Un carillón ( EE. UU .: /ˈkærəlɒn / KARR - ə - lon ; Reino Unido : / kəˈrɪljən / kə - RIL - yən [ 2 ] [3] ) es un instrumento de percusión afinado que se toca con un teclado y consta de al menos 23 campanas . Las campanas están fundidas en bronce , colgadas en suspensión fija y afinadas en orden cromático para que puedan sonar juntas armoniosamente. Se golpean con badajos conectados a un teclado de bastones de madera tocados con las manos y pedales tocados con los pies. A menudo alojados en campanarios , los carillones suelen ser propiedad de iglesias, universidades o municipios. Pueden incluir un sistema automático a través del cual se anuncia la hora y se tocan melodías simples durante todo el día.
Los carillones vienen en muchos diseños, pesos, tamaños y sonidos. Se encuentran entre los instrumentos más pesados del mundo, y el carillón más pesado pesa más de 91 toneladas métricas (100 toneladas cortas). La mayoría pesa entre 4,5 y 15 toneladas métricas (5,0 y 16,5 toneladas cortas). Para ser considerado un carillón, se necesita un mínimo de 23 campanas; de lo contrario, se llama carillón . Los instrumentos de tamaño estándar tienen alrededor de 50, y el más grande del mundo tiene 77 campanas. La apariencia de un carillón depende de la cantidad y el peso de las campanas y de la torre en la que se encuentra alojado. Pueden encontrarse en torres que son independientes o conectadas a un edificio. Las campanas de un carillón pueden estar expuestas directamente a los elementos u ocultas dentro de la estructura de su torre.
Los orígenes del carillón se remontan a los Países Bajos (actual Bélgica, los Países Bajos y los Países Bajos franceses ) en el siglo XVI. El carillón moderno se inventó en 1644, cuando Jacob van Eyck y los hermanos Hemony fundieron el primer carillón afinado. El instrumento experimentó un auge hasta finales del siglo XVIII, un declive durante la Revolución Francesa , un resurgimiento a finales del siglo XIX, un segundo declive durante la Primera y la Segunda Guerra Mundial , y un segundo resurgimiento a partir de entonces. La UNESCO ha designado 56 campanarios de Bélgica y Francia como Patrimonio de la Humanidad y ha reconocido la cultura del carillón de Bélgica como patrimonio cultural inmaterial .
Según los recuentos de varios registros, existen alrededor de 700 carillones en todo el mundo . La mayoría se encuentran en los Países Bajos y sus alrededores, aunque casi 200 se han construido en América del Norte. Casi todos los carillones existentes se construyeron en el siglo XX. Además, hay alrededor de 500 carillones "no tradicionales", que debido a que algún componente de su mecanismo está electrificado o informatizado, la mayoría de los registros no los consideran carillones. Una pluralidad se encuentra en los Estados Unidos y la mayoría de los demás en Europa occidental. Unos pocos carillones "viajantes" o "móviles" están fijados a un marco que permite transportarlos.
La palabra carillón es un préstamo del francés que data de finales del siglo XVIII. Se deriva del francés antiguo carignon (una alteración de quarregon ) ' un conjunto de cuatro campanas ' . La palabra quarregon se origina del latín quaternionem ' conjunto de cuatro ' ; de quater ' cuatro veces ' . [4] A menudo se afirma que carillón puede haber hecho referencia originalmente a un conjunto de cuatro campanas forestales cuyas melodías anunciaban la señal horaria de las campanas de las horas públicas, [2] pero esto no está confirmado por fuentes de archivo. Hay evidencia convincente de que el término se refería inicialmente a la costumbre medieval de hacer sonar conjuntos de cuatro campanas de iglesia tirando de los badajos por medio de cuerdas. [5] En alemán, además de usar el término francés, a un carillón a veces se le llama Glockenspiel ( lit. ' conjunto de campanas ' ). [6] Esto no debe confundirse con el glockenspiel de nombre idéntico , que a su vez a veces se llama carillón en francés. [7] Los hablantes de holandés utilizan la palabra beiaard , que tiene una etimología incierta. [8]
Un músico que toca el carillón se llama comúnmente carillonneur ( EE . UU .: / ˌkɛrələˈnɜːr / KERR - ə-lə- NUR , Reino Unido : / kəˌrɪljəˈnɜːr / kə - RIL - yə- NUR [9] ) , también tomado del francés . Este y carillón fueron adoptados por los angloparlantes después de la introducción del instrumento a las tropas británicas después de la Guerra de Sucesión Española en el siglo XVIII. [10] Aunque la palabra carillonneur se refiere literalmente a los jugadores de carillón que son hombres, el francés carillonneuse para denotar a las mujeres no se usa en inglés. Otro término común es carillonist , que algunos jugadores de carillón han deseado reemplazar carillonneur debido a la inclusividad de género del primero , la ortografía simple y la pronunciación inequívoca. [11] En 2018, la Federación Mundial de Carillón adoptó carillonista como el término preferido para sus comunicaciones. [12]
El carillón es un instrumento de teclado . Aunque comparte similitudes con otros instrumentos de esta categoría, como el órgano o el piano de pedales , su consola de ejecución es única. [13] La ejecución se realiza con las manos en un teclado manual compuesto por bastones de madera redondeados. El manual tiene teclas cromáticas cortas (es decir, "teclas negras") elevadas por encima de las teclas diatónicas ("teclas blancas") y dispuestas como un piano; sin embargo, están muy separadas, y las teclas cromáticas están elevadas por encima del resto, unos 10 centímetros (4 pulgadas). [13] Para operar, las teclas se presionan con el puño cerrado. [14] Las 1,5 a 2,5 octavas más bajas del manual están conectadas a un teclado de pedales que se toca con los pies. La conexión es directa, lo que significa que cuando se presiona un pedal, su tecla correspondiente en el manual se baja con él. [13] Desde mediados del siglo XX, ha habido dos estándares de diseño de teclado en competencia para la consola de un carillón: el estándar norteamericano y el estándar del norte de Europa. Se diferencian en varios elementos de diseño, como por ejemplo si los pedales exteriores se curvan hacia el centro o la distancia específica a la que se presiona una tecla. [15] En 2006, la Federación Mundial de Carillones desarrolló el teclado WCF 2006, [16] que es un compromiso entre los dos estándares. La organización recomienda que su estándar de teclado se utilice como guía al construir nuevos carillones o renovar teclados existentes. [17]
Cada tecla está conectada a un sistema de transmisión a través de un cable, generalmente de acero inoxidable. Cuando se presiona una tecla en particular, tira del cable que, después de interactuar con otros cables y poleas, hace que un badajo se balancee hacia la pared interior de la campana correspondiente a la tecla . En reposo, estos badajos están a unos 2 a 4 centímetros (0,8 a 1,6 pulgadas) de la pared de la campana. [19] Las campanas pequeñas están equipadas con resortes para tirar de sus badajos hacia atrás inmediatamente después del golpe, de modo que la campana no suene más de una vez con cada golpe de tecla. Esto no es necesario para las campanas grandes, que tienen badajos suficientemente pesados. [20] Inmediatamente encima de cada tecla hay un ajustador de cable llamado tensor . Estos permiten al intérprete ajustar la longitud del cable, que a menudo cambia con las fluctuaciones de temperatura. [13]
Las campanas del carillón, de bronce fundido y con forma de copa, se encuentran alojadas en la parte superior de una torre, en una estructura que suele estar hecha de vigas de madera o acero. La disposición de las campanas depende del espacio, la altura y la construcción de la torre, así como del número y tamaño de las campanas. Cuando las campanas más pesadas son especialmente grandes, suelen colocarse debajo de la cabina de juego para lograr una mejor distribución tonal. [21] Las campanas en sí no se mueven durante el funcionamiento, solo los badajos. [22] En algunos instrumentos, las campanas más pesadas pueden estar equipadas con un mecanismo que les permite oscilar. [23]
Los carillones también pueden contar con un mecanismo automático mediante el cual se tocan melodías simples o los cuartos de Westminster en las campanas inferiores. [24] El mecanismo de los carillones europeos es a menudo un tambor de juego, que es un gran cilindro de metal conectado a un mecanismo de reloj. [25] Se atornillan clavijas de metal en el exterior del tambor. Cuando el mecanismo del reloj pone en movimiento el tambor, las clavijas se enganchan en palancas, conectadas a martillos que descansan a poca distancia del exterior de la campana. Los martillos se elevan brevemente y luego caen sobre la campana mientras la clavija continúa girando alejándose de la palanca. [26] Las clavijas están dispuestas de tal manera que se pueden programar melodías simples para que suenen en cuartos de hora específicos. [27] En América del Norte, los sistemas de tambor de juego automático no son comunes; en cambio, los carillones pueden tener sistemas neumáticos que hacen sonar el instrumento. [28]
Los carillones producen sonido al golpear campanas estacionarias, categorizándolos como idiófonos de percusión en la clasificación de instrumentos musicales de Hornbostel-Sachs (111.242.222 - conjuntos de campanas con percutores internos). [29] Las campanas de carillón están hechas de bronce de campana , una aleación especializada de cobre y estaño utilizada por su rigidez y resonancia superiores a la media . [30] El perfil (forma) y el peso de una campana determinan su nota y la calidad de su tono. Por lo tanto, aparte de los cambios en su perfil, como el astillado o la corrosión, una campana nunca perderá su sonido original. [31] Produce un sonido con sobretonos , también conocidos como tonos parciales, que no están necesariamente relacionados armónicamente. [32] Para producir una serie de tonos agradables y armónicamente relacionados, el perfil de la campana debe ajustarse cuidadosamente. Los fundidores de campanas suelen centrarse en cinco tonos principales al afinar , sobre todo el tercer sobretono menor llamado tercia, que da lugar al sonido único de los carillones y ha sido objeto de más investigaciones, como la campana de tercera mayor . [33] Dado que el proceso de fundición no produce de forma fiable campanas perfectamente afinadas, se funden ligeramente más gruesas y se raspa el metal con un torno . [34] En los carillones europeos más antiguos, las campanas se afinaban entre sí utilizando el sistema de afinación de temperamento medio . Los carillones modernos, en particular los de América del Norte, están afinados con temperamento igual . [35]
El carillón tiene un rango dinámico similar al de un piano, si no más versátil. Mediante la variación del toque, los intérpretes pueden expresar muchos volúmenes. Cuanto más grande sea la campana, mayor será su rango dinámico. Las campanas más grandes también sonarán naturalmente más fuerte que las campanas más pequeñas y de tono más alto. [35]
Junto con los órganos de tubos , los carillones son uno de los instrumentos musicales más pesados del mundo. La mayoría de los carillones pesan (contando solo el peso de las campanas) entre 4,5 y 15 toneladas métricas (5,0 y 16,5 toneladas cortas), con extremos que van desde los instrumentos muy ligeros de 1 tonelada métrica (1,1 toneladas cortas) hasta el más pesado del mundo con más de 91 toneladas métricas (100 toneladas cortas): el carillón Laura Spelman Rockefeller Memorial de la Riverside Church en la ciudad de Nueva York, EE. UU. [36] Su bourdon , o campana más grande, es la campana afinada más grande jamás fundida para un carillón. Suena una octava completa por debajo de la mayoría de los otros bourdones. [37] [38] El conjunto completo de campanas fijas y oscilantes, badajos y estructura de acero pesa más de 226 toneladas métricas (249 toneladas cortas). [39]
El rango de un carillón está determinado por el número de campanas que tiene. El número de campanas generalmente depende de los fondos disponibles para la creación del instrumento: más dinero permite que se fabriquen más campanas, especialmente las más grandes y costosas. En general, se acepta que un carillón debe tener un mínimo de 23 campanas, o de lo contrario se lo llama carillón . [ 40] No existe un rango de tono estándar para el carillón, [35] por lo que se utilizan varias subcategorías para categorizarlos:
El título de "carillón más grande del mundo por número de campanas" lo comparten dos instrumentos: el carillón de la Iglesia Presbiteriana Kirk in the Hills en Bloomfield Hills, Michigan , EE. UU., y el carillón del Instituto de Ciencia y Tecnología de Daejeon en Daejeon , Corea del Sur; ambos tienen 77 campanas. [46] [47]
Como el carillón rara vez se toca en concierto con otros instrumentos, su bordón puede tener cualquier tono , lo que sea ventajoso para la ubicación y los fondos disponibles; [48] para simplificar la escritura y la interpretación de música, los teclados a menudo tienen un compás en C. Como resultado, muchos carillones son instrumentos transpositores , especialmente aquellos que son pequeños, tienen muchas campanas o se construyeron con fondos limitados. [48] La transposición puede ser desde una cuarta perfecta hacia abajo hasta una octava hacia arriba. [35] En América del Norte, se ha instalado un número cada vez mayor de nuevos carillones en tono de concierto como resultado del deseo de establecer el carillón como un instrumento de concierto de pleno derecho. [36]
Muchos carillones, según un compás de C, carecen de las campanas de C ♯ y E ♭ más graves (equivalentes a la segunda y cuarta campanas más grandes si se incluyeran). La razón suele ser financiera: al omitir estas campanas, la construcción de un carillón se puede reducir significativamente, a veces en un 20 por ciento para instalaciones grandes. Desde principios del siglo XX, las instalaciones europeas a menudo reintroducirán la campana de E ♭ y, en lugar de agregar la campana de C ♯ , incluirán una campana de B ♭ (que es una segunda mayor por debajo de la campana del compás de C). [48]
El carillón se originó a partir de dos funciones anteriores de las campanas: hacer sonar las campanas para enviar mensajes y hacer sonar las campanas para indicar la hora del día.
En la Edad Media , los campaneros ataban cuerdas a los badajos de las campanas oscilantes y las hacían sonar mientras estaban quietos en una técnica llamada repiqueteo. Las campanas que repicaban daban al campanero más control en comparación con las campanas oscilantes, por lo que se usaban para enviar mensajes a quienes podían oírlas. Por ejemplo, el sonido de las campanas se usaba a menudo para advertir de un incendio o un ataque inminente. En eventos de celebración, un campanero podía juntar cuerdas para hacer sonar varias campanas en patrones rítmicos. [49] A finales del siglo XV, se registra que los campaneros usaban su técnica para tocar música en campanas. Una crónica de 1478 relata que un hombre en Dunkerque hizo una "gran innovación en honor a Dios" al tocar melodías en campanas. Otra relata en 1482 a un bufón de Aalst tocando campanas en Amberes con cuerdas y bastones, este último término sugiere la existencia de un teclado. [50]
En el siglo XIV, la tecnología de escape recientemente desarrollada para los relojes mecánicos se extendió por las torres de reloj europeas y gradualmente reemplazó al reloj de agua . [52] Dado que los primeros relojes carecían de caras , anunciaban la hora tocando una campana varias veces correspondientes a la hora actual. Con el tiempo, estos relojes sonoros se modificaron para hacer una señal de advertencia justo antes del conteo de la hora para llamar la atención de los oyentes sobre el anuncio entrante. Esta señal se llama forestrike (en holandés: voorslag ). [53] Originalmente, el forestrike consistía en tocar una o dos campanas, y los sistemas crecieron lentamente en complejidad. A mediados del siglo XV, los forestrike, con tres a siete campanas, podían tocar melodías simples . [54]
En 1510, estas dos funciones se combinaron en un carillón primitivo en el Ayuntamiento de Oudenaarde . Un conjunto de nueve campanas estaba conectado tanto a un teclado como a la bocina del reloj. [55] Los Países Bajos (actualmente Bélgica, los Países Bajos y los Países Bajos franceses ) eran los más interesados en el potencial de usar campanas para hacer música. En esta región, la fundición de campanas había alcanzado una etapa avanzada en relación con otras regiones de Europa. [56]
El nuevo instrumento se desarrolló en las condiciones favorables de los Países Bajos durante el siglo XVII. Los fundidores de campanas encontraron un mayor apoyo financiero y tecnológico a medida que la región comerciaba por mar a través de los puertos. [57] Además, la situación política bajo Margarita de Austria y el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V trajo relativa riqueza y poder a las ciudades. [58] Los carillones rápidamente se convirtieron en un símbolo de moda del prestigio cívico. Las ciudades y los pueblos competían entre sí para poseer los instrumentos más grandes y de mayor calidad. [59] La demanda fue satisfecha por una exitosa industria de familias de fundidores de campanas, en particular los Waghevens y los Vanden Gheyns . [60] Juntos, produjeron más de 50 carillones durante los siglos XVI y principios del XVII. [61] Para 1600, el carillón primitivo se había convertido en una característica establecida de la región. [61]
En el siglo XVII se produjo un desarrollo decisivo para el carillón moderno, en el que colaboraron Pieter y François Hemony y Jacob van Eyck . Los hermanos Hemony eran destacados fundidores de campanas conocidos por su precisa técnica de afinación. Van Eyck era un renombrado carillonero ciego de Utrech , a quien varias ciudades holandesas encargaron el mantenimiento y la mejora de sus campanas de reloj y carillones. Estaba particularmente interesado en los sonidos de las campanas. En 1633, desarrolló la capacidad de aislar y describir los cinco armónicos principales de una campana y descubrió que los tonos parciales de una campana se pueden afinar armoniosamente entre sí ajustando el grosor de la campana. [63] En 1644, se encargó a los hermanos Hemony que fundieran 19 campanas para el Wijnhuistoren de Zutphen con Van Eyck como asesor. Al afinar las campanas con el asesoramiento de Van Eyck, crearon el primer carillón según la definición moderna. [64] Según el carillonista John Gouwens, la calidad de las campanas era tan impresionante que Van Eyck recomendó fundir dos octavas completas, o 23 campanas. Este rango se ha considerado el rango mínimo estándar para carillones desde entonces. [65] Durante los siguientes 36 años, los hermanos Hemony produjeron 51 carillones. [66] La cultura del carillón experimentó un auge en esta época y hasta finales del siglo XVIII. [56]
La Revolución Francesa tuvo consecuencias de largo alcance en los Países Bajos y el carillón. Francia conquistó y anexó los Países Bajos austríacos en 1795 y las Provincias Unidas en 1810. Después de publicar instrucciones para extraer cobre del bronce de las campanas, Francia intentó desmantelar los carillones locales para reducir su escasez de cobre. [67] Los propietarios de carillones se resistieron, por ejemplo, solicitando a los nuevos gobiernos que declararan sus instrumentos como "culturalmente significativos" [68] o desconectando las campanas y enterrándolas en secreto. [69] Durante este período, hubo hasta 110 carillones. Alrededor de 50 de ellos fueron destruidos como resultado de la guerra, el fuego y el desmantelamiento. La mayoría fueron fundidos para producir cañones para las guerras revolucionarias francesas . [70]
Entre 1750 y finales del siglo XIX, el interés por el carillón disminuyó considerablemente. Un número cada vez mayor de hogares tenían acceso a relojes de pie y de bolsillo , lo que erosionó el monopolio del carillón para anunciar la hora. [71] Como instrumento musical, el carillón se quedó atrás durante la era romántica , que presentaba música de naturaleza errante y narrativa. Muchos carillones se afinaban utilizando el temperamento de media voz, lo que significaba que no eran adecuados para el cromatismo de los estilos musicales más nuevos. [72] La producción de nuevas obras musicales para el instrumento esencialmente se paralizó. [73] El nivel de habilidad estándar de los carilloneros también había disminuido significativamente, tanto que en 1895, el editor musical Schott frères publicó los 11 preludios para carillón para piano de Matthias Vanden Gheyn con un prólogo que afirmaba que "ningún carillonero de nuestro tiempo sabe tocarlos en el carillón". [74] Además, con la reducción de la demanda de nuevos carillones, las técnicas de afinación desarrolladas por los hermanos Hemony, pero no la teoría subyacente de Van Eyck, cayeron en el olvido. Los carillones posteriores fueron en general inferiores a las instalaciones anteriores. [56]
A principios de la década de 1890, el carillón y canónigo inglés Arthur Simpson publicó una serie de artículos sobre la afinación de campanas, en los que sostenía que los fundidores de campanas se habían mostrado complacientes con sus malos métodos de afinación y proponía soluciones a los problemas existentes. John William Taylor , que había estado tratando de replicar las técnicas de afinación de los hermanos Hemony y los Vanden Gheyns en su fundición , comenzó a trabajar con Simpson. En 1904, fundaron las primeras campanas afinadas en más de un siglo. [75] El redescubrimiento inició un renacimiento de la construcción de carillones. [56]
En Malinas , Bélgica, Jef Denyn fue una figura importante en el renacimiento del carillón como instrumento musical. En 1887, después de que su padre se quedara completamente ciego, Denyn asumió el cargo de carillonero de la ciudad y fue responsable de tocar el carillón en la torre de la Catedral de San Rumbold . [76] Desde el comienzo de su carrera, Denyn abogó por una mejor ejecución del instrumento. Desarrolló aún más el sistema de bastidor de tambor de cables de transmisión que su padre había instalado en el carillón de la catedral. Esto permitió al intérprete tener un mejor control sobre las variaciones dinámicas , los pasajes musicales rápidos y los trémolos . Los trémolos ofrecían una solución a una limitación de la era romántica del carillón: su incapacidad para sostener expresivamente el sonido de las notas individuales. [77]
Con la mejora de sus habilidades como carillonero y la mejora del carillón de la catedral, las actuaciones de Denyn comenzaron a atraer multitudes de oyentes. Estableció conciertos regulares los lunes por la noche por sugerencia del ayuntamiento. [78] El 1 de agosto de 1892, Denyn fue anfitrión del primer concierto de carillón de la historia. [79] A partir de ese momento, el instrumento se ganó la reputación de ser un instrumento de concierto, en lugar de un instrumento encargado de proporcionar música de fondo. [80]
Debido a sus conciertos, Denyn conoció a William Gorham Rice , un funcionario del gobierno estatal y federal estadounidense de Albany, Nueva York , EE. UU. Habiendo viajado a La Haya y estado expuesto al carillón, Rice recorría regularmente la región para entrevistar a los carilloneros para su investigación. Después del concierto vespertino de Denyn del 18 de agosto de 1913, él y Rice intercambiaron ideas sobre el valor social y educativo de las actuaciones de carillón para grandes audiencias. [81] El libro de Rice Carillons of Belgium and Holland , el primero en idioma inglés escrito específicamente sobre carillones, [82] se publicó en diciembre de 1914 y se reimprimió tres veces. El libro pintó una imagen idealizada de la región que resonó en el público estadounidense, particularmente a la luz de la violación de Bélgica . [83] Su éxito motivó a Rice a publicar dos libros más en 1915 y 1925. [84] Rice se convirtió en una autoridad en carillones en los Estados Unidos; Además de sus libros, dio 35 conferencias en varias ciudades, publicó artículos en revistas, habló en programas de radio y presentó material de exposición sobre el tema entre 1912 y 1922. [85] En 1922, Rice obtuvo el apoyo financiero de Herbert Hoover y John D. Rockefeller Jr. para establecer una escuela de carillón en Malinas con Denyn como su primer director. Más tarde se llamó Royal Carillon School "Jef Denyn" . [86]
Stephen Thorne, de la revista canadiense de historia militar Legion, escribe que las potencias aliadas de la Primera Guerra Mundial y de la Segunda Guerra Mundial vieron la destrucción de los carillones durante las respectivas guerras como una "aniquilación brutal de un instrumento musical democrático único". [87] La destrucción fue muy publicitada entre los aliados de Bélgica y los Países Bajos. En la última guerra, los investigadores británicos afirmaron que Alemania se apoderó de dos tercios de todas las campanas de Bélgica y de todas las campanas de los Países Bajos. Entre 1938 y 1945, 175.000 campanas fueron robadas y almacenadas en "cementerios de campanas" (en alemán: Glockenfriedhöfe ). Unas 150.000 fueron enviadas a fundiciones y fundidas para obtener su cobre. [87] Después de la guerra, con las campanas fuera de sus torres, E. W. Van Heuven y otros físicos pudieron investigar las cualidades tonales de las campanas en condiciones de laboratorio y con modernos equipos de análisis de sonido eléctrico. [88] Percival Price, carillonero del Dominio en la Torre de la Paz , [89] recibió el encargo de repatriar tantas campanas supervivientes como fuera posible. También aprovechó la oportunidad para publicar una investigación similar. [87] Ahora, todo fundidor de campanas podía aprender a fundir campanas de la más alta calidad, y el aumento de nuevos carillones fue mayor que nunca. [90]
Entre 1922 y 1940, los fundidores de campanas instalaron 43 carillones en los Estados Unidos y Canadá. La inundación de carillones en el continente se atribuye a los libros ampliamente populares de Rice y a la educación persistente en los Estados Unidos. Su representación romántica del instrumento cultural impulsó a los donantes ricos a comprar carillones para sus propias comunidades civiles y religiosas. [91] Price fue designado para tocar el carillón en la Iglesia Metropolitana Unida en Toronto, Ontario , Canadá (antes de trabajar como Carillonneur del Dominio); Mary Mesquita Dahlmer fue designada para tocar en la Iglesia de Nuestra Señora del Buen Viaje en Gloucester, Massachusetts , EE. UU. Ambos fueron los primeros carilloneros profesionales en sus respectivos países. [92] En 1936, se fundó el Gremio de Carilloneros de América del Norte en Parliament Hill en Ottawa, Ontario , Canadá. Tras la muerte de Denyn en 1941 y de Rice en 1945, los carilloneros norteamericanos, a través de su nueva organización, buscaron desarrollar su propia autoridad en materia de educación e interpretación. [93] En las décadas de 1950 y 1960, surgió un estilo norteamericano distintivo de música de carillón en la Universidad de Kansas . Liderado por Ronald Barnes , el carillonero de la universidad, alentó a sus compañeros a componer para el carillón y produjo muchas de sus propias composiciones. [93]
En la década de 1970, la idea de una organización mundial de carillones tomó forma y más tarde se formó la Federación Mundial de Carillones como la organización central de los carillonistas y entusiastas. Se trata de una federación de las asociaciones de carillones nacionales o regionales preexistentes que se habían fundado a lo largo del siglo XX. [94]
En 1999, la UNESCO designó 32 campanarios de Bélgica como Patrimonio de la Humanidad , en reconocimiento a su diversidad arquitectónica y su importancia. La lista se amplió en 2005 para incluir 23 en Francia, así como la torre de Gembloux , Bélgica. [95] En 2014, la UNESCO reconoció la cultura del carillón de Bélgica como patrimonio cultural inmaterial , [96] afirmando que "reconoce la creatividad de los carilloneros y otros que garantizan que esta forma cultural siga siendo relevante para las sociedades locales actuales". [97]
En 2008, el carillón apareció en la película Welcome to the Sticks , un éxito de taquilla como la película francesa más taquillera jamás estrenada en Francia hasta 2021. [98][actualizar]
En 2019, tocar el carillón de la Catedral de San Coleman en Cobh , Irlanda, fue reconocido por el gobierno irlandés como un elemento clave del patrimonio cultural vivo del país. [99]
El repertorio del carillón se inclina fuertemente hacia obras más nuevas en marcado contraste con el de su pariente, el repertorio para órgano . Se sabe que existen unas 15 colecciones de música de carillón escritas en los siglos XVII y XVIII. [100] Al igual que con el órgano de tubos , las primeras interpretaciones de carillón consistían principalmente en improvisaciones. [101] A finales del Renacimiento y principios del Barroco , la música para teclado no se escribía para un instrumento u otro, sino que se escribía para ser tocada en cualquier instrumento de teclado. Por esta razón, gran parte del repertorio del carillón en su historia temprana probablemente era el mismo que el del clavicémbalo , el órgano y el piano. Uno de los pocos ejemplos sobrevivientes es el libro de carillón de De Gruytters , fechado en 1746. La música está arreglada para, en lugar de compuesta para, la interpretación en el carillón y podría tocarse fácilmente en otros instrumentos de teclado. [102] La música para teclado barroco es muy adecuada para la transcripción en carillón, [103] particularmente las obras de Bach , Corelli , Couperin , Handel , Mozart y Vivaldi . [56]
Las primeras composiciones originales conocidas específicamente para el carillón, y no simplemente para cualquier teclado, son los 11 preludios de Matthias Vanden Gheyn. La estructura de sus obras sugiere que había estado tocando música para teclado no específica en el carillón durante muchos años y que quería tocar música que fuera idiomática para el instrumento . [73] Técnicamente desafiantes, sus preludios han sido el repertorio estándar entre los carilloneros desde principios del siglo XX. [104]
Jef Denyn hizo muchas declaraciones públicas sobre qué música debería interpretarse en el carillón y persuadió a varios compositores de la época para que escribieran para él. Entre esos compositores se encontraban sus estudiantes, como Staf Nees , Léon Henry y Jef Rottiers , y compositores para otros instrumentos, como Jef van Hoof . [105] La escuela de carillón comenzó a publicar música para carillón en 1925. [106] A través de su escuela, Denyn fue el primer defensor del "estilo Malinas" [107] de la música para carillón, que consiste en florituras virtuosas, trémolos y otros elementos barrocos y románticos. [108]
Ronald Barnes fue la figura principal detrás del estilo norteamericano de música de carillón, que se desarrolló en las décadas de 1950 y 1960. Animó a sus compañeros de la Universidad de Kansas a componer para el carillón, y produjo muchas de sus propias composiciones. [93] La campaña de Barnes tuvo más éxito con Roy Hamlin Johnson, un profesor de piano que introdujo toda una categoría de música exclusivamente nativa del carillón que presentaba la escala octatónica . [109] Muchas de las obras de Johnson son reconocidas como obras maestras . [110] Barnes produjo 56 composiciones originales y cientos de arreglos para ampliar el repertorio disponible. Otros contribuyentes importantes del siglo XX fueron Albert Gerken, Gary C. White, Johan Franco, John Pozdro y Jean W. Miller. [111] El nuevo estilo americano se convirtió en la antítesis del estilo de Malinas: en lugar de interpretaciones emocionantes y llenas de trémolo que demuestran el talento para el espectáculo del carillonista, presenta pasajes lentos, armonías dispersas y temas impresionistas para atraer la atención del oyente hacia el sonido natural de las campanas. [112]
La música de carillón se publicó por primera vez en América del Norte en 1934. G. Schirmer, Inc. publicó las composiciones de los estudiantes del Curtis Institute of Music Samuel Barber , Gian Carlo Menotti y Nino Rota como parte de la serie de publicaciones de corta duración del instituto. [113] El Gremio de Carilloneros de América del Norte abrió la primera editorial dedicada a la música de carillón en América del Norte en 1961. [114] En 1968, se estableció la Biblioteca de Carillón Anton Brees en Bok Tower Gardens en Lake Wales, Florida , EE. UU.; contiene grandes colecciones de música de carillón y materiales relacionados. [115]
A finales de la década de 2010, la profesora de la Universidad de Michigan Tiffany Ng analizó la diversidad del repertorio del carillón. En una bibliografía centrada en la música y los compositores afroamericanos , Ng afirma que "si bien la música afroamericana permea el repertorio del carillón", principalmente en forma de espirituales , "casi ninguno de los arreglos y composiciones para carillón son de autoría afroamericana". [116] En una segunda bibliografía con Emmet Lewis centrada en las mujeres, las personas transgénero y los compositores no binarios , afirman que, si bien muchas obras han sido escritas por estos grupos, a menudo no se publican a través de medios tradicionales y " la desigualdad de género sigue siendo una práctica sistémica y común en los conciertos de carillón". [12]
Las interpretaciones del carillón se suelen clasificar como recitales o conciertos . [117] Los recitales de carillón son interpretaciones tradicionales que tienen lugar en horarios fijos a lo largo de la semana. Pueden complementar eventos programados regularmente o tener lugar cuando le convenga al carillonista. Tradicional desde el inicio del instrumento, este método es la base de la interpretación del carillón. [118] Los conciertos se refieren a interpretaciones especiales del carillón, que normalmente incluyen un programa y un lugar para que el público se siente y escuche. Algunos carillonistas pueden transmitir en vivo el evento para que el público pueda verlos en el teclado. [117] El primer concierto de carillón se celebró el 1 de agosto de 1892 como parte de la serie de conciertos de los lunes por la noche de Jef Denyn. [119]
La falta de interés constante en las interpretaciones tradicionales entre el público en general ha provocado que los carilloneros se involucren en colaboraciones y experimentos musicales, denominados colectivamente "Carillon Plus". Los dúos de carilloneros exploran la posibilidad de tocar a dúo y producir nueva música para la configuración. Otros buscan tocar el carillón en orquestas , bandas y otros conjuntos . Las interpretaciones de Carillon Plus no son nuevas, pero se han explorado con más intensidad desde mediados del siglo XX. [120]
La Federación Mundial de Carillón es la organización central de los músicos y entusiastas del carillón. Es una federación de organizaciones de carillón regionales, nacionales y supranacionales preexistentes. [94] A partir de 2023, [actualizar]está compuesta por 15 organizaciones miembro: [44]
Cada tres años, la federación organiza un congreso internacional en el país de origen de una de las organizaciones miembro. En los congresos se realizan conferencias, talleres y reuniones de comités sobre temas relacionados con el carillón, por ejemplo: noticias, tutoriales y demostraciones, y avances en la investigación. [121] La mayoría de las organizaciones miembro brindan actualizaciones periódicas a sus miembros sobre el estado actual de la cultura del carillón en sus respectivas regiones. [121]
Se puede obtener formación para tocar un carillón en varias instituciones, aunque la Royal Carillon School "Jef Denyn" ha sido la más popular. [121] La LUCA School of Arts en Lovaina , Bélgica, ofrece una maestría en carillón, y la Utrecht School of the Arts en Amersfoort , Países Bajos, tiene una escuela dedicada. [122] La Scandinavian Carillon School está ubicada en Dinamarca, [123] y hay escuelas en el Reino Unido [124] y Francia. [125]
El Gremio de Carilloneros de Norteamérica organiza exámenes de carillón durante sus congresos anuales. Aquellos que aprueban son certificados como miembros del gremio como carilloneros. También se asocia con la North American Carillon School, fundada en 2012 como afiliada de la Royal Carillon School "Jef Denyn". [121] [126] Varias universidades estadounidenses ofrecen un programa de carillón dentro de su plan de estudios. [121] Por ejemplo, la Universidad de California, Berkeley ; [127] la Universidad de California, Santa Bárbara ; [128] la Universidad de Denver ; [129] la Universidad de Florida ; [130] y la Universidad de Michigan [131] ofrecen cursos completos de estudio. La Universidad de Clemson , [132] la Universidad de Indiana , [133] la Universidad Estatal de Iowa , [134] la Universidad de Kansas, [135] y la Universidad Marquette [136] ofrecen créditos limitados por la interpretación del carillón. Los carilloneros empleados a menudo ofrecen lecciones privadas en sus carillones. [126] Las universidades que poseen un carillón pero no ofrecen créditos de cursos a menudo tienen una organización estudiantil o un programa educativo, como el Yale Guild of Carillonneurs, que gestiona actuaciones en el Yale Memorial Carillon . [137]
Periódicamente se celebran concursos de música para carillón, siendo el Concurso Internacional Reina Fabiola el más importante. [121]
Varias instituciones registran y cuentan carillones en todo el mundo. Algunos registros se especializan en contar tipos específicos de carillones. Por ejemplo, el registro de Carillones de la Paz y del Memorial de Guerra cuenta los instrumentos que sirven como monumentos de guerra o que se construyeron en nombre de la promoción de la paz mundial. [138] TowerBells cuenta los carillones tocados mediante un teclado de batuta como "carillones tradicionales" y aquellos con mecanismos informáticos o electrónicos como "carillones no tradicionales", entre otros instrumentos de campana. También publica mapas, especificaciones técnicas y estadísticas resumidas. [139] Como la Federación Mundial de Carillones no considera que los carillones no tradicionales sean carillones, cuenta solo aquellos que se tocan mediante un teclado de batuta y sin mecanismos informáticos o electrónicos. [140] [44]
Según TowerBells y la Federación Mundial de Carillones, existen alrededor de 700 carillones tradicionales . Se pueden encontrar al menos tres en cada continente excepto en la Antártida; sin embargo, de los países en los que se pueden encontrar carillones tradicionales, solo seis tienen más de 20. [141] [140] Los países del "gran carillón" [142] —Países Bajos, Bélgica y Estados Unidos— representan dos tercios del total mundial. Más del 90 por ciento se encuentran en Europa occidental (principalmente los Países Bajos) o América del Norte. En América del Norte, alrededor del 80 por ciento de los carillones son propiedad de instituciones religiosas o educativas, [143] mientras que en Europa, casi todos los carillones son de propiedad municipal. [144] Casi todos los carillones tradicionales existentes se construyeron en los últimos 100 años; solo existen unos 50 carillones históricos del siglo XVIII o antes. [36] Según TowerBells, hay otros 483 carillones no tradicionales, que se encuentran principalmente en Estados Unidos y Europa Occidental. [145]
Los carillones itinerantes o móviles son aquellos que no están alojados en una torre. En su lugar, las campanas y la consola de juego están instaladas en un marco que permite su transporte. Estos carillones tienen que ser mucho más ligeros que sus homólogos no móviles. [146] Nora Johnston concibió la idea de un carillón itinerante entre 1933 y 1938. Conectó un teclado de batuta tradicional a un sistema de barras de carillón y fijó la estructura a un marco portátil. Johnston viajó dos veces a los Estados Unidos para actuar en documentales de radio , conciertos de orquesta y anuncios publicitarios. [147] Las construcciones posteriores de otros utilizaron campanas de carillón reales. [148]
Según los datos de la Federación Mundial de Carillones [149] y TowerBells, [150] existen unos 20 carillones itinerantes, de los cuales solo tres no son tradicionales. Muchos de ellos eran o son propiedad de fundiciones de campanas como herramienta de promoción. Casi todos los carillones itinerantes tienen su sede en Europa occidental y Estados Unidos. Dos carillones itinerantes estadounidenses forman parte del grupo musical Cast in Bronze, en el que el "Spirit of the Bells" toca el carillón en concierto con otros instrumentos o una grabación. A Cast in Bronze se le atribuye la introducción del carillón al público de Estados Unidos en su misión de promover y preservar el instrumento. [120]
La Unesco promueve la creatividad de los beiaardiers y otros esfuerzos para que esta cultura sea relevante para los mismos pueblos locales.[La UNESCO reconoce la creatividad de los carillonneurs y otras personas que garantizan que esta forma de cultura siga siendo relevante para las sociedades locales actuales.]
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