Un ciclo de canciones ( en alemán : Liederkreis o Liederzyklus ) es un grupo o ciclo de canciones individualmente completas diseñadas para ser interpretadas en secuencia, como una unidad. [1]
Las canciones son para voz solista o para conjunto, o raramente una combinación de canciones solistas mezcladas con piezas corales. [2] El número de canciones en un ciclo de canciones puede ser tan breve como dos canciones [3] o tan largo como 30 o más canciones. [1] El término "ciclo de canciones" no entró en la lexicografía hasta 1865, en la edición de Arrey von Dommer del Musikalisches Lexikon de Koch , pero las obras definibles en retrospectiva como ciclos de canciones existían mucho antes de esa fecha. [1] Uno de los primeros ejemplos puede ser el conjunto de siete Cantigas de amigo del juglar gallego del siglo XIII Martin Codax . [4] Jeffrey Mark identificó el grupo de canciones dialectales 'Hodge und Malkyn' de The Briefe Discourse (1614) de Thomas Ravenscroft como el primero de una serie de ejemplos de principios del siglo XVII en Inglaterra. [5]
Un ciclo de canciones es similar a una colección de canciones, y puede resultar difícil distinguirlos. Sin embargo, se considera que algún tipo de coherencia es un atributo necesario de los ciclos de canciones. Puede derivar del texto (un solo poeta; una línea argumental; un tema o tópico central como el amor o la naturaleza; un estado de ánimo unificador; forma o género poético, como en un ciclo de sonetos o baladas) o de procedimientos musicales (esquemas tonales; motivos recurrentes, pasajes o canciones enteras; estructuras formales). Estas características unificadoras pueden aparecer solas o en combinación. [1] Debido a estas muchas variaciones, el ciclo de canciones "resiste la definición". [6] Por lo tanto, la naturaleza y la calidad de la coherencia dentro de un ciclo de canciones deben examinarse "en casos individuales". [6]
Aunque la mayoría de los países europeos comenzaron a desarrollar el género de la canción de arte a principios del siglo XIX, el auge de Lieder en "Austria y Alemania ha superado a todos los demás en términos de influencia". [7] La composición de canciones en lengua alemana a fines del siglo XVIII pasó de canciones folclóricas más tradicionales, accesibles y de forma estrófica , a configuraciones del siglo XIX de poesía más sofisticada para una clase media más educada, "que gradualmente suplantaba a la aristocracia como los principales mecenas de las artes". [8] Dado que estas canciones eran obras de escala relativamente pequeña, como la poesía lírica utilizada para sus configuraciones musicales, a menudo se publicaban en colecciones y, en consecuencia, tomaban prestados varios términos poéticos para marcar sus agrupaciones: Reihe (serie), Kranz (anillo), Zyklus (ciclo) o Kreis (círculo). [9] En las primeras décadas del siglo XIX, las colecciones de poesía y las configuraciones de canciones posteriores adquirieron una coherencia subyacente y una trama dramática más dramática, dando lugar al ciclo de canciones. [10] Esta coherencia permitió que el género de la canción se elevara a una "forma superior", lo suficientemente seria como para ser comparada con sinfonías y ciclos de piezas líricas para piano. [11]
Dos de los primeros ejemplos del ciclo de canciones alemán se compusieron en 1816: An die ferne Geliebte (Op. 98) de Beethoven y Die Temperamente beim Verluste der Geliebten (J. 200-3, \Op. 46) de Carl Maria. Von Weber .
El género quedó firmemente establecido por los ciclos de Schubert ; su Die schöne Müllerin (1823) y Winterreise (1827), versiones de poemas de Wilhelm Müller , se encuentran entre sus obras más admiradas. Schwanengesang (1828) de Schubert, aunque recopilada póstumamente, también se interpreta con frecuencia como ciclo.
Todos los grandes ciclos de Schumann fueron compuestos en 1840. Comprenden Dichterliebe , Frauenliebe und -leben , dos colecciones tituladas Liederkreis ( op. 24 y 39 sobre textos de Heinrich Heine y Eichendorf respectivamente) —una palabra alemana que significa ciclo de canciones— y el Kerner Lieder (Op.35), una Liederreihe (literalmente "fila de canciones") sobre poemas de Justinus Kerner. Brahms compuso escenarios (Op. 33) de versos de la novela "Magelone" de Ludwig Tieck , y las representaciones modernas suelen incluir algún tipo de narración conectora. También escribió Vier ernste Gesänge ("Cuatro canciones serias"), op. 121 (1896). Los Lieder eines fahrenden Gesellen , Kindertotenlieder y Das Lied von der Erde de Mahler amplían el acompañamiento desde el piano hasta la orquesta.
Wolf hizo de la composición de colecciones de canciones de un solo poeta una especie de especialidad, aunque sólo el Cancionero italiano, más breve , y el Cancionero español se interpretan de una sola vez, y el Hollywood Liederbuch de Eisler también entra en la categoría de antología.
Das Buch der hängenden Gärten de Schoenberg yReisebuch aus den österreichischen Alpen de Krenek son ejemplos importantes del siglo XX. Wilhelm Killmayer compuso varios ciclos de canciones , con letras de Safo , poetas del Renacimiento francés, poetas románticos alemanes y poetas contemporáneos. La tradición la continuó Wolfgang Rihm , con ciclos como Reminiszenz (2017). [12] Graham Waterhouse compuso ciclos de canciones que incluyen Sechs späteste Lieder después delos últimos poemas de Hölderlin en 2003. [13]
Las seis canciones de Les nuits d'été (1841) de Berlioz , publicadas primero con acompañamiento de piano pero luego orquestadas, son un ejemplo temprano notable del ciclo de canciones francesas. [14] Los ciclos franceses alcanzaron su apogeo con La bonne chanson (Verlaine) de Fauré de principios de la década de 1890, La chanson d'Ève , estrenada completa en 1910, y L'horizon chimérique (1921). Las cuatro "Canciones de corral" de Chabrier (1889) "introdujeron una nueva nota en la música francesa contemporánea" y prefiguraron las Histoires naturelles de Ravel . [15] Poulenc produjo una larga serie de ciclos de canciones, desde Le Bestiaire (1919), los Poèmes de Ronsard de 1925, Chansons Gaillardes (textos anónimos del siglo XVII) del año siguiente, Quatre poèmes de Guillaume Apollinaire (1931), Tel jour telle nuit (poemas de Paul Éluard ), 1937, Banalités (poemas de Apollinaire). , 1940), hasta el último, La Courte Paille (1960), siete canciones en ocho minutos.
Poèmes pour Mi , Chants de Terre et de Ciel y Harawi de Messiaen , Paroles tissées y Chantefleurs et Chantefables de Lutosławski (solo un francés honorario), así como Correspondances y Le temps l'horloge de Dutilleux continuaron la tradición del ciclo francés a finales del siglo XX. siglo.
El primer ciclo de canciones en inglés fue The Window; or, The Song of the Wrens (1871) de Arthur Sullivan , basado en un texto de once poemas de Tennyson . A principios del siglo XX, Vaughan Williams compuso su famoso ciclo de canciones Songs of Travel . Otros ciclos de canciones de Vaughan Williams son The House of Life sobre sonetos de Dante Gabriel Rossetti y On Wenlock Edge sobre poemas de A Shropshire Lad de AE Housman , este último originalmente para voz con piano y cuarteto de cuerdas, pero luego orquestado. El compositor y reconocido acompañante de Lieder Benjamin Britten también escribió ciclos de canciones, incluidos The Holy Sonnets of John Donne , Seven Sonnets of Michelangelo , Sechs Hölderlin-Fragmente y Winter Words , todos con acompañamiento de piano, y los ciclos orquestales Les Illuminations , Serenade for Tenor, Horn and Strings y Nocturne .
Raising Sparks (1977) del compositor escocés James MacMillan (1997) es un ejemplo más reciente. Trevor Hold escribió numerosos ciclos de canciones, incluidas muchas ambientadas en sus propias palabras, como The Image Stays (1979), River Songs (1982) y Book of Beasts (1984). [16] Los numerosos ciclos de canciones del compositor inglés Robin Holloway incluyen From High Windows ( Philip Larkin ) (1977), Wherever We May Be ( Robert Graves ) (1980) y Retreats and Advances ( ASJ Tessimond ) (2016). Los cinco ciclos de canciones de su alumno Peter Seabourne incluyen Sonetos a Orfeo (2016) ambientando once poemas de Rainer Maria Rilke . Stephen Hough ha escrito tres ciclos: Herbstlieder (Rilke) (2007), Dappled Things (Wilde y Hopkins) (2013) y Other Love Songs (2010) para cuatro cantantes y dúo de piano. Graham Waterhouse compuso varios ciclos de canciones , basados en textos de Shakespeare , James Joyce y escritoras irlandesas, entre otros.
Entre los ejemplos estadounidenses se incluyen Hermit Songs ( 1953), Mélodies Passagères y Dessert and Still de Samuel Barber , y Songfest de Leonard Bernstein , Hammarskjöld Portrait (1974), Les Olympiques (1976), Tribute to a Hero (1981), Elegies for Angels, Punks and Raging Queens (1989), Next Year in Jerusalem (1985) y A Year of Birds (1995) de Malcolm Williamson , December Songs (1991) de Maury Yeston , encargado por el Carnegie Hall para la celebración de su centenario, Honey and Rue de André Previn (compuesto para la soprano estadounidense Kathleen Battle ). American Death Ballads (2015) de David Conte ganó el Premio de Composición de Canto de la Asociación Nacional de Profesores en 2016. [17] El ciclo de canciones de Alex Weiser en yiddish e inglés, And all the days were purple (2019), fue finalista del Premio Pulitzer en 2020. [18]
Mussorgsky escribió Sin sol (1874), La guardería (1868-72) y Canciones y danzas de la muerte (1875-77), y Shostakovich escribió ciclos sobre poetas ingleses y yiddish, así como sobre Miguel Ángel y Alexander Pushkin .
En 2020, Rodrigo Ruiz se convirtió en el primer compositor mexicano conocido por haber escrito un ciclo de canciones. Venus y Adonis de Ruiz ambienta el poema narrativo homónimo de Shakespeare en lo que se convirtió en el primer ciclo de canciones escrito íntegramente a partir de textos shakespearianos. [19] [20]
El ciclo de canciones orquestales Sing, Poetry del álbum Troika de 2011 consta de versiones de poesía en ruso e inglés de Vladimir Nabokov escritas por tres compositores rusos y tres estadounidenses. [21]
Granados , Mohammed Fairouz , Cristiano Melli, Falla , Juan María Solare , Grieg , Lorenzo Ferrero , Dvořák , Janáček , Bartók , Kodály , Sibelius , Rautavaara , Peter Schat , Mompou , Montsalvatge y A. Saygun han escrito ciclos en otros idiomas. etc.
Los ciclos de canciones escritos por músicos populares (también llamados óperas rock ) son series cortas de canciones que cuentan una historia o se centran en un tema en particular. Algunos músicos también combinan pistas, de modo que el comienzo de la siguiente canción continúa desde la anterior. Se pueden encontrar ejemplos modernos de esto en la ópera rock de James Pankow Ballet for a Girl in Buchannon (para Chicago en su segundo álbum homónimo ), la ópera rock de Pink Floyd The Wall , los álbumes de metal progresivo de Dream Theater Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory y The Astonishing , así como el álbum de soul clásico de Marvin Gaye What's Going On . [22]
El álbum de 2019 del cantante de R&B Raphael Saadiq , Jimmy Lee , está compuesto como un ciclo de canciones con narraciones personales que tematizan problemas que afectan a los afroamericanos, incluida la adicción, el estrés, los conflictos domésticos, el SIDA, las dificultades financieras perpetuas y el encarcelamiento masivo. [23] [24]
Una de las primeras obras de teatro musical del ciclo de canciones fue creada en 1991. Se trata de December Songs (1991), creada por Maury Yeston y encargada por el Carnegie Hall para su celebración del centenario en 1991. Ha sido traducida, interpretada y grabada en francés, alemán y polaco. [25] Otros ejemplos incluyen Ghost Quartet de Dave Malloy (2014), Songs for a New World de Jason Robert Brown (1995), Elegies de William Finn (2003), Elegies for Angels, Punks and Raging Queens de Bill Russell (1989), y Myths and Hymns de Adam Guettel (1998). [ cita requerida ]