El Hombre de Vitruvio ( en italiano : L'uomo vitruviano ; [ˈlwɔːmo vitruˈvjaːno] ) es un dibujo del artista y científico renacentista italiano Leonardo da Vinci , datado en torno a 1490. Inspirado en los escritos del antiguo arquitecto romano Vitruvio , el dibujo representa a un hombre desnudo en dos posiciones superpuestas con los brazos y las piernas separados e inscritos tanto en un círculo como en un cuadrado. Fue descrito por la historiadora de arte Carmen C. Bambach como "justamente clasificado entre las imágenes icónicas de todos los tiempos de la civilización occidental ". [1] Aunque no es el único dibujo conocido de un hombre inspirado en los escritos de Vitruvio, la obra es una síntesis única de ideales artísticos y científicos y a menudo se considera una representación arquetípica del Alto Renacimiento .
El dibujo representa la concepción de Leonardo de las proporciones corporales ideales , derivada originalmente de Vitruvio pero influenciada por sus propias medidas, los dibujos de sus contemporáneos y el tratado De pictura de Leon Battista Alberti . Leonardo produjo el Hombre de Vitruvio en Milán y la obra probablemente pasó a su alumno Francesco Melzi . Más tarde pasó a manos de Venanzio de Pagave, quien convenció al grabador Carlo Giuseppe Gerli para que la incluyera en un libro de dibujos de Leonardo, que difundió ampliamente la imagen hasta entonces poco conocida. Más tarde fue propiedad de Giuseppe Bossi , quien escribió los primeros estudios sobre ella, y finalmente se vendió a la Gallerie dell'Accademia de Venecia en 1822, donde ha permanecido desde entonces. Debido a su sensibilidad a la luz, el dibujo rara vez se exhibe al público, pero fue prestado por el Louvre en 2019 para su exposición conmemorativa del 500 aniversario de la muerte de Leonardo.
El dibujo es descrito por las notas de Leonardo como Le proporzioni del corpo umano secondo Vitruvio , [2] traducido de diversas formas como Las proporciones de la figura humana según Vitruvio , [3] o Estudio proporcional de un hombre a la manera de Vitruvio . [4] Es mucho más conocido como el Hombre de Vitruvio . [2] El historiador de arte Carlo Pedretti lo enumera como Homo Vitruvius, estudio de proporciones con la figura humana inscrita en un círculo y un cuadrado , y más tarde simplemente como Homo Vitruvius . [5]
El dibujo fue ejecutado principalmente con pluma y tinta marrón claro, mientras que hay rastros de aguada marrón (acuarela). [6] [n 1] El papel mide 34,4 cm × 25,5 cm (13,5 pulgadas × 10,0 pulgadas), más grande que la mayoría de las hojas manuscritas en folio de Leonardo, [n 2] mientras que el papel en sí fue hecho originalmente de manera algo desigual, debido a sus bordes irregulares. [1] Un examen minucioso del dibujo revela que fue preparado meticulosamente y está desprovisto de líneas "esquemáticas y tentativas". [8] Leonardo usó punta de metal con calibrador y compás para hacer líneas precisas, y se usaron pequeñas marcas de graduación para las mediciones. [6] [8] Estas marcas de compás demuestran una estructura interna de "intervalos medidos" que se muestra en tándem con la estructura general creada por las figuras geométricas. [9]
El Hombre de Vitruvio representa a un hombre desnudo mirando hacia adelante y rodeado por un cuadrado, mientras que se superpone a un círculo. [2] El hombre es retratado en diferentes posturas simultáneamente: sus brazos están estirados por encima de sus hombros y luego perpendiculares a ellos, mientras que sus piernas están juntas y también extendidas a lo largo de la base del círculo. [2] El erudito Carlo Vecce señala que este enfoque muestra múltiples fases de movimiento a la vez, similar a una fotografía. [10] Los dedos de las manos y los pies del hombre están dispuestos con cuidado para no romper las formas circundantes. [9] Los comentaristas a menudo señalan que Leonardo se esforzó por crear una representación artística del hombre, en lugar de una simple representación. [11] [12] Según el biógrafo Walter Isaacson , el uso de líneas delicadas, una mirada íntima y rizos de cabello intrincados, "entreteje lo humano y lo divino". [11] Pedretti nota similitudes cercanas entre el hombre y el ángel de la pintura anterior de la Anunciación de Leonardo . [12]
El texto sobre la imagen dice:
Y abajo:
El arquitecto e ingeniero de éxito moderado Vitruvio vivió entre c. 80 y c. 20 a. C., principalmente en la República romana . [15] Es más conocido por ser el autor de De architectura ( Sobre la arquitectura ), más tarde llamado los Diez libros de arquitectura , que es el único tratado de arquitectura sustancial que sobrevive de la antigüedad. [16] El tercer volumen de la obra incluye una discusión sobre las proporciones corporales , [1] donde las figuras de un hombre en un círculo y un cuadrado se denominan respectivamente homo ad circulum , homo ad quadratum . [15] Vitruvio explicó que:
En un templo debe haber armonía en las relaciones simétricas de las diferentes partes con el conjunto. En el cuerpo humano, el punto central es el ombligo. Si un hombre se coloca boca arriba, con las manos y los pies extendidos y un compás centrado en el ombligo, los dedos de las manos y de los pies tocarán la circunferencia de un círculo así descrito. Y así como el cuerpo humano produce un contorno circular, también se puede encontrar un cuadrado a partir de él. Porque si medimos la distancia desde la planta de los pies hasta la parte superior de la cabeza y luego aplicamos esa medida a los brazos extendidos, veremos que la anchura es la misma que la altura, como en el caso de un cuadrado perfecto.
— Vitruvio en De Architectura , libro tercero, capítulo uno [17]
Los historiadores del siglo XIX a menudo postularon que Leonardo no tuvo una inspiración sustancial del mundo antiguo, propagando su postura como un "genio moderno" que rechazaba todo el clasicismo. [18] Esto ha sido fuertemente refutado por muchos relatos documentados de los colegas de Leonardo o registros de que él poseía, leía y estaba influenciado por escritos de la antigüedad. [18] El tratado de Vitruvio se perdió hace mucho tiempo, pero fue redescubierto en el siglo XV por Poggio Bracciolini entre obras como De Rerum natura . [16] Muchos artistas intentaron diseñar figuras que satisficieran las afirmaciones de Vitruvio, siendo las más antiguas tres imágenes de este tipo de Francesco di Giorgio Martini alrededor de la década de 1470. [19] [2] Leonardo puede haber sido influenciado por el arquitecto Giacomo Andrea , con quien registra haber cenado en 1490. [20] Andrea creó su propio dibujo del Hombre de Vitruvio ese año, que fue desconocido para los académicos hasta la década de 1980. [20]
La versión de Leonardo del Hombre de Vitruvio corrigió imprecisiones en el relato de Vitruvio, particularmente relacionadas con la cabeza, debido al uso del libro dos del De pictura de Leon Battista Alberti . [1] Dibujos anteriores del mismo tema "asumieron que el círculo y el cuadrado deberían estar centrados alrededor del ombligo", similar al relato de Vitruvio, mientras que Leonardo hizo que el esquema funcionara utilizando los genitales del hombre como el centro del cuadrado y el ombligo como el centro del círculo. [9] Es probable que los dibujos de Leonardo que datan de 1487-1490, y titulados Las proporciones del brazo , estuvieran relacionados con el Hombre de Vitruvio , posiblemente sirviendo como bocetos preparatorios. [21]
Algunos comentaristas han especulado que Leonardo incorporó la proporción áurea en el dibujo, posiblemente debido a sus ilustraciones de la Divina proporción de Luca Pacioli , en gran parte plagiadas de Piero della Francesca , [22] [n 3] sobre la proporción. [23] [24] Sin embargo, es probable que el Hombre de Vitruvio haya sido dibujado antes de que Leonardo conociera a Pacioli, y ha habido dudas sobre la precisión de tal observación. [25] Como explica el erudito en arquitectura Vitor Murtinho, un círculo tangente a la base de un cuadrado, con el radio y los lados del cuadrado relacionados por la proporción áurea, pasaría exactamente por las dos esquinas superiores del cuadrado, a diferencia del dibujo de Leonardo. Sugiere en cambio construcciones basadas en un octógono regular o en la vesica piscis . [25]
El dibujo de Leonardo casi siempre se fecha alrededor de 1490 durante su primer período milanés . [15] [26] La datación exacta no está completamente de acuerdo y las generaciones anteriores de historiadores del arte, incluido Arthur E. Popham , con frecuencia dataron la obra en cualquier momento entre 1485 y 1490. [1] Dos historiadores de arte destacados difieren en este aspecto; Martin Kemp da c. 1487 , [4] [n 4] mientras que Carmen C. Bambach sostiene que la fecha más temprana posible, que "no se puede descartar por completo", es 1488. [1] Bambach, además de Pedretti, Giovanna Nepi Scirè y Annalisa Perissa Torrini dan un rango ligeramente más amplio de c. 1490-1491 . [7] Bambach explica que esta gama se adapta "mejor al estilo de rayado paralelo exacto, similar al de un grabado, contenido dentro de contornos robustos hechos con pluma y tinta, sobre rastros de pintura con plomo, trazado con estilete y composición con compás". [1]
Después de la muerte de Leonardo, el dibujo probablemente pasó a su alumno Francesco Melzi (1491-1570), [1] a quien le legaron la mayoría de las posesiones de Leonardo. [27] A partir de entonces, la historia de procedencia del dibujo es casi segura: llegó a Cesare Monti (1594-1650), pasó a su heredera Anna Luisa Monti, luego a la familia De Page, primero a Venanzio de Pagave (en 1777) y luego a su hijo Gaudenzio de Page. [1] [28] Mientras era propiedad del mayor de los De Page, convenció al grabador Carlo Giuseppe Gerli para que publicara un libro de los dibujos de Leonardo, que sería la primera difusión generalizada del Hombre de Vitruvio y muchos otros dibujos de Leonardo. [29] El joven de Page vendió el dibujo a Giuseppe Bossi , quien lo describió, discutió e ilustró en el cuarto capítulo de su monografía de 1810 sobre La última cena de Leonardo , Del Cenacolo di Leonardo da Vinci ( Sobre la última cena de Leonardo da Vinci ). [30] Este capítulo se publicó como un estudio independiente al año siguiente Delle opinion di Leonardo da Vinci intorno alla simmetria de' corpi umani ( Sobre las opiniones de Leonardo da Vinci sobre la simetría de los cuerpos humanos ). [30] Después de la muerte de Bossi en 1815, el dibujo se vendió al abad Luigi Celotti en 1818 y entró en la colección de la Gallerie dell'Accademia veneciana en 1822, donde ha permanecido desde entonces. [1] Debido a su alta calidad artística y su historia de procedencia bien registrada, la autoría de Leonardo del Hombre de Vitruvio nunca ha sido puesta en duda. [1]
El Hombre de Vitruvio rara vez se exhibe ya que la exposición prolongada a la luz causaría decoloración; se conserva en el cuarto piso de la Gallerie dell'Accademia, en una habitación cerrada. [31] En 2019, el Louvre solicitó tomar prestado el dibujo para su monumental exposición Léonard de Vinci , que celebró el 500 aniversario de la muerte del artista. [32] Se enfrentaron a una resistencia sustancial del grupo patrimonial Italia Nostra , que sostuvo que el dibujo era demasiado frágil para ser transportado, y presentó una demanda. [33] En una audiencia el 16 de octubre de 2019, un juez dictaminó que el grupo no había probado su afirmación, pero estableció una cantidad máxima de luz a la que se expondría el dibujo, así como un período de descanso posterior para compensar su exposición general a la luz. [34] El Louvre prometió prestar pinturas de Rafael a Italia para su propio 500 aniversario de la muerte; El ministro italiano de Cultura, Dario Franceschini, declaró que "ahora puede iniciarse una gran operación cultural entre Italia y Francia con las dos exposiciones sobre Leonardo en Francia y Rafael en Roma". [35]
En 2022, la Gallerie dell'Accademia, propietaria del dibujo, demandó al fabricante alemán de rompecabezas Ravensburger por reproducir la obra de arte en uno de los rompecabezas de la empresa. Ravensburger comenzó a vender el rompecabezas de 1000 piezas en Italia en 2009 y en 2019 el museo envió a la empresa una carta de cese y desistimiento y exigió el 10% de los ingresos. Ravensburger se negó a cumplir y posteriormente fue demandada por el museo en virtud del Código de Patrimonio Cultural y del Paisaje de Italia de 2004 que rige las reproducciones de obras consideradas patrimonio cultural de Italia. En sus objeciones, la empresa alemana afirmó que tenía derecho a reproducir la obra de arte porque ya era de dominio público durante siglos y que la reproducción se produjo fuera de Italia y, por tanto, no estaba sujeta al Código de Patrimonio Cultural de Italia. Un tribunal italiano rechazó los argumentos de Ravensburger y falló a favor del museo. [36] En una sentencia del 17 de noviembre de 2022, el tribunal ordenó a la empresa de rompecabezas que dejara de producir el producto con fines comerciales y le impuso una multa de 1.500 euros por cada día de incumplimiento. [37] [38] [39] En marzo de 2024, un tribunal alemán falló a favor de la empresa, afirmando que el Código del Patrimonio Cultural no es aplicable fuera de Italia y, por tanto, constituye una violación de la soberanía de los estados individuales. En respuesta, un funcionario del gobierno italiano argumentó que impugnarán esta sentencia alemana "anormal" incluso ante los tribunales europeos e internacionales. [40]
Los derechos de licencia para obras de arte famosas son una fuente importante de ingresos para los museos italianos, y la ley italiana establece que los museos que poseen obras famosas de dominio público conservan los derechos de autor sobre esas obras para siempre y pueden controlar quién puede hacer copias y obras derivadas de ellas. [36]
El Hombre de Vitruvio es considerado a menudo un representante arquetípico del Alto Renacimiento , del mismo modo que el propio Leonardo llegó a representar al arquetipo del « hombre renacentista ». [41] Tiene una distinción única al alinear el arte, las matemáticas, la ciencia, el clasicismo y el naturalismo. [42] El historiador de arte Ludwig Heinrich Heydenreich , escribiendo para la Encyclopædia Britannica , afirma: «Leonardo imaginó el gran cuadro pictórico del cuerpo humano que había producido a través de sus dibujos anatómicos y al Hombre de Vitruvio como una cosmografía del minor mondo (' cosmografía del microcosmos '). Creía que el funcionamiento del cuerpo humano era una analogía, en microcosmos, del funcionamiento del universo». [43]
Kemp llama al dibujo "el dibujo más famoso del mundo", [9] mientras que Bambach lo describe como "justamente clasificado entre las imágenes icónicas de todos los tiempos de la civilización occidental". [1] Reflexionando sobre su fama, Bambach afirmó además en 2019 que "la interminable fetichización reciente de la imagen por parte del comercio moderno a través de reproducciones omnipresentes (en libros populares, publicidad y la moneda de euro) la ha secuestrado del ámbito del dibujo renacentista, lo que dificulta que el espectador la aprecie como una obra de expresión creativa y matizada". [1]
