El cianotipo (del griego antiguo κυάνεος - kuáneos , "azul oscuro" + τύπος - túpos , "marca, impresión, tipo") es una formulación de impresión fotográfica económica y de reacción lenta, sensible a un espectro de luz azul y ultravioleta cercano limitado , el rango 300 nm a 400 nm conocida como radiación UVA. [1] Produce una impresión monocromática de color azul sobre una variedad de soportes, a menudo utilizados para el arte y para la reprografía en forma de planos . Para cualquier propósito, el proceso suele utilizar dos químicos: citrato férrico de amonio u oxalato férrico de amonio , y ferricianuro de potasio , y solo agua para desarrollarse y fijarse. Anunciado en 1842, todavía está en uso.
El cianotipo fue descubierto, [2] y nombrado así, por Sir John Herschel , quien en 1842 publicó su investigación sobre la luz en compuestos de hierro, [3] esperando que las reacciones fotoquímicas revelaran, en forma visible para el ojo humano, el extremo infrarrojo de el espectro electromagnético detectado por su padre William Herschel y los rayos ultravioleta o ' actínicos ' descubiertos en 1801 por Johann Ritter . Aunque Johann Wolfgang Döbereiner había publicado en 1831 en alemán sobre la sensibilidad a la luz del oxalato férrico , [4] [5] de la cual Herschel tomó conocimiento durante su visita a Hamburgo , tiene un tono demasiado ligero para formar una imagen satisfactoria y requeriría una Segunda reacción para hacer una impresión permanente. [6]
Alfred Smee había utilizado en 1840 la electroquímica para aislar una forma pura de ferricianuro de potasio, [7] que envió a Herschel, cuya innovación fue utilizar el citrato o tartrato de hierro y amonio (III), entonces disponible comercialmente como tónico de hierro y también introducido en él por Smee, con fines fotográficos. Mezcló citrato férrico de amonio en una solución acuosa al 20%, con 16% de ferricianuro de potasio, para preparar el sensibilizador para recubrir papel normal. Expuesta a la luz solar, la sal férrica se reduce y luego se combina con el ferricianuro para producir ferrocianuro férrico; Azul de Prusia (también conocido como azul de Turnbull o azul de Berlín en Alemania). [8] La intensificación y fijación se logra simplemente enjuagando la impresión en agua en la que el sensibilizador no expuesto y los productos de reacción son fácilmente solubles.
Anna Atkins , amiga de la familia Herschel, entre 1843 y 1861, y con la ayuda de Anne Dixon, imprimió a mano varios álbumes de especímenes botánicos y textiles, especialmente Fotografías de algas británicas: impresiones de cianotipo, [9] efectivamente la primera fotografía del mundo. -libros ilustrados. [10] Después de la expedición antártica de Ross (1839-1843), John Davis, artista y naturalista de la expedición, realizó o encargó algunos cianotipos en 1848 a partir de algas marinas recolectadas durante el viaje. [11] También en las Antípodas, Herbert Dobbie, imitando a Atkins, produjo un libro Helechos de Nueva Zelanda: 148 variedades, pero con páginas impresas en cianotipo a doble cara, en 1880. [12]
John Mercer en la década de 1850 utilizó el proceso para imprimir fotografías sobre textiles de algodón y descubrió medios para tonificar el cianotipo violeta, verde, marrón, rojo o negro. [8]
Como ocurre con todos sus inventos fotográficos, Herschel no patentó su proceso de cianotipo. El químico George Thomas Fisher Jr. difundió rápidamente información sobre el nuevo medio a nivel internacional en su popular manual de cincuenta páginas Manipulación fotogénica de 1843, que contiene instrucciones sencillas sobre la teoría y la práctica de las artes de la fotografía: calotipo, cianotipo, ferrotipo, crisotipo, antotipo, daguerrotipo. , y termografía, [13] que al año siguiente fue traducida al alemán y al holandés. El medio fue inmediatamente adoptado y perfeccionado por destacados fotógrafos de la época, entre ellos William Henry Fox Talbot [14] y Henry Bosse . Este último, al realizar magníficos álbumes de presentación de puentes y estructuras de acero, previó un efecto de color apropiado: los azules intensos de sus refinadas cianotipos a partir de grandes placas de vidrio fueron impresos en fino papel francés de 37 cm x 43,6 cm, con filigrana Johannot et Cie. Annonay, Encuadernación en satén y cuero de aloe . [15] [16] [17]
El uso comercial no llegó hasta 1872, un año después de la muerte de Herschel. Marion and Company de París fueron los primeros en comercializar la cianotipo, bajo el nombre propietario de "Ferro-prusiato", para la reprografía de planos y dibujos técnicos y con ventaja por su bajo coste y simplicidad de procesamiento que requería sólo agua. En esta aplicación y en la fabricación de papeles para planos, siguió siendo el proceso reprográfico dominante hasta los años 1940. [8] Durante el asedio de 217 días de Mafeking a la ciudad de Mafeking ( Mafikeng ) en Sudáfrica durante la Segunda Guerra Bóer a partir de octubre de 1899, el proceso se utilizó para imprimir sellos y billetes. [1]
Por otra parte, la sencilla tecnología de la cianotipia siguió siendo accesible en el ámbito no industrial y contribuyó al arte popular ; Francois Brunet señala los cianotipos sobre tela utilizados por los fabricantes de edredones domésticos estadounidenses después de 1880, [18] y Geoffrey Batchen cita treinta o más de las primeras fotografías familiares cianotipadas sobre tela, cosidas en fundas de almohadas o edredones, en la colección de Eastman House. [8] Sandra Sider perpetúa esta tradición en su propia fabricación de colchas y como defensora de mayores adquisiciones de Art Quilts en museos. [19]
La cianotipia produjo negativos, invirtiendo las luces y sombras de la imagen u objeto expuesto en ella, pero Herschel también ideó una versión, aunque más compleja, para producir positivos que esperaba ayudaran en su ambición de lograr imágenes de color totalmente natural. Sus dificultades fueron superadas por Henri Pellet en 1877 con su método de calco fotográfico positivo directo con cianofer de hierro y goma arábiga, [6] [20] que comercializó. [21]
En un procedimiento típico, se mezclan volúmenes iguales de una solución al 8,1 % (p/v) de ferricianuro de potasio y una solución al 20 % de citrato férrico de amonio. El contraste general de la solución sensibilizadora se puede aumentar añadiendo aproximadamente 6 gotas de solución de dicromato de potasio al 1% ( p/v ) por cada 2 ml de solución sensibilizadora. [ cita necesaria ]
Luego, esta solución ligeramente fotosensible se aplica a una superficie receptiva (como papel o tela) y se deja secar en un lugar oscuro. Los cianotipos se pueden imprimir sobre cualquier soporte capaz de absorber la solución de hierro. Aunque el papel de acuarela es el medio preferido, se han utilizado algodón, lana e incluso apresto de gelatina en superficies no porosas . Se debe tener cuidado de evitar los papeles con tampón alcalino, que degradan la imagen con el tiempo.
Se puede producir una imagen exponiendo papel sensibilizado a una fuente de luz ultravioleta (como la luz solar) como impresión de contacto . La combinación de luz ultravioleta y citrato reduce el hierro (III) a hierro (II). A esto le sigue una reacción compleja del hierro (II) con ferricianuro. El resultado es un pigmento azul insoluble (ferrocianuro férrico) conocido como azul de Prusia . [22] El tiempo de exposición varía ampliamente, desde unos pocos segundos bajo la luz solar directa y intensa hasta exposiciones de 10 a 20 minutos en un día aburrido.
Después de la exposición, el papel se revela lavándolo con agua corriente fría: las sales de hierro (III) solubles en agua se eliminan por lavado. Las partes expuestas a los rayos ultravioleta se vuelven azules porque el pigmento azul de Prusia, no soluble en agua, permanece en el papel. Esto es lo que le da al estampado su típico color azul. [22] El color azul se oscurece al secarse.
Los ingredientes se han mantenido prácticamente sin cambios desde su creación en 1840. [23] En 1994, Mike Ware mejoró la fórmula de Herschel con oxalato de hierro y amonio (III), también conocido como oxalato férrico de amonio , para reemplazar el variable y poco confiable citrato férrico de amonio. [24] Tiene las ventajas de estar preparado como una solución madre única conveniente con una buena vida útil que no favorece el crecimiento de moho. La solución es bien absorbida por las fibras del papel, por lo que no se acumula en la superficie ni produce una "pegajosidad" que pueda adherirse a los negativos. El papel retiene mejor el pigmento, se pierde poca imagen del azul de Prusia en la etapa de lavado y la exposición es más corta (alrededor de 4 a 8 veces) que en el proceso tradicional. La solución de cianotipo, incluso una vez que se lava el exceso con agua, sigue siendo fotosensible hasta cierto punto. Una impresión que ha sido almacenada o exhibida bajo una luz brillante eventualmente se desvanecerá y la luz provocará una reacción química que cambia el azul de Prusia del cianotipo a blanco. Sin embargo, este proceso se puede revertir almacenando los cianotipos en la oscuridad. Esto les devolverá su vitalidad original. [25]
Los diferentes niveles de composición de citrato (u oxalato) férrico de amonio y ferricianuro de potasio darán como resultado una variedad de efectos en los cianotipos finales. Las mezclas de mitad citrato férrico de amonio y mitad ferricianuro de potasio producirán un tono de azul medio y uniforme que se ve con mayor frecuencia en un cianotipo. Una mezcla de un tercio de citrato férrico de amonio y dos tercios de ferricianuro de potasio producirá un azul más oscuro y una impresión final de mayor contraste. [26]
Las desventajas de la fórmula Ware son un mayor costo, una preparación más complicada y un nivel de toxicidad. [27]
El tipo más simple de impresión con cianotipo es un fotograma , que se realiza disponiendo objetos sobre papel sensibilizado. Las plantas frescas o prensadas son un tema típico, pero cualquier objeto opaco a translúcido creará una imagen. Una hoja de vidrio presionará los objetos planos para que entren en estrecho contacto con el papel, lo que dará como resultado una imagen nítida. De lo contrario, los objetos tridimensionales o no perfectamente planos crearán una imagen más o menos borrosa dependiendo de la incidencia y amplitud de la fuente de luz.
Una variante de los fotogramas son los quimiogramas . La solución de cianotipo se aplica, vierte o rocía de forma irregular. Una variante de la pintura de acción resulta del lavado y aplicación repetidos, colocando objetos encima.
Se pueden realizar impresiones más sofisticadas a partir de obras de arte o imágenes fotográficas en soportes transparentes o translúcidos. El proceso de cianotipo invierte la luz y la oscuridad, por lo que se requiere un original negativo para imprimir como una imagen positiva. Los negativos fotográficos de gran formato o los negativos digitales transparentes pueden producir imágenes con una gama tonal completa, o se puede utilizar película litográfica para crear imágenes de alto contraste.
El cianotipo puede imprimirse en combinación con aceite de goma [28] o con una imagen de goma bicromada , en la que, para obtener imágenes a todo color a partir de separaciones de colores, puede formar la capa azul; o se puede combinar con una capa pintada o dibujada a mano. [29]
En un cianotipo, el azul suele ser el color deseado. Sin embargo, se pueden lograr una variedad de efectos alternativos. Estos se dividen en tres categorías: reductores, intensificadores y tonificantes. [30] Es común blanquear las impresiones antes de tonificarlas, pero también es posible lograr diferentes efectos tonificando las impresiones sin blanquear. [31]
Los cianotipos, una de las tecnologías de impresión victorianas más sólidas, son bastante estables por sí solos, pero a diferencia de la mayoría de los procesos históricos y actuales, las impresiones no reaccionan bien a los entornos básicos . [34] Como resultado, no se recomienda almacenar ni presentar la impresión en un tablero de museo amortiguado químicamente , ya que esto hace que la imagen se desvanezca. Otra característica inusual del cianotipo es su comportamiento regenerativo: las impresiones que se han descolorido debido a una exposición prolongada a la luz a menudo pueden restaurarse significativamente a su tono original simplemente almacenándolas temporalmente en un ambiente oscuro. [35] [36]
Los cianotipos sobre tela son permanentes, pero deben lavarse a mano con jabón sin fosfato [37] para no convertir el azul en amarillo.
El éxito de la cianotipo como forma de expresión artística reside en su capacidad de manipulación o distorsión. [38] Produce efectos distintivos y es versátil, [27] permitiendo realizar impresiones en una amplia variedad de superficies, [24] incluyendo papel, madera, tela, [39] vidrio, metacrilato , hueso, cáscara y cáscara de huevo, yeso. y cerámica , [26] [40] y a cualquier escala; hasta la fecha de 2017, el más grande es de 276,64 m 2 (2977,72 pies 2 ), creado por Stefanos Tsakiris en Salónica, Grecia, el 18 de septiembre de 2017. [41] Robin Hill en 2001 exhibió Sweet Everyday , una envoltura de cianotipo de 30,5 m (100 pies). Lennon, en la galería Soho de Weinberg, Inc. , y evoca pinceladas onduladas al colocar bolsas de compras comunes sobre papel fotosensible expuesto a la luz. [42] Para negativos o positivos fotográficos, la ampliación directamente sobre la emulsión no es factible debido a la baja sensibilidad de la emulsión (excepto con una ampliadora solar ), por lo que requiere impresión por contacto en una proporción de 1:1. La baja sensibilidad permite inspeccionar el progreso en un marco de impresión durante la exposición. En consecuencia y debido a su escala de larga exposición se adapta a la mayoría de negativos ya sean de alto o bajo contraste. Como tecnología reconocible del siglo XIX, artistas como John Dugdale la utilizan para evocar o criticar la estética y las construcciones sociales victorianas. [25]
El artista no se limita a la reproducción de negativos fotográficos existentes. Se pueden hacer impresiones de objetos tridimensionales, utilizando la capacidad de los objetos para colocarse encima del material fotosensible. Una vez expuesto a la luz, la impresión final es el contorno de un artículo [26] con detalles internos donde permiten que la luz, dependiendo de su relativa transparencia y exposición, se filtre; Los cianotipos botánicos de Anna Atkin registran claramente los segmentos más transparentes de un pétalo o de una hoja. [43] Un objeto original, utilizado para realizar un fotograma de cianotipo, que incluye la figura humana, por ejemplo, se reproduce en tamaño real. Cianotipos colaborativos de Robert Rauschenberg y Susan Weil , incluido Sin título (Double Rauschenberg) , c. 1950 [44] fueron realizadas por ambos artistas acostados, con las manos tomadas, sobre un gran trozo de papel fotosensible (tratado con productos químicos de cianotipo). Las impresiones resultantes de sus cuerpos en diversas poses forman actualmente parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno . [38] En Francia, desde finales de la década de 1970, Nancy Wilson-Pajic realizó fotogramas con cianotipo de todo, desde un parabrisas roto hasta ella misma (Falling Angels) y, finalmente, varias series largas de colecciones de museos y de trajes de alta costura de Christian Lacroix. y otros diseñadores. Los resultados se han mostrado en todo el mundo y se encuentran en las principales instituciones y colecciones públicas.
El tono azul se asocia naturalmente simbólicamente con el mar o el cielo. [45] Como señala el fotógrafo alemán Thomas Kellner de sus retratos cubistas de muñecas de porcelana con múltiples orificios de 1997; "Estoy especialmente contento con el color azul de esta serie, ya que el azul tiene una profundidad de fondo diferente a la de una impresión negra. El azul sigue siendo infinito, mientras que el negro suele tener el carácter de un final". [46] La forma negativa puede ser desorientadora o surrealista; [26] Si bien el blanco se utiliza a menudo para enmarcar o resaltar un tema central en muchos medios artísticos, en el cianotipo puede ocurrir lo contrario, lo que requiere que el artista adapte sus ideas al efecto. [25]
Igualmente importante es el potencial expresivo de la aplicación de la emulsión con brocha, espátula, rodillo o paño, o mediante estampación, para lograr un efecto caligráfico . [26]
El proceso de cianotipia es bastante flexible y se puede ampliar a tamaños increíbles. Por ejemplo, en 2017, Stefanos Tsakiris creó un cianotipo de 276,64 metros cuadrados en Salónica, Grecia . La impresión, que ostenta el récord mundial de la impresión con cianotipo más grande, se realizó para ayudar a enseñar a la gente sobre la fotografía con cianotipo y aumentar la conciencia medioambiental. [47]
Anna Atkins, quien también fue una consumada acuarelista , en sus especímenes botánicos de cianotipo, es considerada la primera en hacer arte con el medio [48] en el que las plantas marinas aparecen suspendidas en un azul oceánico, [49] y mientras sus cientos de imágenes Para satisfacer una curiosidad científica, su calidad estética ha servido de inspiración para los artistas de la cianotipia desde entonces. [43] [50]
La fotografía con cianotipo era popular en la Inglaterra victoriana , pero se volvió menos popular a medida que mejoró la fotografía. [51] A mediados del siglo XIX, pocos fotógrafos continuaron explotando sus cualidades accesibles y en la Gran Exposición de 1851, a pesar de las extensas demostraciones de tecnología fotográfica, sólo se incluyó un ejemplo del proceso de cianotipia. [1] [52] Peter Henry Emerson ejemplificó la actitud británica de que los cianotipos no eran dignos de compra o exhibición con su afirmación de que: "Nadie excepto un vándalo imprimiría un paisaje en rojo o en cianotipo". [53]
En consecuencia, el proceso recayó en la revisión de negativos domésticos por parte de fotógrafos aficionados y en postales , aunque otro científico británico, miembro de la Royal Astronomical Society [54] Washington Teasdale , [55] pronunció cientos de conferencias a lo largo de su vida y estuvo entre los primeros para ilustrarlos con diapositivas de linterna y, hasta 1890, para registrar sus experimentos y especímenes, utilizó la cianotipia, cuya colección se conserva en el Museo de Historia de la Ciencia de Oxford . [56]
Edwin Linley Sambourne utilizó cianotipos como archivo de imágenes de referencia para sus dibujos animados de Punch . [57]
Curadores y profesionales en Francia aceptaron el proceso. Caricaturista, ilustrador, escritor y retratista Bertall (nacido Charles Albert, vizconde de Arnoux, conde de Limoges-Saint-Saëns) como socio de Hippolyte Bayard recibió el encargo en la década de 1860 de realizar retratos en cianotipo a partir de negativos de vidrio para la Société d'Ethnographie. por su publicación Colección antropológica . [58] Si bien su ejecución es artística, también satisfacen los intereses científicos del grupo, ya que cada sujeto es fotografiado desnudo de frente, de espaldas y de perfil, no en el campo sino en su estudio. El proyecto también aprovecha la facilidad de realizar múltiples cianotipos para la publicación [59]. Los cianotipos de Henri Le Secq , que realizó después de abandonar la fotografía después de 1856 para continuar pintando y coleccionando arte, eran reimpresiones de sus famosas obras y realizado alrededor de 1870 porque temía una posible pérdida debido al desvanecimiento. Dio las fechas de reimpresiones de los negativos originales, algunos de los cuales aún se encuentran en buenas condiciones. [1] Están bien representados en las colecciones francesas. [8] Desde principios de la década de 1850 hasta la década de 1870, Corot, con artistas asociados que trabajaban en la ciudad y cerca de ella, Barbizon adoptó el cliché-verre dibujado a mano y, aunque la mayoría se imprimieron en papel salado o albumenizado , algunos utilizaron la cianotipia. [60]
En Estados Unidos, el medio perseveró hasta el siglo XX. Eadweard Muybridge hizo impresiones de contacto con cianotipo de sus secuencias de locomoción animal, [61] y los cianotipos etnográficos de Edward Curtis de nativos norteamericanos se conservan en la Casa de George Eastman .
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Los pictorialistas de toda Europa y otros países occidentales, en sus esfuerzos por que la fotografía fuera aceptada como una forma de arte, enfatizaron la artesanía en la impresión, en la imitación de la pintura y el dibujo, y se basaron en temas y temas simbolistas . Muchos de los practicantes eran aficionados respetados cuyo trabajo era recompensado en un sistema de "salones" internacionales dirigidos por organizaciones como el Camera Club de Nueva York , y la competencia promovía un elevado nivel de experimentación técnica con todos los procesos entonces vigentes, como como calotipia , cianotipia, impresión con goma , impresión con platino , bromoil y color autocromo . [62]
Los impecables cuadros domésticos y al aire libre de Clarence White están en deuda con su audaz composición con sus contemporáneos, los pintores Thomas Wilmer Dewing , William Merritt Chase y John White Alexander . Su laborioso proceso implicó desarrollar los negativos, luego realizar pruebas de cianotipo, jugar con dimensiones, proporciones y otras variables, antes de realizar una impresión en platino, que luego retocaba meticulosa y expresivamente. Alfred Steiglitz en el retrato que White hizo de él (1907), conservado en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, aparece ceñudamente crítico en la impresión cianotipia conservada allí. [63]
A principios de siglo, el pintor y fotógrafo Edward Steichen , entonces asociado con Alfred Steiglitz, quien promovió la fotosecesión y el pictorialismo a través de su trabajo con cámara (1903-1917), produjo impresiones de Midnight Lake George que ahora se encuentran en la colección Alfred Stieglitz: fotografías. en el Instituto de Arte de Chicago, donde en 2007 un examen científico de las impresiones y sus registros concluyó que se había incorporado cianotipo en su goma predominantemente bicromato sobre la producción de platino. [64] Steichen argumentó provocativamente en el primer número de Camera Work que "toda fotografía es falsa de principio a fin, siendo prácticamente imposible una fotografía puramente impersonal y no manipulada". [64]
El foto-secesionista franco-estadounidense Paul Burty-Havilland , involucrado a través de su matrimonio con la compañía Lalique, evidencia un japonismo en sus temperamentales retratos con cianotipo y desnudos realizados entre 1898 y 1920. [65] Otro pictorialista estadounidense, Fred Holland Day, hizo cianotipos de jóvenes, desnudos o con trajes de marinero, en 1911, que se conservan en la Biblioteca del Congreso, [66] y el artista francés Charles-François Jeandel imprimió sus imágenes eróticas de mujeres atadas en su taller de pintura en París y luego en Charente 1890-1900. [67]
La grabadora estadounidense más tradicional Bertha Jaques , alineada con las opiniones antimodernistas del movimiento Arts and Crafts victoriano tardío , produjo a partir de 1894 más de mil fotografías en cianotipo de flores silvestres. [68]
El artista estadounidense Theodore Robinson pintó en Giverny entre 1887 y 1892, contemporáneo de Monet , de quien hizo un retrato en cianotipo, y de los pajares que Monet pintó. Señaló que "pintar directamente de la naturaleza es difícil porque las cosas no permanecen iguales; la cámara ayuda a retener la imagen en la mente". [69] A menudo dibujaba una cuadrícula sobre sus cianotipos o impresiones a la albúmina para ayudar a transferir la composición, con modificaciones compositivas, al lienzo, aunque consciente de que "debo tener cuidado con la fotografía, sacar lo que pueda de ella y luego irme". Sus imágenes fotográficas se encuentran en la Biblioteca y Galería de Arte Canajoharie y en la Fundación Terra para las Artes. [69] [8]
El enfoque modernista de Arthur Wesley Dow influyó en los pictorialistas en las composiciones elocuentemente simples de su entorno de Nueva Inglaterra , como Pine Tree (1895), [70] una cianotipo, relacionada con su interés, mientras estudiaba en Francia, en el piso, Cualidades decorativas del arte japonés y el de Les Nabis . [71]
En Europa, Josef Sudek , el "poeta de Praga", empleó a veces la cianotipia con efectos impresionistas durante el período modernista temprano.
El fotógrafo, grabador, pintor, escenógrafo y cineasta experimental nacido en Milán, Luigi Veronesi , bien informado sobre el debate internacional sobre la abstracción, quedó impresionado por el potencial abstracto del fotograma. Participó en una exposición de 1934 en París con el grupo internacional de artistas abstractos ' Abstraction-Création ', a través de la cual conoció a Fernand Léger . Se inspiró en el Ballet Mécanique de Léger , en el surrealismo a través de la pintura metafísica de Georgio de Chirico y en su colega fotógrafo Giuseppe Cavalli , con quien, convencido de la "inutilidad" esencial del arte, fundó en 1947 un grupo llamado La Bussola (La brújula). Influenciado por las teorías constructivistas (y políticamente alineado con el comunismo), Veronesi utilizó el fotograma de cianotipo después de 1932 como un medio para revelar cualidades metafísicas en los objetos. [72] [73]
En un ensayo de 2008, AD Coleman percibió un retorno de los métodos pictorialistas heredados que se estaban aplicando en la fotografía artística desde 1976, [62] una tendencia representada en los últimos cianotipos de Francesca Woodman y en las impresiones de contacto de Barbara Kasten y Bea Nettles . [74] Weston Naef, curador de fotografía en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, en un artículo del crítico Lyle Rexer en el New York Times de 1998 , confirmó que "al mirar retrospectivamente a los pioneros [de la fotografía], los artistas de hoy ven una manera de restaurar expresión a un arte seducido por la tecnología", refiriéndose a la pérdida de 'intimidad' en la imagen digital para explicar la atracción de los artistas por los daguerrotipos, tintipos, cianotipos, imágenes estereópticas, impresiones albúminas, planchas húmedas con colodión; todos los métodos físicos y "prácticos". [75] Los artistas David McDermott y Peter McGough , que se conocieron en la escena artística del East Village neoyorquino de los años 1980, y que hasta 1995 llevaron el fenómeno al extremo de reconstruirse como caballeros victorianos, adoptando el estilo de vida y documentándolo y sus posesiones utilizando cámaras y materiales antiguos, inspirados por primera vez en el descubrimiento de la cianotipia y que datan sus obras contemporáneas en el siglo XIX. [76]
Desde 2000, cada año se publican alrededor de 10 libros, y en cantidades cada vez mayores, en inglés en los que aparece "cianotipo" en el título, en comparación con sólo 95 en total entre 1843 y 1999. [77] Aunque ha sido una forma de arte desde sus inicios , el número de artistas que ahora emplean el proceso de cianotipia ha aumentado, y no son únicamente fotógrafos. En el libro de la exposición británica de 2022 Cuadrando los círculos de la confusión: neopictorialismo en el siglo XXI ocho artistas contemporáneos: Takashi Arai , Céline Bodin, Susan Derges , David George, Joy Gregory , Tom Hunter , Ian Phillips-McLaren y Spencer Rowell. emplean el arte de la fotografía con fines posmodernos, incluido el cianotipo. [78]
Muchos fueron incluidos en el primer estudio internacional estadounidense sobre el cianotipo en 2016; Cyanotypes: Photography's Blue Period [45] del Worcester Art Museum , que muestra usos del medio que se extienden mucho más allá de la utilitaria impresión por contacto de negativos; Annie López cosió cianotipos impresos en papel de tamal para crear vestidos; Brooke Williams tonificó sus cianotipos con tonos de té, ajustando su color para que concordaran con su historia como mujer jamaicana americana; y Hugh Scott-Douglas experimentó con fotogramas y abstracción.
En 2018, la Biblioteca Pública de Nueva York exhibió el trabajo de diecinueve artistas contemporáneos que emplean este medio. Montada 175 años después del primer libro de cianotipos de Anna Atkin, British Algae , la exposición se tituló Anna Atkins Refracted: Contemporary Works . [79]
Entre otros que actualmente trabajan en o con cianotipo se encuentran;
Christian Marclay que sugiere partituras musicales en sus grillas de cintas de casete o en su desbobinado.
Kate Cordsen aplica la estética japonesa y una perspectiva no cartesiana en sus paisajes de cianotipo a escala mural.
Betty Hahn fue una de las primeras en incorporar la cianotipia con otros medios artísticos, incluida la pintura a mano con bordados, como declaración feminista [80]
Meghann Riepenhoff retoma el papel de Anna Atkins exponiendo sus papeles preparados debajo de las olas, de modo que la luz se filtra a través de arena en movimiento, conchas y corrientes de agua. [45] [81]
La canadiense Erin Shirreff traduce sus intereses escultóricos en fotogramas de cianotipo a gran escala de composiciones tridimensionales temporales en su estudio con exposiciones de horas durante las cuales las formas componentes se mueven, agregan o restan para lograr un efecto transparente. [82]
El artista alemán Marco Breuer desgasta impresiones de cianotipo sobre papel de acuarela en representaciones del paso del tiempo.
La artista y cineasta islandesa Inga Lísa Middleton emplea la cianotipo para representaciones nostálgicas de su tierra natal y como color simbólico en imágenes que alertan al público sobre una catástrofe emergente en el medio marino.
La instalación de 12.000 impresiones de cianotipos de la Barbican Art Gallery, residente estadounidense nacida en Gran Bretaña, Walead Beshty, traza una línea de tiempo visual desde octubre de 2013 hasta septiembre de 2014 en una obra llamada Un desmontaje parcial de una invención sin futuro: Helter-Skelter y notas aleatorias en las que Las poleas y las ruedas dentadas están esparcidas al azar por todo el banco de trabajo, producidas a partir de cada objeto del estudio del artista expuesto en papel, cartón o madera encontrados recubiertos con cianotipo.
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