Un canon artístico de proporciones corporales (o canon estético de proporciones), en el ámbito de las artes visuales , es un conjunto de criterios formalmente codificados que se consideran obligatorios para un estilo artístico particular de arte figurativo . La palabra canon (del griego antiguo κανών ( kanṓn ) 'vara de medir, estándar') se utilizó por primera vez para este tipo de regla en la Grecia clásica , donde establecía un estándar de referencia para las proporciones corporales , para producir una figura formada armoniosamente apropiada para representar a dioses o reyes. Otros estilos artísticos tienen reglas similares que se aplican particularmente a la representación de personalidades reales o divinas.
En 1961, el egiptólogo danés Erik Iverson describió un canon de proporciones en la pintura egipcia clásica. [2] Este trabajo se basó en líneas de cuadrícula aún detectables en pinturas de tumbas: determinó que la cuadrícula tenía 18 celdas de alto, con la línea de base en las plantas de los pies y la parte superior de la cuadrícula alineada con la línea del cabello, [3] y el ombligo en la undécima línea. [4] Estas "celdas" se especificaron de acuerdo con el tamaño del puño del sujeto, medido a través de los nudillos. [5] (Iverson intentó encontrar un tamaño fijo (en lugar de relativo) para la cuadrícula, pero este aspecto de su trabajo ha sido descartado por analistas posteriores. [6] [7] ) Esta proporción ya fue establecida por la Paleta de Narmer desde aproximadamente el siglo XXXI a. C., y permaneció en uso hasta al menos la conquista por Alejandro Magno unos 3000 años después. [5]
El canon egipcio para pinturas y relieves especificaba que las cabezas debían mostrarse de perfil, que los hombros y el pecho debían mostrarse de frente, que las caderas y las piernas debían estar nuevamente de perfil y que las figuras masculinas debían tener un pie hacia adelante y las femeninas debían estar de pie con los pies juntos. [8]
En la Grecia clásica , el escultor Policleto (siglo V a. C.) estableció el Canon de Policleto . Aunque su tratado teórico se ha perdido en la historia, [9] se le cita diciendo: «La perfección... se produce poco a poco ( para mikron ) a través de muchos números». [10] Con esto quería decir que una estatua debería estar compuesta de partes claramente definibles, todas relacionadas entre sí a través de un sistema de proporciones y equilibrio matemático ideal. Aunque el Canon probablemente estaba representado por su Doríforo , la estatua de bronce original no ha sobrevivido, pero existen copias de mármol posteriores.
A pesar de los muchos avances realizados por los eruditos modernos hacia una comprensión más clara de la base teórica del Canon de Policleto, los resultados de estos estudios muestran la ausencia de un acuerdo general sobre la aplicación práctica de ese canon en las obras de arte. Una observación sobre el tema de Rhys Carpenter sigue siendo válida: [11] "Sin embargo, debe considerarse como una de las curiosidades de nuestra investigación arqueológica el hecho de que hasta ahora nadie haya logrado extraer la receta del canon escrito de su materialización visible y compilar los números conmensurables que sabemos que incorpora". [a]
— Richard Tobin, El canon de Policleto , 1975. [12]
El escultor Lisipo (siglo IV a. C.) desarrolló un estilo más grácil. [13] En su Historia Naturalis , Plinio el Viejo escribió que Lisipo introdujo un nuevo canon en el arte: capita minora faciendo quam antiqui, corpora graciliora siccioraque, per qum proceritassignorum major videretur, [14] [b] que significa "un canon de proporciones corporales esencialmente diferente del de Policleto". [16] A Lisipo se le atribuye haber establecido el canon de proporción de " ocho cabezas de altura ". [17]
Se atribuye a Praxíteles (siglo IV a. C.), escultor de la famosa Afrodita de Cnido , la creación de una forma canónica para el desnudo femenino, [18] pero ni la obra original ni ninguna de sus proporciones sobreviven. El estudio académico de copias romanas posteriores (y en particular restauraciones modernas de ellas) sugiere que son artística y anatómicamente inferiores al original. [19]
En los Shilpa Shastras se establecen varios cánones .
En los Āgamas hindúes se dan diferentes conjuntos de proporciones para la realización de imágenes. Cada uno de ellos varía según el tema; por ejemplo, las imágenes de las tres deidades supremas, Bramā , Vishnu y Śiva, deben formarse de acuerdo con el conjunto de proporciones denominado colectivamente la medida uttama-daśa-tāla ; de manera similar, el malhyama-daśa-tāla se prescribe para las imágenes de las principales Śaktis (diosas), Lakshmi , Bhūmi , Durgā , Pārvati y Sarasvati ; el pancha-tāla , para hacer la figura de Gaṇapati , y el chatus-tāla para las figuras de niños y de hombres deformes y enanos. El término tāla significa literalmente la palma de la mano, y por implicación es una medida de longitud igual a la que hay entre la punta del dedo medio y el extremo de la palma cerca de la muñeca. Esta longitud se toma en todos los casos como igual a la longitud de la cara desde el cuero cabelludo hasta la barbilla. Por lo tanto, es habitual medir la longitud total en términos de la longitud de la cara en lugar de en términos de la palma de la mano. Esta práctica se sigue también en los párrafos siguientes. El lector se inclinaría a creer que las frases daśa-tāla , paṅcha-tāla y ēkatāl significan longitudes iguales a diez, cinco y un tāla respectivamente, pero desafortunadamente esta interpretación no parece estar de acuerdo con las medidas reales; por ejemplo, la longitud total de una imagen hecha según la medición Uttama-daśa-ālc es de 124 aṅgulas , y el tāla de esta imagen mide 13 aṅgulas ; Dividiendo la longitud total por la longitud del tāla , encontramos que sólo hay 9 tālas en ella; nuevamente, la longitud total de una imagen chatus-tāla es de 48 aṅgulas y su tāla es de 8 aṅgulas y, por lo tanto, hay 6 tālas en este conjunto de proporciones. Por lo tanto, se descubre que no hay un significado etimológico claramente visible en los nombres dados a las diversas proporciones. [20]
El artista no elige sus propios problemas: encuentra en el canon la instrucción de hacer tales y tales imágenes de tal y tal manera – por ejemplo, una imagen de Nataraja con cuatro brazos, de Brahma con cuatro cabezas, de Mahisha-Mardini con diez brazos, o de Ganesa con cabeza de elefante. [21]
—Ananda K. Coomaraswamy
El canon puede ser un obstáculo para el artista si se basa en la naturaleza de la obra, pero no es el método del arte indio trabajar a partir de un modelo. Casi toda la filosofía del arte indio se resume en el verso del Sukranĩtisāra de Sukrācārya que recomienda meditar al artista: «Para que la forma de una imagen pueda presentarse completa y claramente ante la mente, el artista debe meditar; y su éxito será proporcional a su meditación. Ningún otro método, ni siquiera ver el objeto en sí, logrará su propósito». El canon, entonces, es útil como regla general, ya que lo libera de parte de las dificultades técnicas y lo deja libre para concentrar su pensamiento más específicamente en el mensaje o la carga de su obra. Sólo de esta manera debe haber sido utilizado en períodos de grandes logros o por grandes artistas. [22]
—Ananda K. Coomaraswamy
Otros sistemas de proporciones ideales en la pintura y la escultura incluyen el Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci , basado en un registro de proporciones corporales realizado por el arquitecto Vitruvio , [23] en el tercer libro de su serie De architectura . En lugar de establecer un canon de proporciones corporales ideales para que otros lo siguieran, Vitruvio trató de identificar las proporciones que existen en la realidad; da Vinci idealizó estas proporciones en el comentario que acompaña a su dibujo:
La longitud de los brazos extendidos es igual a la altura de un hombre; desde la línea del cabello hasta la parte inferior de la barbilla es una décima parte de la altura de un hombre; desde debajo de la barbilla hasta la parte superior de la cabeza es una octava parte de la altura de un hombre; desde encima del pecho hasta la parte superior de la cabeza es una sexta parte de la altura de un hombre; desde encima del pecho hasta la línea del cabello es una séptima parte de la altura de un hombre. La anchura máxima de los hombros es una cuarta parte de la altura de un hombre; desde los pechos hasta la parte superior de la cabeza es una cuarta parte de la altura de un hombre; la distancia desde el codo hasta la punta de la mano es una cuarta parte de la altura de un hombre; la distancia desde el codo hasta la axila es una octava parte de la altura de un hombre; la longitud de la mano es una décima parte de la altura de un hombre; la raíz del pene está a la mitad de la altura de un hombre; el pie es una séptima parte de la altura de un hombre; desde debajo del pie hasta debajo de la rodilla hay una cuarta parte de la altura de un hombre; desde debajo de la rodilla hasta la raíz del pene hay una cuarta parte de la altura de un hombre; las distancias desde debajo del mentón hasta la nariz, las cejas y la línea del cabello son iguales a las orejas y a un tercio de la cara. [24] [c]
Jōchō (定朝; murió en 1057 d. C. ), también conocido como Jōchō Busshi, fue un escultor japonés del período Heian . Popularizó la técnica yosegi de esculpir una sola figura a partir de muchas piezas de madera y redefinió el canon de proporciones corporales utilizado en Japón para crear imágenes budistas . [25] Basó las medidas en una unidad igual a la distancia entre el mentón de la figura esculpida y la línea del cabello. [26] La distancia entre cada rodilla (en la postura del loto sentado ) es igual a la distancia desde la parte inferior de las piernas hasta el cabello. [26]
Los artistas figurativos modernos tienden a utilizar una abreviatura de cánones más amplios, basados en proporciones relativas a la cabeza humana. En el sistema recomendado por Andrew Loomis , un cuerpo humano idealizado tiene ocho cabezas de altura, el torso tiene tres cabezas y las piernas otras cuatro; un cuerpo con proporciones más realistas, afirma, tiene más cerca de siete cabezas y media de altura, siendo la diferencia la longitud de las piernas. Además, recomienda proporciones basadas en la cabeza para niños de distintas edades y como medio para producir diferentes efectos en cuerpos adultos (por ejemplo, un cuerpo "heroico" tiene nueve cabezas de altura). [27]
hecho, Trajano fue muy activo en Egipto. En los relieves del propileo del templo de Hathor en Dendera aparecen escenas separadas de Domiciano y Trajano haciendo ofrendas a los dioses. Hay cartuchos de Domiciano y Trajano en los fustes de las columnas del templo de Knum en Esna, y en el exterior un texto en el friso menciona a Domiciano, Trajano y Adriano.
Se nos dice de manera bastante inequívoca que relacionaba cada parte con todas las demás partes y con el todo y que para ello utilizaba una fórmula matemática. Cuál era esa fórmula es una cuestión de conjeturas.
El canon de Policleto era pesado y cuadrado, sus estatuas eran
quadrata signa
, el canon de Lisipo era más delgado, menos carnoso
En el siglo IV a. C., Lisipo trazó un canon de proporciones para una figura más alargada que la definida por Policleto en el siglo anterior. Según Lisipo, la altura de la cabeza debía ser un octavo de la altura del cuerpo, y no un séptimo, como recomendaba Policleto.