Moonshake fue una banda de rock experimental / post-rock con base en Gran Bretaña que existió entre 1991 y 1997. El único miembro constante fue el cantante/sampler/guitarrista ocasional David Callahan , quien inicialmente codirigió el proyecto con Margaret Fiedler (Fiedler y el bajista John Frenett dejaron Moonshake en 1993 para formar Laika, de mayor éxito comercial ).
La banda se destacó por su uso extensivo de texturas y tecnología de samplers en un contexto de rock. En su artículo de 1996 sobre el krautrock y sus influencias, Simon Reynolds describió a Moonshake como uno de los "colectivos del groove post-rock". [1]
David Callahan (voz, guitarras, samplers) había estado en la banda de rock indie The Wolfhounds , que estuvo activa durante gran parte de la segunda mitad de la década de 1980. A menudo asociada con la escena indie C86 de la época, la banda lanzó varios álbumes aclamados de pop de guitarra abrasivo y una docena de sencillos en una variedad de sellos. [2] Tras la separación de la banda a principios de 1990, Callaghan decidió que "cuando The Wolfhounds terminó, sentí que realmente no había hecho lo que quería hacer... Siempre fue un poco un compromiso con los otros miembros de la banda, la mayoría de los cuales estaban un poco más orientados al rock. Me gusta la música rock, pero había tantas otras cosas que quería hacer. En el fondo de mi cabeza solo pensaba: 'Bueno, voy a hacer todo ahora, puede que nunca tenga la oportunidad de hacerlo de nuevo... Fui a ver a Alan McGee porque Creation nos había ofrecido un contrato para entonces, y dije 'No voy a hacer The Wolfhounds, voy a hacer esta nueva cosa'". [3]
Algunas de las ideas que darían forma a Moonshake, sin embargo, habían comenzado en las últimas etapas de The Wolfhounds. Callahan: "Habíamos usado el sampler en los últimos días... Realmente me encantaba el potencial de eso, y me parecía que nadie estaba cumpliendo con ese potencial. Quería componer cosas con él en lugar de tener solo loops o ritmos. Sabía que no iba a ser capaz de hacer eso en The Wolfhounds... Ya habíamos empezado a hablar... de que éramos demasiado masculinos, demasiado machos alfa. Es demasiado masculino. Necesitábamos alguna aportación femenina en esto. Pusimos un anuncio buscando una guitarrista. No me gustaba y todavía no me gusta la forma en que canto ahora, así que queríamos a alguien que suavizara mi voz y la hiciera más interesante, tal vez incluso que hiciera armonías. Así que puse un anuncio en Melody Maker , y la única persona que respondió fue Margaret Fiedler ". [3] [4]
Callahan y Fiedler comenzaron a sondearse mutuamente, y Callahan recuerda que "íbamos a nuestras casas y tocábamos las canciones de cada uno y nos impresionábamos con lo que hacía el otro. Mi idea inicial para Moonshake era tener la Metal Box de PiL con samples y las armonías de The Byrds por encima... Cuando vi lo que estaba haciendo por su cuenta, supe que no iba a ser así. Porque estaba escribiendo canciones muy buenas, casi folk". [3] Además de cantar y tocar la guitarra, Fiedler compartía el interés de Callahan por los samplers. La pareja reclutó al bajista John Frenett y, finalmente, al baterista Miguel "Mig" Morland. [4]
Callahan y Fiedler alternaron las funciones de voz principal y composición de canciones para la banda, ambos favoreciendo enfoques muy diferentes: Fiedler creó material surrealista, etéreo y atmosférico, mientras que Callahan favoreció narrativas urbanas de sonido más duro. [3] Debido a este factor, el estilo de interpretación de la banda alternó considerablemente dependiendo de las canciones de qué compositor se estaban tocando. Inicialmente, la diversidad de la banda se sumó a su fuerza: en 2009, Fiedler recordó: "Realmente me gustaban las canciones de Dave Callahan y su voz, ¡obviamente! Es por eso que quería estar en una banda con él ... Éramos personas diferentes y escribíamos de manera diferente, pero veníamos de las mismas influencias: Can , PIL , Kraftwerk , Eric B & Rakim y MBV , por nombrar algunas bandas. Moonshake fue una colisión, se suponía que sería una colisión ". [5] Independientemente de la divergencia en los enfoques, todas las canciones de Moonshake hicieron un fuerte uso de texturas, ruido y tecnología de sampler.
Aunque Callahan originalmente favoreció Skyscraper como nombre de proyecto, la banda finalmente se decidió por el nombre Moonshake (tomado de un sencillo de Can en el álbum seminal Future Days de Krautrockers ). [2] [6]
Moonshake firmó con Creation Records de Alan McGee para su EP debut, First , lanzado en la primavera de 1991. [4] En este punto, la banda seguía siguiendo el sonido pesado de guitarra con efectos ásperos que había caracterizado muchas de las últimas grabaciones de Wolfhounds. Los resultados generaron comparaciones con Sonic Youth y My Bloody Valentine , y carecían del elemento dub que aparece en grabaciones posteriores. Callahan pronto consideró esto un paso en falso. "Recibimos críticas realmente malas en la prensa musical. El disco se vendió bastante bien porque a mucha gente le gustaba el material extraño de shoegaze con la cabeza jodida... Me dijeron que mucha gente disfrutó mucho escuchándolo. Hay muchas cosas sucediendo en el estéreo y los altavoces con diferentes paneos y cosas así. La gente se estaba asustando bastante con eso. Pero estaba demasiado cerca de lo que estaban haciendo muchas otras bandas, en lo que a mí respecta. Se suponía que íbamos a salir por nuestra cuenta, y dimos un paso vacilante". [2] [3]
Después del lanzamiento de First , Moonshake firmó con el sello independiente emergente Too Pure (hogar de PJ Harvey , Th' Faith Healers y Stereolab ). Su primer sencillo para el nuevo sello fue "Secondhand Clothes", que mostraba una inclinación hacia el sonido post-punk pesado de dub-bass de bandas como Public Image Limited y The Pop Group . [2] Según Callahan, la banda estaba "decidida... porque habíamos dado un paso en falso con el EP Creation. El siguiente debería ser realmente un salto. Y lo fue... Pasamos mucho tiempo en el estudio desmantelando esa canción y volviéndola a armar. Margaret pasó la mayor parte de la sesión con auriculares, en un sampler, simplemente tratando de hacer coincidir las cosas con la música. Ella convirtió una canción que escribí en algo un poco más vanguardista... Y luego, cuando llegamos al estudio, lo desarmamos más. Se trataba de deconstruir y volver a armarlo de diferentes maneras. Y funcionó muy bien". [3]
En 1992, a "Secondhand Clothes" le siguió el EP Beautiful Pigeon (que incluía dos colaboraciones poco frecuentes entre Callahan y Fiedler). La banda empezó a recibir muchas críticas positivas por su inusual sonido basado en samples y rítmicamente propulsivo, que se nutría de indie rock, noise-rock, breakbeats, electrónica, psicodelia, dub, art-rock, krautrock y punk. [2] Callahan: "Realmente no me gustaba el acid house ni el baggy ni todo lo que se hacía en el Reino Unido... Pero el hip hop sí que estaba de moda, y también lo estaban algunas bandas estadounidenses, particularmente a finales de los 80... era más la música, la investigación que hacían muchos productores de hip hop: ralentizar las cosas, tocar el estéreo un poco más lento que un poco más rápido, hacer las cosas al revés, tocar los samples como un instrumento. Todo eso que empezó con Gang Starr y ese tipo de gente, nos encantaba. Pensamos: "Bueno, podemos hacer lo mismo y tal vez podamos escribir canciones con este material". [3]
El álbum debut de Moonshake, Eva Luna , salió en octubre de 1992. [2] Continuó la alternancia entre los diferentes estilos de canciones de Callahan y Fiedler. Callahan dijo que "si escuchas la formación con ella y yo, es una banda esquizofrénica... Tiene una personalidad dual. Ocasionalmente escribimos canciones juntos, pero la mayoría de las veces éramos opuestos el uno del otro... Pero también jugábamos más con eso y teníamos partes realmente ruidosas en sus canciones tranquilas y partes ocasionales realmente tranquilas en mis canciones ruidosas. Todo estaba destinado a mezclarse. Definitivamente había muchas contradicciones allí, pero eso es interesante en una banda, ¿no?" [3]
Callahan dijo que la banda estaba "bien preparada" para las sesiones de grabación después de un extenso ensayo (con el coproductor/ingeniero Guy Fixsen ya involucrado), pero que también habían aprovechado las oportunidades para mejorar aún más el material mientras estaban en el estudio. "Recuerdo que tuve dificultades con "Seen & Not Heard"... tratar de lograr que todas esas diferentes guitarras ruidosas sonaran separadas unas de otras, pero de alguna manera aún iguales, fue un desafío. Fue muy divertido. Recuerdo haber enviado algunas demos a Terry Edwards -él tocaba los instrumentos de viento- y vino y le dije: "¿Puedes hacer algún tipo de jazz libre en partes de eso? ¿Y puedes hacer algo parecido a la trompeta de Ennio Morricone en el tercer verso? "Pensé que haría algo simbólico, pero vino e hizo estas partes de trompeta increíbles, y realmente eleva toda la canción... (Es) una canción ruidosa, inspirada en los Stooges ... pero la lleva mucho más allá, casi al jazz. Estoy realmente feliz con la forma en que quedó. Fue muy divertido escuchar a alguien haciendo partes tan buenas en tus canciones. No podría recomendarlo más, dejarlo en manos de gente como Terry". [3]
Descrito por diversos medios como "repleto de ideas y tensión... una escucha ricamente inventiva, infinitamente fascinante", [7] "grande, extraño y desconcertante" [8] y "un disco increíblemente innovador (que) se destaca resueltamente solo entre todos los álbumes lanzados en 1992 ya que ninguna otra banda ha logrado crear algo remotamente similar antes o después... un álbum único con pocos iguales", [2] Eva Luna finalmente satisfizo tanto a Fiedler como a Callahan. Callahan: "Sabíamos que habíamos hecho algo realmente bueno... Pensamos que el EP "Secondhand Clothes" y ( Eva Luna ) tenían todo lo que la banda debería tener. Tenía todo. Ciertamente pensamos que habíamos hecho algo que era fiel a nosotros y que o bien sería ignorado por ser demasiado extravagante o bien causaría una impresión. Y, afortunadamente, causó una impresión. Queríamos que fuera a la vez extraño y tuviera canciones. Queríamos que tuviera una especie de superposición al revés. Necesitaba tener bajos y baterías potentes, como algunos discos de dub o funk, pero también queríamos encontrar formas de incorporar los samples de una manera que no sonara como si estuvieran pegados con cinta adhesiva, como tantas otras bandas. Queríamos que estuviera completamente enredado en las canciones y la música. Y creo que lo logramos". [3]
Entre las sesiones de estudio y de composición, la banda pasó 1992 de gira por Gran Bretaña con The Wedding Present , Th' Faith Healers y PJ Harvey , además de apoyar a Pulp en París. [9] [10]
Para el miniálbum de 1993 Big Good Angel , tanto Callahan como Fiedler contribuyeron con tres canciones cada uno. En 2024, Callahan recordó que Big Good Angel "tiene algunas de nuestras mejores canciones. Es fantástico. Pero eso se grabó en gran parte por separado. Grabé con Mig y John, en su mayor parte, en un estudio, y Margaret hizo mucho de su material en casa con Guy, y simplemente lo llevó a un estudio para mezclarlo. Ella también descartó una de sus canciones, y tuvimos que volver de nuevo para que pudiera hacer "Two Trains", que creo que fue escrita y grabada en su totalidad en casa". [3]
Durante el verano de 1993, Moonshake tocó en el festival Big Top Frenzy en Portsmouth , y luego se embarcó en una breve gira estadounidense, tocando con Radiohead , PJ Harvey, Pavement , Yo La Tengo , Liz Phair , Bailter Space y Nothing Painted Blue . [9] Para entonces, los estilos divergentes de los dos compositores estaban produciendo demasiada tensión creativa para que la banda sobreviviera por mucho más tiempo. Callahan: "Margaret probablemente tenía un poco más de canciones que yo en el primer LP, y sentía que realmente necesitaba grabar solo con ella y Guy por su cuenta, y me lo dijo en una reunión. Empecé a sentir que tal vez me estaban dejando fuera de mi propia banda... Ella quería grabar con Guy, quien en ese momento no era solo el productor, sino su socio. Así que fue en gran medida una especie de cosa cosida. Mientras que yo todavía estaba solo". [3] En 2009, Fiedler recordó que "tal vez después de un tiempo, la tensión que había en nuestros estilos de escritura y canto se derramó en la vida real. Las cosas se pusieron extremadamente tensas en la última gira que hicimos juntos en 1993 en América del Norte". [5]
Después de esta gira, Moonshake se dividió en dos, y Margaret Fiedler y John Frenett se marcharon para formar una nueva banda, Laika , con Fixsen. En 2009, Fiedler, recordando la separación, declaró: "No fue amistoso. De hecho, me llevó años superarlo, lo cual es un poco triste admitirlo. No he hablado con Dave en años..." [5] Antes (en una entrevista de Laika en 1995), había comentado: "Laika es un colectivo de trabajo unido; en Moonshake eso nunca fue posible. David y yo siempre hicimos lo que nos gustó. Nunca me he comprometido y esa es la razón principal por la que me vi obligada a dejar la banda. Después de la gira americana, David ya no quería trabajar conmigo". [11] Treinta años después, al recordar el desacuerdo, Callahan admitió: "Me sentí como si hubiera perdido a mi compañera creativa. Estúpidamente, la llamé una vez y le dije: "No quiero que estés más en la banda", y ella se enojó muchísimo. Me sentí muy mal por eso. Fue mi culpa por no ser un buen comunicador a esa edad". [3] Callahan y Fiedler repararon su relación personal en años posteriores.
En 2024, Callahan, al analizar críticamente el trabajo original de Moonshake, comentó: "Hasta cierto punto, fue un experimento fallido, pero creo que mucho de ello funcionó. Y creo que ahora suena contemporáneo, lo que demuestra que estábamos haciendo algo bien". [3]
Moonshake quedó como un dúo de David Callahan y Mig Morland. Con la pérdida de la guitarra de Fiedler y con el creciente interés de Callahan en los samplers, la banda comenzó a alejarse del indie rock y la psicodelia y a adentrarse más en los estilos art-punk/film-noir de Callahan mientras el dúo comenzaba a escribir y grabar el segundo álbum de larga duración de la banda, The Sound Your Eyes Can Follow .
Callahan recuerda que "quería cambiar de dirección. The Sound Your Eyes Can Follow estaba destinado a ser mi tipo de White Light/White Heat o Trout Mask Replica, donde no era tan alta fidelidad como el material anterior y era un derroche de creatividad. No me gustaba el estudio y no me llevaba muy bien con el ingeniero, pero de alguna manera logramos hacer algo. Es un poco extraño porque es muy vanguardista en algunos lugares y suena bastante retro en otros. Es un disco muy extraño". [3]
Durante la grabación de The Sound Your Eyes Can Follow , Callahan y Morland contaron con una gran cantidad de músicos invitados. El bajista de Collapsed Lung, Johnny Dawe, cubrió al fallecido Frenett, mientras que los instrumentos de viento fueron agregados por el trompetista Andrew Blick (Blowpipe) y el saxofonista Raymond Dickaty (de Gallon Drunk y Skree). [12] [13] Además, PJ Harvey , la teclista de Stereolab Katharine Gifford y los miembros de Sidi Bou Said Lee Howton y Claire Lemmon contribuyeron con sus voces, asegurando que Moonshake en el disco mantendría un fuerte componente femenino a pesar de la partida de Fiedler. Harvey, en particular, hizo una sorprendente contribución como invitado en "Just a Working Girl". [14]
Callahan: "Fue mi oportunidad -y no creo que lo haya logrado- de volver en parte a mi idea original para la banda, que era tener armonías. Desafortunadamente, en ese momento, mi voz no era el tipo de voz con la que se pudiera armonizar (risas) . Ciertamente, no fue culpa de los otros vocalistas; pensé que eran geniales. Parecía que todos los días simplemente acompañábamos a la gente a entrar, los hacíamos actuar un par de horas y los acompañábamos a salir de nuevo. Pero sé que nos divertimos". [3]
La banda se negó a utilizar un productor externo para las sesiones y en su lugar se autoprodujo, etiquetando a los productores como "una imposición sobrepagada". [15] Callahan recuerda: "No salió como yo quería (risas) . Definitivamente tenía planes. Estábamos usando una gran sala en un estudio llamado Blackwing que Cocteau Twins, The Family Cat y otros habían usado antes que nosotros. Tenía cientos de hojas de papel en la pared con diagramas de vientos y samples de mezclas y arreglos, y qué voces iban dónde... Tenía todo esto escrito en trozos de papel y pegado a la pared. Parecía la sala de estar de un acaparador. En el estudio decía: "Quiero un contrabajo para esto". Y trataba de encontrar un contrabajista por teléfono en el estudio, y venían al día siguiente. Todo era bastante caótico, y suena caótico por eso. Podría haber seguido grabando eso durante meses. En cierto modo, me hubiera gustado tener un productor real para darle un poco más de sentido, pero a mucha gente le gusta el caos, así que ¿quién soy yo para decirlo?" [3]
The Sound Your Eyes Can Follow se publicó en 1994 (unos meses antes de que Fiedler, Frenett y Fixsen lo hicieran con su debut como Laika ). Reveló que Moonshake había prohibido por completo las guitarras de su nuevo sonido, confiando completamente en la combinación de los saxofones de Dickaty con samples en bucle y en capas sobre la sección rítmica (de manera similar a The Young Gods ). En comparación con grabaciones anteriores, el nuevo material de Moonshake era más jazzero (con extensas partes de instrumentos de viento) y más directo. Callahan escribió todas las canciones para el disco, con su visión urbana sombría y vívida ahora ininterrumpida y sin la atenuación de los enfoques más psicodélicos de Fiedler.
Callahan afirma que "algunas de las mejores canciones que he escrito están en The Sound Your Eyes Can Follow y no han salido como yo quería. Pero a mucha gente parece gustarles, así que eso es genial... Probablemente nunca escriba canciones mejores que esas. Así que me alegro de que estén ahí. Sólo desearía que las hubieran grabado o arreglado un poco mejor. En todo caso, debería haber bajado el tono de los gritos y cantar las cosas con más suavidad porque la música ya es bastante áspera y extraña. No necesito ser demasiado anguloso al extremo". [3]
Durante la grabación de The Sound Your Eyes Can Follow , Dickaty se había unido a la banda como miembro de tiempo completo [13] y Matt Brewer fue reclutado como el nuevo bajista. Cuando Morland dejó la banda para unirse a Moose , Callahan quedó como el único miembro original sobreviviente. [3] [6] La última grabación de Morland con la banda fue un sencillo no perteneciente a un álbum para el Clawfist Singles Club, grabado en marzo de 1994 pero no lanzado hasta marzo de 1995. Una versión de la canción de Jay Livingston/Ray Evans "Lola, Lola" de la banda sonora de Blue Angel (respaldada por otra versión de "Always True to You in My Fashion" de Cole Porter), también contó con Melissa Gates en un breve período como segunda cantante de la banda. [16]
Morland fue reemplazado en la batería por Kevin Bass, y aunque Gates no continuó con la banda, Katherine Gifford continuó apareciendo como cantante invitada en las fechas en vivo de Moonshake. Una canción de este período, "Heart Keeps Beating", fue cantada íntegramente por Gifford: aunque nunca fue grabada ni incluida en uno de los álbumes de la banda, la banda grabó una versión en vivo en el Disobey Club de Londres, con Terry Edwards en el saxofón y varios músicos invitados de la banda londinense de skronk-improvisación Skree (como "Skree Timelord Arkestra"). Esta fue lanzada en la compilación de Blast First 3 Fingers and a Fumb en mayo de 1994. [17]
The Sound Your Eyes Can Follow recibió buenas críticas que no se vieron correspondidas por las ventas, y algún tiempo después del lanzamiento del álbum Moonshake se separó de Too Pure. La formación de la banda continuó fluctuando durante los siguientes años, y Callahan más tarde recordó que "realmente terminó siendo como The Fall o Stereolab, donde constantemente había gente entrando y saliendo de la banda todo el tiempo, que no era como yo quería. Quería un núcleo con el que pudiéramos trabajar todo el tiempo. Tuve que hacer audiciones a la gente todo el tiempo, y luego tuvimos que hacer más ensayos. Cada vez que alguien nuevo entraba en la banda, teníamos que ensayar. A menudo, tocábamos con clics y samples que estaban rígidamente en loop. Y eso significaba que teníamos que ensayar rígidamente, y los bateristas tenían que usar auriculares y estar realmente concentrados en los samples, lo que requiere bastante trabajo". [3]
Kevin Bass dejó Moonshake a finales de 1995 y fue reemplazado en la batería por Michael Rother (que no debe confundirse con su homónimo en Neu! ). Esta nueva formación comenzó a grabar lo que resultaría ser el último álbum de la banda, Dirty & Divine , en diciembre de 1995, completándolo en febrero de 1996.
En comparación con The Sound Your Eyes Can Follow , Dirty & Divine presentó un papel mucho menos destacado para las voces femeninas (reducidas más a armonías) y una instrumentación reducida, siendo grabado por un grupo central formado por Callahan, Brewer, Rother y Dickaty (con la asistencia vocal de Katherine Gifford, Mary Hansen de Stereolab y Kate Blackshaw). El álbum contenía varias canciones que se habían tocado en el set de Moonshake durante los dos años anteriores, con temas que iban desde cuentos de marineros, las vidas y muertes de las ciudades, las adicciones al riesgo y el peligro y la fantasía sexual en la publicidad. En cuanto a su planteamiento en este álbum, Callahan ha comentado: "Quería vaciarlo un poco. Seguía intentando cumplir mi objetivo de escribir canciones con los samples, que es lo que probablemente hice más en Dirty & Divine . A veces, en The Sound Your Eyes Can Follow , inventaba una línea de bajo, le ponía algunas palabras y luego intentaba encajar muchos samples a su alrededor. En Dirty & Divine empecé simplemente combinando samples que me gustaban y jugando con ellos. Todas las canciones están escritas de esa manera. Empiezan a partir de las conexiones entre los samples antes de que la banda pueda tocar en ellos... (Hay) algunas canciones geniales allí". [3]
Las sesiones de Dirty & Divine resultaron ser el último trabajo de Katherine Gifford con la banda: tras participar como invitada en las sesiones, pasó a formar Snowpony (donde más tarde se le unió otro ex miembro de Moonshake, Kevin Bass). Tras el final de las sesiones, se reclutó a una nueva vocalista femenina, Victoria "Tor" Maxwell, para la gira en directo: llegó a tiempo para cantar en una versión remezclada del próximo tema de Dirty & Divine "Nothing But Time", que se publicó en un recopilatorio de Volume ( Volume Sixteen +it - Copulation Explosion! ) en junio de 1996.
"Me gusta el hecho de que puedo hacer un disco y que no lo entiendas todo en unas cuantas sesiones, puedes volver atrás y escuchar cosas diferentes todo el tiempo. Porque si no lo hiciera, me aburriría, y me gusta pensar que los oyentes quieren escuchar cosas diferentes. Si la gente vuelve atrás, entonces habré tenido éxito... Creo que las canciones son densas y espero que te hagan pensar, y pensar es entretenido. A la gente no se le anima a pensar, y por eso carece de entretenimiento adecuado... Deberías cuestionar las cosas hasta que mueras. Me gusta la música que inquieta a la gente. Hace que tu mente trabaje horas extras".
David Callahan [18]
Moonshake ya había firmado con el sello independiente de Seattle C/Z Records , que publicó Dirty & Divine en Estados Unidos en mayo de 1996 (más tarde se publicó bajo licencia en el Reino Unido, a través de World Domination Recordings ). Con C/Z decidido a promocionar la banda en Estados Unidos, Moonshake se unió a la gira Lollapalooza de 1996 por el Medio Oeste estadounidense (encabezada por Metallica y Wu-Tang Clan ) desde finales de junio hasta principios de agosto. La última experiencia resultó decepcionante: asignados al "tercer escenario", la banda tocó desde la parte trasera de un camión a cierta distancia del estadio principal. Dickaty recordó que "con otros artistas llamados 'alternativos', tocamos para una multitud en gran parte indiferente de fanáticos del metal en busca de emociones fuertes". [13] Aunque no les impresionó el trato que recibieron por parte de la organización de Lollapalooza, la banda mantuvo su afecto por los Estados Unidos y continuó haciendo giras allí siempre que pudo. Callahan ya había descubierto que el público estadounidense era "mucho más abierto de mente. Creo que ya habían tenido suficiente del grunge y todo ese tipo de cosas... estábamos encontrando este público que había estado metido en el post-hardcore a fines de los 80 y estaba cansado del rock convencional y parecía estar esperando que bandas como nosotros aparecieran y se adentraran un poco más... Así que hicimos muchas giras allí". [3]
La banda regresó a los Estados Unidos para tres meses de gira con (diversas) New Kingdom , Codeine y The Grifters . Para entonces, sin embargo, tres años de autogestión y giras duras con poca recompensa habían agotado a la banda. En 1997, poco después del lanzamiento en el Reino Unido de Dirty & Divine , Callahan se mudó a los Estados Unidos (reubicándose brevemente en Brooklyn , Nueva York) y la banda finalmente se separó, aunque amistosamente. [13] Un EP de remixes de Moonshake, originalmente encargado para promocionar el álbum Dirty & Divine , se publicó tardíamente en 1999, aunque Callahan desautorizó este lanzamiento. [6]
En 2022, Callahan dijo que “la mayoría de la gente tenía fe en nosotros, pero no lo suficiente”. [19]
El tiempo que pasó David Callahan en los Estados Unidos fue breve, y regresó a Londres poco después. Reapareció en la escena musical londinense a principios de la década de 2000, creando un proyecto multimedia/DJ/música llamado The $urplus!. En su formación de banda (en la que Callahan se unió la cantante Anja Buechele) The $urplus! lanzó un EP homónimo que contenía cuatro canciones, similar al material posterior de Moonshake pero con un enfoque más ligero y menos brutal, la inclusión de guitarras y Callahan y Buechele operando como socios mucho más iguales que en el caso de Moonshake de la época posterior. La banda experimentó brevemente con una formación de garage-rock ampliada, pero no lanzó más material (aunque Buechele luego contribuyó al revivido Bark Psychosis ). [3] Después de $urplus, Callahan se involucró en otros trabajos, incluido el trabajo en el almacén, ser DJ y, finalmente, estudiar para una Maestría en Taxonomía y Biodiversidad que lo llevó a trabajar como escritor de naturaleza. [3] [20] [21]
En 2004, Callahan reformó The Wolfhounds , inicialmente para presentaciones en vivo en 2004 y 2006, pero con una reunión completa y continua en 2010. [20] Comenzó una carrera en solitario completa en 2021 como David Lance Callahan , describiéndose a sí mismo como un "cantante de folk eléctrico disonante" e interpretando canciones informadas por el folk, el blues y el sonido experimental. [22] En los últimos años, también ha trabajado con Swell Maps C21 y Manyfingers.
Raymond Dickaty se unió a Spiritualized y permaneció con ellos hasta 2002, después de lo cual estudió improvisación libre. Más tarde trabajó con The Duke Spirit , AMP, Zukanican y su propia banda de fusión de free-jazz/rock, Solar Fire Trio. [12] [13] En 2006, se unió a la banda Ninja Tune, Loka. Tras mudarse a Polonia en 2009, se convirtió en miembro tanto de la Trifonidis Free Orchestra como de la Tricphonix Streetband. [13]
A principios de 2019, Callahan comenzó a insinuar en publicaciones de Facebook que estaba trabajando en nuevo material de Moonshake (aunque no proporcionó detalles sobre colaboradores o una fecha de lanzamiento propuesta) junto con su trabajo en Wolfhounds y en solitario. También comenzó a trabajar en un nuevo blog llamado 'On the Rock'n'Roll' que trata sobre "una historia de hacer música desempleada, incorporando anécdotas, entrevistas, selecciones musicales, historia social, okupantes sucios, gorrones de la seguridad social, gamberros vagos y un montón de apropiación cultural indebida", para el cual la primera entrada se relacionaba con Moonshake tocando en una presentación de sello discográfico en 1997 en Nueva Orleans mientras Callahan y Michael Rother esperaban simultáneamente las inminentes entrevistas de DSS Restart en el Reino Unido. [23]
En 2022, Callahan y Fiedler colaboraron en una remasterización del álbum debut de Moonshake, Eva Luna , para una edición de lujo, que fue lanzada en vinilo y como descarga por Beggars Arkive. [2] [3] [24]
Durante sus años en Moonshake, David Callahan disfrutó de breves cameos con sus contemporáneos (y originalmente, compañeros de sello Too Pure ) Stereolab , interpretando "French Disko" con ellos en The Word de Channel 4 en 1993, y el proyecto derivado de Stereolab Turn On. Ray Dickaty también tocó con Stereolab, apareciendo en varias pistas grabadas en la época de su álbum Emperor Tomato Ketchup . La conexión también fue en sentido inverso: Mary Hansen y Katherine Gifford de Stereolab proporcionaron coros en el último álbum de Moonshake, Dirty and Divine . Algunas copias de Dirty and Divine incluso fueron etiquetadas para alertar a los compradores potenciales sobre la presencia de Hansen.