Kathak es una de las ocho formas principales de danza clásica india . [1] El origen de Kathak se atribuye tradicionalmente a los bardos viajeros del antiguo norte de la India conocidos como Kathakar o narradores. [2] El término Kathak se deriva de lapalabra sánscrita Katha que significa "historia", y Kathakar que significa "el que cuenta una historia", o "que tiene que ver con historias". [2] [3] El Kathakar errantecomunicaba historias de las grandes epopeyas y la mitología antigua a través de danzas, canciones y música. [3] Los bailarines de Kathak cuentan varias historias a través de los movimientos de sus manos y su extenso juego de pies, sus movimientos corporales y su flexibilidad, pero lo más importante a través de sus expresiones faciales. Kathak suele tener un ritmo fuerte y se puede bailar en muchos taals. Kathak evolucionó durante el movimiento Bhakti , particularmente incorporando la infancia y las historias del dios hindú Krishna , así como de forma independiente en las cortes de los reinos del norte de la India. [2] [4] Durante el período de gobierno mogol, los emperadores eran patrocinadores de la danza Kathak y la promovían activamente en sus cortes reales. [5] Las actuaciones de Kathak incluyen ghazal en urdu e instrumentos de uso común traídos durante el período mogol. [6] Como resultado, es la única forma de danza clásica india que presenta elementos persas. [7]
Kathak se encuentra en cuatro formas distintas, llamadas " gharana ", que llevan el nombre de las ciudades donde evolucionó la tradición de danza Kathak : Jaipur , Benarés y Lucknow . [8] Mientras que el gharana de Jaipur se centra más en los movimientos de los pies, el gharana de Banaras y Lucknow se centra más en las expresiones faciales y los movimientos elegantes de las manos. Estilísticamente, la forma de danza Kathak enfatiza los movimientos rítmicos de los pies, adornados con pequeñas campanas ( Ghungroo ) y el movimiento armonizado con la música. [4] [9] Las piernas y el torso son generalmente rectos, y la historia se cuenta a través de un vocabulario desarrollado basado en los gestos de brazos y movimientos de la parte superior del cuerpo, expresiones faciales, movimientos del cuello, movimientos de ojos y cejas, movimientos escénicos, curvas y vueltas. El foco principal de la danza son los ojos y los movimientos de los pies. Los ojos funcionan como medio de comunicación de la historia que el bailarín intenta comunicar. Con las cejas la bailarina da diversas expresiones faciales. [4] [10] La diferencia entre las subtradiciones es el énfasis relativo entre la actuación versus el juego de pies, con el estilo de Lucknow enfatizando la actuación y el estilo de Jaipur famoso por su espectacular juego de pies. [4]
Kathak es un arte escénico que ha sobrevivido y prosperado como tradición oral , innovado y enseñado de una generación a otra verbalmente y mediante la práctica. [11] Hizo una transición, adaptó e integró los gustos de las cortes mogoles [12] en los siglos XVI y XVII, particularmente por Akbar , pero se estancó y entró en declive durante la era colonial británica , [13] luego renació como India. Obtuvo su independencia y buscó redescubrir sus raíces antiguas y un sentido de identidad nacional a través de las artes. [10] [11]
El término Kathak tiene sus raíces en el término védico Katha ( sánscrito : कथा ) que significa "historia, conversación, cuento tradicional". [2] [4] Kathak se refiere a una de las principales formas de danza clásica que se encuentran principalmente en el norte de la India, con una influencia histórica similar a Bharatanatyam en el sur de la India, Odissi en el este de la India y otras danzas clásicas importantes que se encuentran en el sur de Asia. [4] [14] Se diferencia de las numerosas formas de danza folclórica que se encuentran en el norte y otras partes del subcontinente indio. [14]
Los bailarines Kathak , en la antigua India, eran bardos viajeros y eran conocidos como Kathakas , [2] o Kathakar . [15] [16]
Kathak ha inspirado variantes regionales simplificadas, como el Bhavai , una forma de teatro rural centrado en los cuentos de diosas hindúes ( Shakti ), que surgió en la época medieval y que actualmente se encuentra en Gujarat, Rajasthan y Madhya Pradesh. [17] Otra variante que surgió del antiguo Kathak es Thumri . [18]
Thumri fue desarrollado por la comunidad tawaif , a quienes los británicos llamaban bailarines " nautch ". Su historia como bailarines de Kathak ha sido borrada en la India moderna Pallabi Chakravorty. (2008) . [19] "Campanas de cambio: danza Kathak, mujeres y modernidad en la India" , ver también "La tawaif y la chica del artículo: una lucha por la identidad" [20]
Artes escénicas y cultura
Que Nātya (drama y danza) sea la quinta escritura védica .
Combinado con una historia épica,
que tiende a la virtud, la riqueza, la alegría y la libertad espiritual,
debe contener el significado de cada escritura
y promover cada arte.
— Nātyaśāstra 1.14–15 [21] [22]
Según Mary Snodgrass, la tradición Kathak de la India se remonta al año 400 a.C. [23] El texto más antiguo que se conserva con raíces Kathak es el Natya Shastra , [23] atribuido al sabio Bharata , y su primera compilación completa está fechada entre 200 a. C. y 200 d. C., [24] [25] pero las estimaciones varían entre 500 a. C. y 500 CE. [26]
La versión más estudiada del texto de Natya Shastra consta de unos 6000 versos estructurados en 36 capítulos. [24] [27] El texto, afirma Natalia Lidova, describe la teoría de la danza Tāṇḍava ( Shiva ), la teoría del rasa, del bhāva, la expresión, los gestos, las técnicas de actuación, los pasos básicos, las posturas de pie, todo lo cual forma parte de Danzas clásicas indias, incluido Kathak. [24] [28] [29] La danza y las artes escénicas, afirma este antiguo texto hindú, [30] son una forma de expresión de ideas espirituales, virtudes y la esencia de las escrituras. [22] [31]
Los paneles del siglo II a. C. encontrados en Bharhut muestran a los bailarines en posición vertical con las posiciones de los brazos que ya sugieren los movimientos Kathak actuales. La mayoría de los bailarines tienen un brazo cerca de la oreja en un pataka hasta ( Mudra ). En los años siguientes, el hasta se redujo al nivel del busto. [32]
El término Kathakas en el sentido de "narradores" aparece en antiguos textos hindúes, como el Mahabharata : [33]
वेदवेदाङ्गविद्वांसस्तथैवाध्यात्मचिन्तकाः |
चौक्षाश्च भगवद्भक्ताः सूताः पौराणिकाश्च ये || २ ||
कथका श्चापरे राजञ्श्रमणाश्च वनौकसः |
दिव्याख्यानानि ये चापि पठन्ति मधुरं द्विजाः || ३ ||
Seguidos por los eruditos de los Vedas y Vedangas, y por aquellos que reflexionan sobre su alma,
por personas expertas en música, por los devotos del Bhagavata, (...)
por Kathakas (recitantes del saber sagrado), por los habitantes de los bosques. , (...)
por quienes recitan dulcemente historias celestiales.— Adi Parva CCVI.2-3 , Mahabharat, Libro 1 [33] [nota 1]
Bardos, actores, bailarines, cantantes y recitadores musicales de leyendas e historias se mencionan cientos de veces en las epopeyas hindúes. [34]
Los estudios textuales sugieren que "Kathak" como forma de danza clásica probablemente comenzó en Banares ( Varanasi ) y desde allí emigró al noroeste a Lucknow, Jaipur y otras partes del norte y noroeste de la India. [35] La tradición de Lucknow de la danza Kathak atribuye el estilo a un devoto del movimiento Bhakti llamado Ishwari de la aldea Handia en Allahabad , Uttar Pradesh , quien le dio crédito al dios hindú Krishna apareciendo en su sueño y pidiéndole que desarrollara "la danza como una forma de adoración". ". [35] Ishwari enseñó a sus descendientes, quienes a su vez preservaron el aprendizaje y los desarrollos a través de una tradición oral durante seis generaciones, lo que finalmente produjo la versión Lucknow de la danza Kathak, un árbol genealógico reconocido en la literatura india relacionada con la música tanto hindú como musulmana. [35]
La evolución del tema de la danza Kathak durante el movimiento Bhakti se centró principalmente en el divino Krishna, su amante Radha y las lecheras ( gopis ), en torno a leyendas y textos como el Bhagavata Purana que se encuentra en la tradición vaisnavista del hinduismo. [16] El amor entre Radha y Krishna se convirtió en simbolismo del amor entre Atman (alma interior) y la fuente suprema (alma cósmica en todas partes), un tema que expresaban el ballet de danza y las obras miméticas de los artistas Kathak. [16] Aunque se ha propuesto la influencia de Asia central de los rápidos giros de Kathak, Sangitaratnakara , un texto sánscrito del siglo XIII sobre la música y la danza clásicas de la India en el capítulo 4, menciona un movimiento de danza con giros rápidos como una rueda que mantiene los brazos en la postura de Dola. y doblar el cuerpo hacia adentro se llama 'Cakramandala'. Se emplea en adorar a los dioses y en movimientos vigorosos. [36]
El surgimiento de Raslila, principalmente en la región de Braj (Mathura en la UP occidental) fue un acontecimiento importante. Combinaba en sí misma música, danza y narrativa. La danza en Raslila, sin embargo, era principalmente una extensión de la mímica y los gestos básicos de los Kathakars o narradores de historias que se mezclaban fácilmente con la danza tradicional existente.
Con la llegada de los mogoles, esta forma de danza recibió un nuevo impulso. Se produjo una transición del patio del templo al palacio Durbar, lo que requirió cambios en la presentación. Tanto en las cortes hindúes como musulmanas, el Kathak se volvió muy estilizado y llegó a ser considerado como una forma sofisticada de entretenimiento. Bajo los musulmanes, hubo un mayor énfasis en nritya y bhavag: las dimensiones elegantes, expresivas y sensuales de la danza.
Las cortes y los nobles de la era mogol aceptaron el Kathak como una forma de entretenimiento aristocrático, que las familias de bajos ingresos estaban dispuestas a ofrecer. [37] Según Drid Williams:
Debe recordarse que los primeros bailarines de Kathak fueron, después de todo, hindúes que bailaban para los señores mogoles. Sin duda, una expresión excesiva de creencias religiosas era indeseable. Por lo tanto, es razonable suponer que el amplio uso de la danza "abstracta", el intrincado trabajo de campanas ( tatkar ), los giros deslumbrantes y las miradas fugaces y transitorias de Radha y Krishna en Kathak surgieron para recordar a los bailarines sus razones para bailar y (suave y discretamente) para engañar a su cortesano público mogol. Quizás tatkar y tukras formaron la mayor parte de las actuaciones de estos primeros bailarines. Poco a poco aparecieron más y más imágenes, luego aparecieron historias de Krishna y Radha.
— Drid Williams, Antropología y danza [38]
Con el tiempo, el repertorio Kathak agregó temas persas y de Asia Central, como los giros de la danza sufí, el vestido reemplazó al sari con prendas que dejaban al descubierto el abdomen e incluían un velo transparente del tipo común entre los bailarines medievales del Harem. [39] [40] Cuando los funcionarios coloniales europeos comenzaron a llegar a la India, el entretenimiento de la corte Kathak que presenciaron era una síntesis de la antigua tradición india y la forma de danza persa-asiática central, y los artistas de la danza Kathak fueron llamados las "chicas nautch". (o natch , un derivado del sánscrito natya , más difícil de pronunciar ). [16] [40]
Con la expansión del dominio colonial británico en la India del siglo XIX, el Kathak, junto con todas las demás formas de danza clásica, fueron desalentados y entraron en declive. [11] [41] Esto fue en parte el resultado de la moral victoriana de represión sexual junto con los misioneros anglicanos que criticaban el hinduismo. [10] [42] El reverendo James Long, por ejemplo, propuso que los bailarines de Kathak deberían olvidar los antiguos cuentos indios y las leyendas hindúes y sustituirlos por leyendas europeas y cuentos cristianos. [10] Los misioneros registraron su frustración en Church Missionary Review cuando vieron al público hindú aplaudir y gritar "Ram, Ram" durante las presentaciones de Kathak. [10]
Los gestos seductores y las expresiones faciales durante las representaciones de Kathak en los templos y las ocasiones familiares fueron caricaturizados en The Wrongs of Indian Womanhood , publicado a principios del siglo XX, como evidencia de la tradición de "rameras, cultura erótica degradada, esclavitud a ídolos y sacerdotes". y los misioneros cristianos exigieron que esto se detuviera, lanzando el "movimiento anti-danza" o "movimiento anti-nautch" en 1892. [10] [13] [42] Los funcionarios y los periódicos deshumanizaron a los bailarines de Kathak y las fuentes de patrocinio fueron presionado para que dejara de apoyar a las Kathak que interpretaban "chicas nautch" (también denominadas devadasis y tawa'ifs en la literatura de mediados del siglo XX). [42] Muchos acusaron la forma de danza como una fachada para la prostitución, [16] mientras que los revivalistas cuestionaron las historias construidas por los escritores coloniales. [43] [44]
No sólo los misioneros y los funcionarios coloniales ridiculizaron a los bailarines Kathak, sino que los hombres indios que habían sido educados en instituciones británicas y se habían adaptado a la mojigatería victoriana se unieron a las críticas, afirma Margaret Walker, posiblemente porque habían perdido su conexión cultural, ya no entendían la esencia espiritual subyacente. temas detrás de la danza, y asumieron que este era uno de los "males sociales, elementos inmorales y atrasados" de su herencia que debían erradicar. [42] Sin embargo, las familias hindúes continuaron con su tutoría privada y mantuvieron vivo el arte Kathak como una tradición oral . [10] Los maestros de Kathak también pasaron a entrenar a los niños para preservar la tradición, ya que la mayor parte del ridículo del siglo XX se había dirigido a las "niñas nautch" de Kathak. [42]
Kathak llamó la atención del público fuera de la India a principios del siglo XX a través de Kalkaprasad Maharaj. [45]
El movimiento para poner fin a la era colonial y por una India independiente, afirma Walker, también fue testigo de un resurgimiento del Kathak y, más ampliamente, de un fermento cultural y un esfuerzo por recuperar la cultura y redescubrir la historia. [46]
Los movimientos de avivamiento Kathak se desarrollaron conjuntamente en las gharanas hindúes , particularmente por la comunidad Kathak-Misra. [46] De ellas, las subtradiciones de Kathak de Jaipur y Lucknow han atraído más estudios. [46]
El departamento de Kathak más antiguo de una facultad (universidad) se formó en 1956 en la Universidad Indira Kala Sangeet, una universidad pública ubicada en Khairagarh, donde Puru Dadheech instaló el primer plan de estudios de Kathak para programas de grado. [47] Se inspiró en el programa de estudios del diploma de Mohanrao Kallianpurkar en Bhatkhande College. [48]
Según un artículo de BBC Arts, Kathak es único en ser practicado por la comunidad musulmana de la India y, por lo tanto, tiene un "vínculo histórico con el Islam ". [49] Farah Yasmeen Shaikh, musulmana y discípula de Pandit Chitresh Das en la escuela de Lucknow , considera el Kathak como una "confluencia de las culturas hindú y musulmana ", y ha presentado su actuación en Pakistán . [50] En contraste, afirma la BBC, Nahid Siddiqui (una legendaria bailarina Kathak de Pakistán, establecida y criada en el Reino Unido), tiene dificultades para practicar y presentar su arte [Kathak] en su país natal, Pakistán". [49 ]
Si bien la mayoría de los estudiosos consideran el Kathak como un arte antiguo, algunos como Margaret Walker sugieren que el Kathak moderno es un fenómeno del siglo XX, más bien una forma de renacimiento cultural, si uno se basa en los documentos indios relacionados con la música. [51]
Un Kathak moderno, en las tres subtradiciones principales llamadas estilos Lucknow, Benarés y Jaipur ( gharana ), afirma Bruno Nettl, consta de tres secciones principales: la invocación, un recital de danza pura (abstracta) y una danza expresiva. [dieciséis]
La invocación ( vandana ) consiste en que el bailarín sube al escenario y ofrece respeto a su gurú y a los músicos en el escenario. Si el equipo es de tradición hindú, los bailarines combinan expresiones faciales y gestos con las manos ( mudra ) para invocar dioses y diosas hindúes; mientras que una actuación musulmana reemplaza las expresiones devocionales con un salami (saludo). [dieciséis]
La danza pura se llama nritta , mientras que la danza expresiva se llama nritya . [18] Una actuación de Kathak puede ser en solitario, en dúo o en equipo. En una actuación técnica, la velocidad y la energía que los bailarines intercambian con el público aumentan en múltiplos, es decir, el tempo se duplica o cuadriplica. [52] Durante la actuación, uno o más de los artistas de Kathak pueden acercarse al micrófono, interactuar con la audiencia, explicar algo, contar una anécdota en un idioma particular o recitar rítmicamente una canción. [52]
La vestimenta del bailarín y la cosmética facial varían entre un grupo de danza Kathak hindú o musulmán. El escenario normalmente está vacío, sin ningún fondo que distraiga, afirma Williams, con los músicos sentados en alfombras en el fondo del escenario, a la derecha (a la izquierda del público), y si se trata de una actuación hindú, hay una imagen de Shiva ( Nataraja ) bailando o un Ganesha a la izquierda del escenario con flores y quema de incienso perfumado. [53] [nota 2]
La actuación de nritta comienza con una secuencia thàth , que es un movimiento más lento y elegante de muñecas, cuello y cejas. [16] [52] A partir de entonces, el bailarín aumenta gradualmente la velocidad y la energía, mientras completa una secuencia de bol (sílabas mnemotécnicas en la tradición india). [16] Cada bol tiene secciones cortas, similares a los ejercicios técnicos de las tradiciones de danza occidentales, en las que el bailarín involucra al público con tora , tukra , parhant , paran y otros que enfatizan el juego de pies, los gestos y los giros. [16] [54] Cada sección, cuando se completa, tiene un signo de puntuación, generalmente un giro brusco de la cabeza. [16] Cada tobillo está adornado con pequeñas campanas ( ghungroo ), que pueden tener una sola campana o cientos. Los rápidos movimientos y el juego de pies del bailarín en un nritta están perfectamente sincronizados con los ritmos y ritmos musicales ( tala ), y las secuencias de juego de pies se llaman tatkars . [16] [54]
La mayor parte de la interpretación de Nritta es un aspecto abstracto, rápido y rítmico del Kathak. [18] En un Kathak nritta , como ocurre con todas las formas de danza clásica india, al espectador se le presenta movimiento puro, en el que el énfasis es la belleza en el movimiento, la forma, la velocidad, el alcance y el patrón. Su objetivo es involucrar los sentidos (prakriti) de la audiencia. [55]
Nritya es un aspecto más lento y expresivo de Kathak que intenta comunicar sentimientos, una historia particularmente con temas espirituales en las tradiciones de danza hindú. [18] En un nritya , la danza se expande para incluir palabras, notas musicales y gestos para articular una leyenda o mensaje, es más que un disfrute sensorial, su objetivo es involucrar las emociones y la mente del espectador. [55]
La expresividad del Kathak también se encuentra en otras danzas clásicas de la India. Sus raíces se encuentran en el texto de Natyashastra que define el drama en el versículo 6.10 como aquello que estéticamente despierta alegría en el espectador, a través del arte de comunicación del actor, que ayuda a conectar y transportar al individuo a un estado de ser interior súper sensual. [56] El Natya se conecta a través de abhinaya (literalmente, "llevar a los espectadores"), [57] es decir, aplicando cuerpo-habla-mente y escena, donde afirma Natyashastra , los actores se comunican con la audiencia, a través de canciones y música. [56] El drama en este antiguo texto sánscrito es, por lo tanto, un arte para involucrar todos los aspectos de la vida, con el fin de glorificar y regalar un estado de conciencia gozosa. [58] Según Massey, otro texto antiguo importante que ha influido en Kathak es el Abhinaya Darpanam de Nandikeshvara (~ siglo II d.C.). [57]
En Kathak, abhinaya se presenta en forma de gestos expresivos y pantomima con música que generalmente describe una leyenda o la trama de una historia bien conocida. [52] Los gestos y las expresiones faciales transmiten el ras (sentimiento, gusto emocional) y bhava (estado de ánimo) de la historia subyacente. [57] En los textos hindúes sobre danza, el gurú y los artistas expresan con éxito las ideas espirituales prestando atención a cuatro aspectos de una actuación: Angik (gestos y lenguaje corporal), Vachik (canto, recitación, música y ritmo), Aharya . (vestido, maquillaje, joyas) y Satvik (la disposición mental del artista y la conexión emocional con la historia y la audiencia, en la que resuena el estado interior y exterior del artista). [59] Sin embargo, una actuación de Kathak nritya otorga flexibilidad a los artistas e invita a la improvisación, y no puede ir acompañada de una canción o recital sobre la leyenda. [60] Las historias en la representación de Kathak generalmente tienden a ser sobre el dios hindú Krishna (o en algunos casos Shiva o Devi), y las historias provienen de fuentes como el Bhagavata Purana o las epopeyas indias. Esta forma de expresividad también se encuentra en thumri y ghazals persas . [52]
Los vestidos varían entre los artistas de Kathak y encuentran su origen en la cultura hindú o musulmana. [61]
La vestimenta hindú para bailarinas tiene dos variaciones. [61] Uno se basa en un sari, pero se usa en un estilo diferente del estilo habitual que va sobre el hombro izquierdo. Un artista de Kathak generalmente envuelve el sari alrededor de la cintura y cuelga desde la izquierda. [61] Una blusa llamada choli cubre la parte superior del cuerpo. [61] El artista puede usar un pañuelo (llamado orhni en algunos lugares). Joyas para el cabello, la cara, las orejas, el cuello, las manos, las muñecas y los tobillos, típicamente de oro, pueden adornar al artista. Es común una tika o bindi en medio de la frente. [61] La segunda variación de una bailarina hindú de Kathak utiliza una falda larga, amplia (justo por encima del tobillo) y liviana, generalmente con un borde bordado que ayuda a resaltar el movimiento de la danza. La falda contrasta con un choli de diferente color , y un pañuelo transparente generalmente la cubre y cubre la cabeza de la bailarina. Las joyas suelen estar presentes en la segunda variación. [61]
La vestimenta musulmana para bailarinas también usa falda, pero incluye pijamas churidar ajustados y, a veces, un abrigo largo que cubre las manos y la parte superior del cuerpo. La cabeza tiene un pañuelo que cubre y las joyas son ligeras. [62] [63] [64]
La vestimenta hindú para los artistas masculinos de Kathak es típicamente un dhoti de seda que se envuelve alrededor de la cintura y se cubre con un pañuelo de seda atado en la parte superior. [65] La parte superior del cuerpo generalmente se deja desnuda o solo con hilo hindú, pero a veces se cubre con una chaqueta holgada sin mangas. Los artistas masculinos Kathak también usan joyas, pero a menudo de piedras y mucho más simples que las artistas femeninas. [65] La vestimenta mogol para los artistas masculinos de Kathak es kurta-churidar. La kurta puede ser simple o cortada como angarkha. También existe la posibilidad de adaptar la angarkha o kurta para danza para incorporar un vuelo más amplio en la parte inferior. Los vestidos de variedad especialmente antiguos incluyen también la pequeña gorra con visera. [ cita necesaria ]
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El conjunto de instrumentos musicales varía según cada intérprete de Kathak, oscilando entre dos y doce instrumentos indios clásicos o más en versiones con innovaciones sintéticas. [52] Los instrumentos más comunes que van con Kathak son la tabla (un par de tambores de mano) que se sincroniza con los ritmos de los pies del bailarín, sarangi o armonio con manjira (platillos de mano) que mide el tal (ciclo) y otros instrumentos para agregar. efecto, profundidad y estructura a la etapa expresiva de una actuación de Kathak. [52] [66]
El antiguo género musical de la India, Dhrupad , fue reintroducido en Kathak por primera vez por el exponente principal de Kathak de la India, Mahamahopadhyay, Dr. Pandit Puru Dadheech . Es el primer bailarín de Kathak de la India que trae de vuelta 'Dhrupad' al escenario formal de Kathak y esta composición en 28 matra. Shankar Pralayankar, su composición de Dhrupad, tiene el estatus único de ser cantada regularmente en conciertos por los maestros de 'Dhrupad', los hermanos Gundecha . [67]
Kathak es una tradición difusa, de las cuales tres gharanas (escuelas) son más conocidas y estudiadas: Jaipur , Benarés y Lucknow . [8] Las escuelas ponen diferente énfasis relativo entre aspectos de una actuación de Kathak, como la actuación versus el juego de pies. El estilo de Lucknow, por ejemplo, enfatiza la actuación, mientras que el estilo de Jaipur enfatiza la danza y el juego de pies. [4] Tradicionalmente, el gharana de Jaipur ha tenido un fuerte sabor espiritual, cubriendo una amplia gama de ideas en vaishnavismo y shaivismo. [68]
El gharana de Jaipur tiene sus orígenes en Bhanuji, un famoso bailarín de Shiva Tandava que, al visitar Vrindavan , se inspiró y enseñó a Natvari Nritya. [69] [68] Los nietos de Bhanuji, Laluji y Kanhuji, se inspiraron de manera similar en Krishna. Regresaron a Jaipur y juntos comenzaron el gharana de Kathak en Jaipur. [69] El estilo de Jaipur se desarrolló bajo el patrocinio de los gobernantes de Rajput, y favorecieron la danza Kathak con temas religiosos hindúes. [68] En la era moderna, esta escuela ha continuado su énfasis en la danza y el juego de pies con Jai Lal, Janki Prasad, Kundan Lal, Mohan Lal y Nawal Kishore. [68] Esta escuela es mejor conocida por sus innovaciones sistemáticas en la danza rítmica y el uso del movimiento de danza para expresar una historia. [70]
El gharana de Lucknow de la danza Kathak atribuye sus orígenes a un devoto rural de Krishna llamado Ishwari de una aldea en el sureste de Uttar Pradesh , que pretendía desarrollar la danza Kathak como una forma de devoción amorosa a Krishna. [35] Esta escuela prosperó después del colapso del Imperio Mughal, cuando los artistas Kathak se mudaron de Delhi a Lucknow bajo el patrocinio de los nawabs Avadh que favorecían la cultura de la danza de la corte. [71] En la era moderna, el estilo gharana de Lucknow influye en la escuela de danza de Nueva Delhi con Shambu Maharaj, Birju Maharaj y Lacchu Maharaj. [72] La coreografía de Kathak allí ha desarrollado temas más allá de Krishna-Radha, como aquellos basados en las obras dramáticas de Shiva-Parvati de Kalidasa y Malati-Madhav de Bhavabhuti . [72] Esta escuela también ha intentado un estilo de fusión hindú-musulmán Kathak, destacando el tema de los bailarines de la corte. [72]
El gharana de Benarés es el tercer estilo principal, tradicionalmente considerado el más antiguo. [35] Su historia no está clara. Según Kothari, la escuela comenzó con Janakiprasad de un pueblo cerca de Bikaner que se reasentó en Varanasi, [73] pero cuyos antepasados eran bailarines y músicos famosos. [74] Janakiprasad era bailarín y erudito en sánscrito, y se le atribuye la invención de los bols de Kathak, que son sílabas mnemotécnicas dentro del lenguaje de esta danza clásica de la India. [74]
Según Nicole Lehmann, los bailarines modernos de Kathak muestran, en diversos grados, una fusión de los estilos de las tres gharanas. [75]
La danza Kathak del norte de la India se diferencia del Bharatanatyam del sur de la India en varios aspectos, aunque ambas tienen sus raíces en el texto hindú Natya Shastra . Las expresiones Kathak –particularmente en los estilos devocionales hindúes– son más introvertidas y retraídas, mientras que Bharatanatyam es más extrovertida y expansiva. [53] Kathak normalmente se realiza de pie con las piernas y el torso típicamente rectos, mientras que Bharatanatyam utiliza ampliamente la forma de rodilla doblada ( ara mandi , posición medio sentada que es algo similar al movimiento de ballet Demi Plié ). [53]
Kathak también es diferente de Kathakali , aunque ambas son tradiciones de danza clásica india de "juego de cuentos" en las que las historias se han derivado tradicionalmente de las epopeyas hindúes y los Puranas. [76] Kathakali surgió en la región suroeste de la India (la moderna Kerala ) y se distingue por su elaborado maquillaje, máscaras y vestidos coloridos y codificados. [77] Kathakali tradicionalmente ha sido grupos de actores-bailarines predominantemente masculinos, que se disfrazan de héroes, heroínas, dioses, diosas, demonios, demonias, sacerdotes, animales y personajes de la vida cotidiana. [76] Ambas formas de danza emplean elaborados juegos de pies, coreografías y gestos con las manos, pero Kathakali integra movimientos de artes marciales del sur de la India, como saltos y saltos. Ambas formas de danza tienen sus raíces en los textos sánscritos clásicos, pero Kathakali tiene orígenes relativamente más recientes, sigue más de cerca el texto de Hastha Lakshanadeepika y comenzó a florecer en el siglo XVI. [76] [78] Si bien cada uno tiene un lenguaje musical y de danza diferente, ambos utilizan una gran cantidad de instrumentos musicales tradicionales indios similares. [76] [78]
Según Miriam Phillips, el Kathak indio y el baile flamenco español comparten muchas similitudes visuales, rítmicas y cinestésicas. [79]
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