Good Girl Art ( GGA ) es un estilo de arte que representa a mujeres que aparecen principalmente en cómics , tiras cómicas y revistas pulp . [1] El término fue acuñado por la American Comic Book Company, apareciendo en sus catálogos de pedidos por correo desde la década de 1930 hasta la de 1970, [2] y es utilizado por los expertos en cómics modernos para describir la versión hipersexualizada de la feminidad representada en los cómics de la época. [3]
El autor de ciencia ficción Richard A. Lupoff definió el arte de una buena chica como:
Ilustración de portada que muestra a una joven atractiva, generalmente con ropa ajustada o escasa, y diseñada para la estimulación erótica. El término no se aplica [es decir, no se refiere] a la moralidad de la "chica buena", que a menudo es una chica rebelde , una chica dura o una tentadora perversa. [4]
La popularidad del Good Girl Art alcanzó su punto máximo en las décadas de 1940 y 1950 cuando el estilo ganó popularidad entre los hombres jóvenes, particularmente los militares estadounidenses, para quienes los cómics servían como una oportunidad para "observar a las chicas". [5] Los principales artistas del movimiento incluyen a Bill Ward (conocido por sus cómics Torchy ) y Matt Baker , quien fue uno de los pocos afroamericanos que trabajó como artista durante la Edad de Oro del cómic .
Durante este período, GGA también encontró su lugar en las tiras cómicas de los periódicos. Uno de los primeros ejemplos de arte de chicas buenas fue Invisible Scarlet O'Neil de Russell Stamm , una superheroína que a menudo se representaba en lencería. [6]
Desde entonces, el uso de la frase se ha ampliado para indicar un estilo de arte en el que los personajes femeninos de los cómics, [7] dibujos animados y portadas de revistas de divulgación , libros de bolsillo [8] y revistas pulp se muestran en situaciones y lugares gratuitamente provocativos o sugerentes (y a veces muy improbables), como el espacio exterior. La obra de arte a veces incluye escenarios de esclavitud o de damiselas en apuros .
En el Reino Unido, el género de Good Girl Art también fue popularizado por varios artistas notables. Arthur Ferrier , conocido por su trabajo en revistas británicas como Blighty (revista) y su tira cómica "Our Dumb Blonde", fue una figura destacada. Norman Pett ganó fama a través de su creación de Jane , un personaje de tira cómica que se convirtió en una figura icónica en la cultura pop británica durante la Segunda Guerra Mundial, a menudo atribuida a levantar la moral entre las tropas. Reginald Heade aportó un estilo claramente británico a Good Girl Art como uno de los mejores artistas de portadas de ficción pulp británica.
Dos de los creadores de GGA para las portadas de revistas de ciencia ficción fueron Earle Bergey ( Starling Stories , Thrilling Wonder Stories ) y Harold W. McCauley ( Imagination , Fantastic Adventures ). En la ficción pulp de los años 70, Héctor Garrido dibujó las portadas de los libros de GGA de la serie de suspenso de espías The Baroness de Paul Kenyon y las novelas pulp de aventuras para hombres The Destroyer de Warren Murphy y Richard Sapir .
En 1985, Bill Pearson editó y publicó Good Girls , una colección de obras de arte de él mismo, Vince Alascia , Richard Bassford , John Beatty , Stan Drake , Brad W. Foster , Frank Frazetta , Frank Godwin , VT Hamlin Roy Krenkel , Bob McLeod , Ed Paschke , Willy Pogany , Trina Robbins , Wally Wood , Mike Zeck y otros. [9]
Entre 1990 y 2001, AC Comics publicó 19 números de Good Girl Art Quarterly de Pearson (que incorporaban varios números de Good Girl Comics ), presentando una mezcla de fotos y cómics nuevos con reimpresiones de historias antiguas. [10] [11] Otros artistas de la serie incluyen a Nina Albright , Dick Ayers , Frank Bolle , Gill Fox , Jack Kamen , Bob Lubbers , Pete Morisi y Bob Powell .
Medios relacionados con el arte de la buena chica en Wikimedia Commons