El caldero de Gundestrup es una vasija de plata ricamente decorada , que se cree que data de entre el 200 a. C. y el 300 d. C., [1] [2] o, más concretamente, entre el 150 a. C. y el 1 a. C. [3] Esto lo sitúa dentro del último período de La Tène o principios de la Edad del Hierro romana . El caldero es el ejemplo más grande conocido de platería europea de la Edad del Hierro (diámetro: 69 cm (27 pulgadas); altura: 42 cm (17 pulgadas)). Fue encontrado desmantelado, con las otras piezas apiladas dentro de la base, en 1891, en una turbera cerca de la aldea de Gundestrup en la parroquia de Aars en Himmerland , Dinamarca ( 56°49′N 9°33′E / 56.817° N 9.550°E / 56.817 ; [4] [5] Ahora suele exhibirse en el Museo Nacional de Dinamarca en Copenhague , con réplicas en otros museos; Durante 2015-16, estuvo en el Reino Unido en una exposición itinerante llamada The Celts . [6]
El caldero no está completo, y ahora consta de un fondo redondeado en forma de copa que forma la parte inferior del caldero, generalmente llamada placa base, encima del cual se encuentran cinco placas interiores y siete exteriores; Se necesitaría una octava placa exterior faltante para rodear el caldero, y sólo sobreviven dos secciones de un borde redondeado en la parte superior del caldero. La placa base es mayormente lisa y sin decoración por dentro y por fuera, aparte de un medallón redondo decorado en el centro del interior. Todos los demás platos están profusamente decorados con trabajos repujados , martillados desde abajo para sacar la plata. Se utilizaron otras técnicas para agregar detalles, y hay mucho dorado y cierto uso de piezas de vidrio con incrustaciones para los ojos de las figuras. Se encontraron otras piezas de herrajes. En total, el peso es de poco menos de 9 kilogramos. [7]
Si bien la vasija se encontró en Dinamarca, probablemente no se fabricó allí ni en las cercanías; incluye elementos de origen galo y tracio en la mano de obra, la metalurgia y la imaginería. Las técnicas y elementos del estilo de los paneles se relacionan estrechamente con otras piezas de plata tracia, mientras que gran parte de la representación, en particular de las figuras humanas, se relaciona con los celtas , aunque los intentos de relacionar las escenas estrechamente con la mitología celta siguen siendo controvertidos. Otros aspectos de la iconografía derivan del Cercano Oriente . [8]
La hospitalidad a gran escala era probablemente una obligación para las élites celtas y, aunque los calderos eran, por tanto, un elemento importante de la orfebrería de prestigio, suelen ser mucho más sencillos y más pequeños. Se trata de un objeto excepcionalmente grande y elaborado sin paralelo cercano, excepto un gran fragmento de un caldero de bronce encontrado también en Dinamarca, en Rynkeby; [9] sin embargo, los excepcionales depósitos de humedales en Escandinavia han producido una serie de objetos de tipos que probablemente alguna vez fueron comunes pero de los que otros ejemplos no han sobrevivido. Ha sido muy discutido por los estudiosos y representa una demostración fascinantemente compleja de las muchas corrientes cruzadas en el arte europeo, así como un grado inusual de narrativa para el arte celta , [10] aunque es poco probable que alguna vez comprendamos completamente sus significados originales. .
El caldero de Gundestrup fue descubierto por cortadores de turba en una pequeña turbera llamada Rævemose (cerca de la turbera más grande de Borremose ) el 28 de mayo de 1891. [11] El gobierno danés pagó una gran recompensa a los descubridores, quienes posteriormente se pelearon amargamente entre ellos por su división. . [4] [5] Las investigaciones paleobotánicas de la turbera en el momento del descubrimiento mostraron que la tierra estaba seca cuando se depositó el caldero, y la turba creció gradualmente sobre ella. La forma de apilar sugería un intento de hacer que el caldero pasara desapercibido y estuviera bien escondido. [4] En 2002 se llevó a cabo otra investigación de Rævemose, y se concluyó que la turbera pudo haber existido cuando se enterró el caldero. [1]
El caldero se encontró desmantelado con cinco placas rectangulares largas, siete placas cortas, una placa redonda (normalmente denominada "placa base") y dos fragmentos de tubo apilados dentro de la base curva. [1] [2] [4] [5] Además, hay un trozo de hierro de un anillo originalmente colocado dentro de los tubos de plata a lo largo del borde del caldero. [1] [2] Se supone que falta una octava placa porque la circunferencia de las siete placas exteriores es más pequeña que la circunferencia de las cinco placas interiores. [1] [2] [4] [5]
Se han realizado un conjunto de cuidadas réplicas a tamaño real. Uno está en el Museo Nacional de Irlanda en Dublín , [12] y varios están en Francia, incluido el Musée gallo-romain de Fourvière en Lyon y el Musée d'archéologie nationale en Saint-Germain-en-Laye .
Como el caldero se encontró en pedazos, hubo que reconstruirlo. El orden tradicional de los platos fue determinado por Sophus Müller , el primero de muchos en analizar el caldero. Su lógica utiliza las posiciones de las trazas de soldadura ubicadas en el borde del recipiente. En dos casos, una marca de punción que penetra las placas interior y exterior también ayuda a establecer el orden. [2] [4] [5] En su forma final, las placas están dispuestas en una alternancia de representaciones de mujeres y hombres, asumiendo que la octava placa que falta es de una mujer. [13] Sin embargo, no todos los analistas están de acuerdo con el orden de Müller. Taylor ha señalado que, aparte de los dos casos de perforación, el orden no se puede determinar a partir de las alineaciones de soldadura. Su argumento es que las placas no están directamente adyacentes entre sí, sino que están separadas por un espacio de 2 cm; por lo tanto, las planchas en este orden no pueden leerse con certeza como la narración verdadera, suponiendo que exista. [1] [2] [4] [5] [13] Sin embargo, Larsen (2005: 16, fig. 12) indica que su estudio no sólo reivindicó el orden de las placas interiores establecido por Muller, Klindt-Jensen y Olmsted, pero el orden de las placas exteriores también lo establecen los orificios de los remaches, las alineaciones de las soldaduras y las marcas de raspado.
El caldero de Gundestrup está compuesto casi en su totalidad de plata, pero también hay una cantidad sustancial de oro para el dorado, estaño para la soldadura y vidrio para los ojos de las figuras. Según pruebas experimentales, los materiales para la vasija no se añadieron al mismo tiempo, por lo que el caldero puede considerarse como obra de artesanos a lo largo de varios cientos de años. La calidad de las reparaciones del caldero, de las cuales hay muchas, es inferior a la artesanía original. [1] [2] [4] [5]
La plata no era un material común en el arte celta, y ciertamente no en esta escala. Exceptuando a veces pequeñas piezas de joyería, el oro o el bronce eran más habituales en las orfebrerías de prestigio. [14] En el momento en que se creó el caldero de Gundestrup, la plata se obtenía mediante copelación de minerales de plomo y plata. [2] Al comparar la concentración de isótopos de plomo con la platería de otras culturas, se ha sugerido que la plata provenía de múltiples depósitos de mineral, principalmente del norte celta de Francia y el oeste de Alemania en el período prerromano . Los estudios de isótopos de plomo también indican que la plata para fabricar las placas se preparó fundiendo repetidamente lingotes y/o chatarra de plata. Es posible que se hayan utilizado de tres a seis lotes distintos de plata reciclada en la fabricación de la vasija. [1] [2] Específicamente, la "placa base" circular puede haberse originado como una phalera , y comúnmente se cree que se colocó en el fondo del recipiente como una adición tardía, soldada para reparar un agujero. [5] Según una teoría alternativa, esta phalera no formaba inicialmente parte del cuenco, sino que formaba parte de la decoración de una cubierta de madera. [5]
El oro se puede clasificar en dos grupos según su pureza y separarse según la concentración de plata y cobre. El dorado menos puro , que es más grueso, puede considerarse una reparación posterior, ya que la incrustación más fina y pura se adhiere mejor a la plata. La adherencia del oro en general es bastante pobre. La falta de mercurio en el análisis del oro sugiere que en el caldero de Gundestrup no se utilizó una técnica de dorado al fuego. En cambio, el dorado parece haber sido realizado por medios mecánicos, lo que explica la función de las marcas de punzonado muy próximas entre sí en las zonas doradas. [1] [2]
Para el estaño se empleó un examen de isótopos de plomo similar al utilizado en la plata. Todas las muestras de soldadura de estaño coinciden en la composición de isótopos de plomo con los lingotes de Cornualles, en el oeste de Gran Bretaña . El estaño utilizado para soldar los platos y el cuenco, así como los ojos de cristal, es muy uniforme en su alta pureza. [1] [2]
Finalmente, se ha determinado mediante el uso de radiación de fluorescencia de rayos X que las incrustaciones de vidrio del caldero de Gundestrup tienen una composición de tipo cal sodada. El vidrio contenía elementos que pueden atribuirse a arena calcárea y sosa mineral, típicos de la costa este de la región mediterránea. Los análisis también limitaron el tiempo de producción del vidrio entre el siglo II a.C. y el siglo I d.C. [1] [2]
El flujo de trabajo del proceso de fabricación constaba de unos pocos pasos que requerían una gran habilidad. Se fundían lotes de plata en crisoles con la adición de cobre para obtener una aleación más sutil. La plata fundida se fundía en lingotes planos y se martillaba para formar placas intermedias. [1] Para el trabajo en relieve, la lámina de plata se recoció para permitir que las formas se golpearan hasta obtener un alto repujado ; Luego, estas formas rugosas se rellenaron con brea desde la parte posterior para hacerlas lo suficientemente firmes como para poder detallarlas más con punzones y trazadores. Se fundió brea, se doraron áreas del patrón y se incrustaron vidrio en los ojos de las figuras más grandes. Las placas probablemente se trabajaron en forma plana y luego se doblaron en curvas para soldarlas entre sí. [4]
En general, se acepta que el caldero de Gundestrup fue obra de varios plateros. Utilizando microscopía electrónica de barrido, Benner Larson ha identificado 15 punzones diferentes utilizados en las placas, divididos en tres conjuntos de herramientas distintos. Ninguna placa individual tiene marcas de más de uno de estos grupos, y esto encaja con intentos previos de atribución estilística, que identifican al menos a tres plateros diferentes. [1] [2] [4] [5] Varios artesanos también explicarían la pureza y el grosor tan variables de la plata. [1] [2]
Las técnicas de platería utilizadas en el caldero son desconocidas en el mundo celta, pero son consistentes con la famosa tradición tracia de la plata en láminas. Las escenas representadas no son distintivamente tracias, pero ciertos elementos de composición, motivos decorativos y elementos ilustrados (como los cordones de los zapatos de la figura astada) las identifican como obra tracia. [4] [5]
Taylor y Bergquist han postulado que la tribu celta conocida como Scordisci encargó el caldero a plateros nativos tracios. Según los historiadores clásicos, los Cimbri , una tribu teutónica, se dirigieron al sur desde la región del bajo Elba y atacaron a los Scordisci en el 118 a.C. Después de soportar varias derrotas a manos de los romanos, los cimbrios se retiraron al norte, posiblemente llevándose consigo este caldero para establecerse en Himmerland, donde se encontró la vasija. [4] [5]
Según Olmsted (2001), el estilo artístico del caldero de Gundestrup es el utilizado en las monedas armóricas que datan del 75 al 55 a. C., como se ejemplifica en las monedas de miles de millones de los coriosolitas. Este estilo artístico es exclusivo del noroeste de la Galia y se limita en gran medida a la región entre el Sena y el Loira, una región en la que, según César, los ricos marineros venecianos desempeñaban un papel dominante y hegemónico. Concordando con esta área de producción, determinada por el estilo artístico, está el hecho de que las "composiciones de isótopos de plomo de las placas del caldero [Gundestrup]" incluían en su mayoría "la misma plata que se usa en el norte de Francia para las monedas de Coriosolita" (Larsen 2005: 35). El caldero de Gundestrup no sólo nos ilustra sobre este estilo artístico impulsado por las monedas, en el que los grandes herreros eran también los maestros de la acuñación que producían las monedas, sino que el caldero también representa objetos culturales, como espadas, armaduras y escudos, encontrados. y producido en este mismo ámbito cultural, confirmando la concordancia entre estilo artístico y análisis de metales. Si, como sugieren Olmsted (2001) y Hachmann (1990), los venecianos también produjeron las faleras de plata, encontradas en la isla de Sark, así como las faleras de Helden, entonces hay una serie de artículos de plata del tipo ejemplificado por los Gundestrup. Caldero originario del noroeste de Francia y que data de poco antes de la conquista romana.
Nielsen cree que la pregunta sobre el origen es incorrecta y puede producir resultados engañosos. Debido a la migración generalizada de numerosos grupos étnicos como los celtas y los teutónicos y a acontecimientos como la expansión romana y la posterior romanización, es muy poco probable que un solo grupo étnico fuera responsable del desarrollo del caldero de Gundestrup. En cambio, se puede considerar la fabricación y el arte del caldero como el producto de una fusión de culturas, cada una de las cuales se inspira y se expande una sobre la otra. Al final, Nielsen concluye que, basándose en dataciones aceleradas de cera de abejas encontradas en la parte posterior de las placas, la vasija fue creada en la Edad del Hierro romana. [1] Sin embargo, como indica un apéndice al artículo de Nielson (2005: 57), los resultados del laboratorio Leibniz sobre la misma cera de abeja datan de unos 400 años antes.
Según el profesor Ronald Hutton , como la metalurgia del caldero se ha relacionado con el Mar Negro y tiene elefantes, el caldero ya no debería considerarse celta. [15]
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El medallón decorado sobre la base circular representa un toro. Sobre el lomo del toro hay una figura femenina empuñando una espada; También se representan tres perros, uno sobre la cabeza del toro y otro bajo sus pezuñas. Presumiblemente todas estas figuras están en combate; el tercer perro, situado debajo del toro y cerca de su cola, parece estar muerto y sólo se muestra vagamente en el grabado , y es posible que el toro haya sido derribado . Debajo del toro hay una hiedra que se inspira en el arte grecorromano clásico. [16] Faltan los cuernos del toro, pero hay un agujero en la cabeza donde estaban originalmente colocados; tal vez fueran oro. La cabeza del toro se eleva completamente por encima de la placa y el medallón se considera la parte más lograda del pebetero en términos técnicos y artísticos. [17]
Cada una de las siete placas exteriores representa en el centro un busto. Las láminas a , b , cyd muestran figuras masculinas barbudas y las tres restantes son femeninas .
Durante muchos años, algunos eruditos han interpretado las imágenes del caldero en términos del panteón celta y de la mitología celta tal como se presenta en la literatura mucho más tardía en lenguas celtas de las Islas Británicas . Otros miran estas últimas interpretaciones con gran sospecha. [23] Mucho menos controvertido, existen claros paralelismos entre los detalles de las figuras y los artefactos celtas de la Edad del Hierro excavados por la arqueología. [24]
Otros detalles de la iconografía se derivan claramente del arte del antiguo Cercano Oriente , y existen paralelos intrigantes con la antigua India y las deidades hindúes posteriores y sus historias. Los estudiosos se contentan en su mayoría con considerar los primeros como motivos tomados prestados puramente por su atractivo visual, sin transmitir gran parte de su significado original, pero a pesar de la distancia, algunos han intentado relacionar los segundos con tradiciones más amplias que quedan de la religión protoindoeuropea .
Entre los detalles más concretos y claramente celtas se encuentran el grupo de jugadores del Carnyx . El cuerno de guerra de carnyx se conocía por las descripciones romanas de los celtas en batalla y por la columna de Trajano , y se conocen algunas piezas por la arqueología; su número aumentó considerablemente gracias a los hallazgos en Tintignac , Francia, en 2004. Diodorus Siculus escribió alrededor del 60 al 30 a. C. (Historias , 5.30):
Otro detalle que se relaciona fácilmente con la arqueología es el torque que llevan varias figuras, claramente del tipo "amortiguador", un artefacto celta bastante común encontrado en Europa occidental, más a menudo en Francia, de la época en que se cree que se hizo el caldero. [25]
Otros detalles con vínculos celtas más provisionales son las espadas largas que portan algunas figuras, y los cascos o tocados con cuernos y astas y la cresta de jabalí que llevan en el casco algunos guerreros. Estos pueden estar relacionados con artefactos celtas como un casco con una cresta de rapaz de Rumania , el casco de Waterloo , el gorro y los cuernos de Torrs y varias figuras de animales, incluidos jabalíes, de función incierta. Los salientes de los escudos, las espuelas y los arneses de los caballos también se relacionan con ejemplos celtas. [26]
La figura con cuernos en la lámina A ha sido comúnmente identificada como Cernunnos , cuyo nombre (la única fuente para el nombre) se encuentra en el Pilar galorromano de los barqueros del siglo I , donde se lo muestra como una figura con cuernos y torques colgando de su cornamenta. [27] Posiblemente la parte perdida debajo de su busto lo mostraba sentado con las piernas cruzadas como lo está la figura en el caldero. De lo contrario, hay evidencia de un dios con cuernos de varias culturas.
Se cree más provisionalmente que la figura que sostiene la rueda rota en la lámina C es Taranis , el "dios de la rueda" solar o del trueno nombrado por Luciano y representado en varias imágenes de la Edad del Hierro; también hay muchas ruedas que parecen haber sido amuletos . [28]
Los numerosos animales representados en el caldero incluyen elefantes , un delfín , felinos parecidos a leopardos y varios animales fantásticos, así como animales que se encuentran muy extendidos por toda Eurasia , como serpientes, ganado vacuno, ciervos, jabalíes y pájaros. El arte celta a menudo incluye animales, pero no frecuentemente en formas fantásticas con alas y aspectos de diferentes animales combinados. [29] Hay excepciones a esto, algunas en las que los motivos son claramente tomados prestados, como el niño montando un delfín es tomado del arte griego, y otras que son más nativas, como la serpiente cornuda con cabeza de carnero que aparece tres veces en el caldero. [30] El arte de Tracia muestra a menudo animales, la mayoría de las veces poderosos y feroces, muchos de los cuales también son muy comunes en el antiguo Cercano Oriente, o el arte escita de la estepa euroasiática , cuyos dueños móviles proporcionaban una ruta para los muy rápidos. Transmisión de motivos y objetos entre las civilizaciones de Asia y Europa.
En particular, las dos figuras de perfil que flanquean la gran cabeza de la placa exterior F , cada una con un pájaro con las alas extendidas justo encima de su cabeza, se asemejan claramente a un motivo común en el arte antiguo asirio y persa , hasta las largas prendas que visten. La figura suele ser el gobernante y las alas pertenecen a una representación simbólica de una deidad que lo protege. Otras placas muestran grifos tomados del arte griego antiguo del Cercano Oriente. En varias de las placas exteriores, las grandes cabezas, probablemente de deidades, en el centro de los paneles exteriores, tienen brazos y manos pequeños, cada uno de los cuales agarra a un animal o a un humano en una versión del motivo común del Maestro de los Animales , o se mantienen vacíos. a un lado de la cabeza de una manera que sugiere una inspiración de este motivo.
Aparte de Cernunnos y Taranis, discutidos anteriormente, no hay consenso con respecto a las otras figuras, y muchos estudiosos rechazan los intentos de vincularlas con figuras conocidas de fuentes mucho más tardías y geográficamente distantes. Algunos celtas han explicado los elefantes representados en la placa B como una referencia al cruce de los Alpes por parte de Aníbal . [5]
Debido al monstruo lobo de dos cabezas que ataca a las dos pequeñas figuras de hombres caídos en la lámina b , se pueden establecer paralelos con el personaje galés Manawydan o el irlandés Manannán , un dios del mar y el Otro Mundo . Otra posibilidad es la versión gala de Apolo , que no sólo era un guerrero, sino que además estaba asociado con los manantiales y la curación. [13]
Olmsted relaciona las escenas del caldero con las del Táin Bó Cuailnge , donde la figura astada es Cú Chulainn , el toro de la placa base es Donn Cuailnge , y la hembra y los dos machos de la placa e son Medb , Ailill y Fergus mac. Roich . Olmsted también juega con la idea de que la figura femenina flanqueada por dos pájaros en el plato f podría ser Medb con sus mascotas o Morrígan , la diosa de la guerra irlandesa que a menudo se transforma en un ave carroñera. [13] Olmsted (1979, 1994) ve a Cernunnos como una versión gala del irlandés Cu Chulainn. Como indica Olmsted (1979), la escena de la parte superior derecha de la lámina A , un león, un niño sobre un delfín y un toro, puede interpretarse según el origen de los toros de los "Tain" irlandeses, que adoptan posturas similares. formas animales, luchando entre sí en cada forma, como se indica en los dos leones luchando en la parte inferior derecha de la lámina A.
La lámina B podría interpretarse a partir de una versión gala del comienzo del "Tain" irlandés, donde Medb se propone capturar el toro Donn después de dar una vuelta alrededor de su ejército en su carro para traer suerte al "Tain". Olmsted (1979) interpreta la escena de la lámina C como una versión gala de los incidentes irlandeses de Tain en los que Cu Chulainn patea las costillas de Morrigan cuando ella se acerca a él como una anguila y luego se enfrenta a Fergus con la rueda de su carro rota. [13]
Olmsted (1979) interpreta la escena con guerreros en la parte inferior de la lámina E como una versión gala del episodio "Aided Fraich" del "Tain", donde Fraech y sus hombres saltan sobre el árbol caído, y luego Fraech lucha con su padre. Cu Chulainn y es ahogado por él, mientras sus cuernos mágicos tocan "la música del sueño" contra Cu Chulainn. En el episodio "Aided Fraich", el cuerpo de Fraech es llevado al inframundo por un banchuire lloroso para que su tía y su esposa Morrigan lo curen. Este incidente está representado en la placa exterior f , que es adyacente y opuesta a la placa E. [13]
Tanto Olmsted como Taylor coinciden en que la hembra de la placa f podría ser Rhiannon del Mabinogion . Rhiannon es famosa por sus pájaros, cuyos cantos podían "despertar a los muertos y adormecer a los vivos". En este papel, Rhiannon podría ser considerada la Diosa del Otro Mundo. [5] [13]
Taylor presenta una visión más pancultural de las imágenes del caldero; Concluye que las deidades y escenas representadas en el caldero no son específicas de una cultura, sino de muchas. Compara a Rhiannon, quien cree que es la figura de la placa f , con Hariti , una ogresa de la mitología bactriana . Además, señala la similitud entre la figura femenina de la lámina B y la diosa hindú Lakshmi , cuyas representaciones suelen ir acompañadas de elefantes. Los dioses de las ruedas también son interculturales con deidades como Taranis y Vishnu , un dios del hinduismo. [5]
