburgo, 1995, ISBN 0-7486-0538-X
  17. Wilkinson, Elizabeth M. y LA Willoughby, "'El hombre completo' en la teoría de Schiller sobre cultura y sociedad", en Ensayos sobre lengua, cultura y sociedad alemanas , ed. Prawer et al., Londres, 1969, 177–210.
  18. —, Goethe, poeta y pensador , Londres, 1972.
  19. Willoughby, LA, La era clásica de la literatura alemana 1748–1805 , Nueva York, 1966.

Véase también

Enlaces externos

Fuentes primarias

Otras fuentes