La banda sonora de la película de superhéroes estadounidense de 2018 Black Panther , basada en el personaje de Marvel Comics del mismo nombre y producida por Marvel Studios , consta de una banda sonora original compuesta por Ludwig Göransson y canciones originales interpretadas o curadas por Kendrick Lamar . Göransson trabajó en todas las películas anteriores del director Ryan Coogler , mientras que Lamar y Coogler habían discutido previamente colaborar y el músico aceptó interpretar varias canciones para la película después de ver una versión preliminar de la misma.
Después de leer el guion de la película, Göransson viajó a África para investigar la música tradicional africana para la película. Se fue de gira con el músico senegalés Baaba Maal y grabó las actuaciones de Maal y otros músicos africanos para usarlas en la banda sonora. Cabe destacar que Göransson utilizó grabaciones de tambores parlantes y un tambin para los temas de los personajes de la película, mientras que Maal cantó una canción original para la apertura de la banda sonora. Göransson combinó estos elementos tradicionales africanos con la orquesta clásica que se usa a menudo en las películas de superhéroes. La orquesta se grabó en los estudios Abbey Road , junto con un coro que cantaba en idioma xhosa .
Lamar, que quería estar a la altura de la película en cuanto a abordar temas importantes, decidió producir un álbum completo de la banda sonora en lugar de solo las pocas canciones que le había pedido Coogler. Debido a la fecha de estreno de la película, Lamar tuvo menos tiempo para trabajar en el álbum del que normalmente tendría. Comenzó a trabajar con el productor Sounwave mientras estaba de gira, antes de completar las canciones individuales en colaboración con muchos artistas diferentes. Uno de estos colaboradores fue Göransson, que trabajó en una de las canciones e incluyó elementos del álbum en la banda sonora. Coogler sintió que el álbum se convirtió en una obra de arte en sí misma en lugar de simplemente un vínculo con la película.
La banda sonora de Lamar fue lanzada como Black Panther: The Album por Interscope Records el 9 de febrero de 2018, con grandes ventas, incluida la primera posición en la lista Billboard 200. Fue elogiada por muchos críticos como un hito para las bandas sonoras de películas debido a sus ideas y letras, pero algunos la consideraron más débil que el trabajo en solitario de Lamar. La banda sonora de Göransson fue lanzada como Black Panther (Original Score) por Hollywood Records el 16 de febrero, y recibió elogios por ser única entre las bandas sonoras de Marvel Cinematic Universe debido a sus auténticos elementos africanos y material temático, aunque la presentación del álbum fue criticada por ser demasiado larga. Ganó premios a la Mejor Banda Sonora Original en los Premios Óscar y los Premios Grammy , mientras que la canción " King's Dead " del álbum de Lamar también ganó un Grammy.
Ryan Coogler firmó para dirigir la película Black Panther para Marvel Studios en enero de 2016, [3] e insistió en traer colaboradores de sus películas anteriores para trabajar en Black Panther , para diferenciar la película de otras en el Universo Cinematográfico de Marvel que Kyle Buchanan de Vulture describió como a menudo creadas por "la misma gente interna". [4] Esto incluyó al compositor Ludwig Göransson , [4] quien comenzó a trabajar con Coogler en la Universidad del Sur de California y musicalizó sus películas anteriores Fruitvale Station y Creed . [5] [6]
Coogler se había reunido previamente con el músico Kendrick Lamar y Anthony Tiffith de Top Dawg Entertainment para hablar sobre el trabajo de cada uno y la posibilidad de que colaboraran en un proyecto. Coogler quería que Black Panther incluyera algunas canciones originales de Lamar, una idea que Marvel apoyó, y se acercó al músico con imágenes de la película después de que Lamar hubiera terminado de trabajar en su álbum DAMN. [7] Lamar y el productor Sounwave se sintieron "atraídos por la escena de apertura y el profundo mensaje que contaba esta película". Querían igualar la "energía y las emociones crudas" de la película, pero sintieron que esto sería difícil con las pocas canciones que Coogler solicitó y, en cambio, decidieron crear un álbum completo. [8] La banda sonora presenta canciones que se escuchan en la película, así como otras que están inspiradas en ella. [7]
Al igual que con sus colaboraciones anteriores con Coogler, Göransson comenzó a trabajar en la banda sonora de Black Panther lo antes posible, mucho antes que cualquier otro compositor en una película de Marvel Studios según el productor Nate Moore. [5] [9] Göransson comenzó a discutir la película con Coogler de inmediato, y el director compartió la investigación que hizo en África mientras se preparaba para la película; [10] Göransson leyó el primer borrador del guion tan pronto como Coogler estuvo contento con él, [5] y leyó cómics de la carrera de Ta-Nehisi Coates en Black Panther , que acababa de comenzar. [10] Göransson reconoció que es un candidato poco probable para escribir música africana dado que es sueco, [11] y decidió que necesitaba ir a África él mismo para hacer su propia investigación. [5] Señaló que el escenario ficticio de la película, Wakanda , nunca fue colonizado y, por lo tanto, la música que se encuentra allí no habría sido influenciada por la música cristiana. [12] Coogler también quería utilizar sonidos africanos auténticos, una novedad para una película de superhéroes, y confió en Göransson para equilibrar esto con la calidad "himnal" de una banda sonora de superhéroe tradicional. [13]
Göransson pasó un mes en Senegal, primero viajando con el músico Baaba Maal durante una semana mientras estaba de gira, [5] [10] y luego pasando varias semanas trabajando con músicos locales para formar la "base" de su banda sonora. [14] [15] Después de Senegal, Göransson fue a Sudáfrica y pasó una semana en la Biblioteca Internacional de Música Africana en Grahamstown escuchando miles de grabaciones de música de diferentes tribus africanas, [5] [16] y grabando música en cientos de instrumentos que "en realidad ya no existen". Dijo: "Poder ir allí, grabar los instrumentos y usarlos en la película... fue una oportunidad increíble". [11] Göransson luego regresó a Los Ángeles, donde planeaba combinar la música africana que había descubierto con sus técnicas habituales de producción orquestal y moderna para crear la banda sonora final. Dijo que sería un desafío hacer esto y al mismo tiempo mantener la música "con un aire africano", [5] y tuvo que abordar la partitura como si infundiera una orquesta, tocada en la tradición de los instrumentos africanos, en la música africana real. [17]
Göransson había abordado inicialmente la banda sonora con la idea de que la música en Wakanda podría ser cualquier cosa debido a que es un país ficticio, pero descubrió que "la música de África es un lenguaje" utilizado para contar historias, en el que cada instrumento y ritmo musical diferente tiene un significado, y quería asegurarse de que esto se reflejara, ya que el país sigue estando claramente en África. Quería reconocer específicamente la música africana existente que se aplica directamente a las escenas de la película, como el uso de ritmos que se crearon miles de años antes para representar grandes batallas durante las grandes secuencias de lucha de la película. [5] Otro ejemplo de esto son las escenas de desafío en la película, que incluyen ritmos de desafío tradicionales interpretados en un tambor sabar por la solista Magatte Sow, [13] [17] junto con "color adicional" de una kora y una vuvuzela (un instrumento que se escucha a menudo en eventos deportivos). [13]
En Senegal, Göransson se sintió particularmente atraído por el tambor parlante como una forma de comunicación además de ser un instrumento musical. Este se convirtió en el primer sonido que utilizó en la partitura para representar a T'Challa / Black Panther, y lo describió como "la primera semilla de cómo la instrumentación afectó el proceso". [5] El tema de T'Challa consiste en seis tambores parlantes que se tocan juntos, [13] con una interpretación de tambor parlante en solitario a cargo del solista Massamba Diop superpuesta a ellos. Estos se combinaron con el sonido de un tambor parlante que imita la palabra "T'Challa" y un ritmo de una caja de ritmos Roland TR-808 para "reforzarlo". Göransson utilizó el ritmo base del tambor parlante, el ritmo 808, el tambor parlante en solitario y el motivo del tambor parlante "T'Challa" como el ritmo principal de T'Challa en la partitura. Además de este ritmo, Coogler y Göransson decidieron utilizar trompetas para que el tema del personaje sonara más regio, [15] y Göransson escribió música para las trompetas que, en su opinión, era más rítmica que melódica y permitió que se interpretaran como si vinieran del ritmo de los tambores parlantes en lugar de un tema occidental tradicional con tambores de fondo. Göransson escribió una melodía específica de seis notas para T'Challa, también tocada con los metales, que sirve como pieza final del tema principal del personaje y también se utiliza como tema principal de la película durante las transiciones de escena y para impulsar la historia general. [18]
Después de escuchar a un músico en Senegal llamado Amadou Ba tocando un tambin , o flauta Fula , Göransson le contó la historia de fondo del villano Killmonger en la película y Ba tocó algo de música en respuesta a la historia. Göransson sintió que esta música encajaba bien con el personaje, y se convirtió en el primer elemento del tema de Killmonger para la película. [5] [16] La actuación de Ba giró en torno a una nota raíz que Göransson le dio, e incluyó cantar, gritar y reír en la flauta mientras la tocaba, y una de las palabras gritadas fue "Killmonger". [13] [18] Göransson describió la actuación como "triste pero también agresiva, enérgica e impulsiva". [13] El compositor envió sus grabaciones de la flauta Fula al actor Michael B. Jordan para ayudarlo a prepararse para interpretar a Killmonger en la película. [11] La flauta Fula se utiliza como una pieza de muestra al principio de la película, pero pasa a interpretaciones completas de la flauta cuando Killmonger se apodera de Wakanda, [18] y representa el origen y las aspiraciones wakandianas del personaje. Se combina con una melodía de piano para Killmonger que es misteriosa al principio, y está acompañada por un arpa para representar la inteligencia del personaje. Luego, el piano pasa a las cuerdas para mostrar el sufrimiento que ha soportado el personaje, inspirado en las obras de Johann Sebastian Bach . [10] Göransson también eligió utilizar técnicas de producción más modernas, como los 808 beats, para la música de Killmonger que el resto de la partitura, con un "vibra de trap beat", porque el personaje es estadounidense y representa la modernidad en la película. [17] Göransson utilizó su experiencia con la música afroamericana, como el hip hop y el rap (que adquirió como productor de la obra "Childish Gambino" de Donald Glover ), al desarrollar los elementos más modernos del tema de Killmonger, y notó que estos elementos eran similares en sonido a los tambores africanos tradicionales en la partitura, lo que le permitió moverse entre los sonidos de Killmonger y Wakanda en la escena de batalla final sin sacar a la audiencia de la película. [12] El elemento final del tema del personaje es una "puntuación" de cuatro notas con metales y coro que agrega misterio y drama. [10]
Para la introducción a Wakanda en la película, Göransson se inspiró en una "llamada ceremonial" con la que Maal comenzaba cada uno de sus espectáculos en la gira. El compositor colaboró con Maal en una canción en este estilo que presenta a este último cantando sobre la muerte de un elefante en el idioma fula , que simboliza la muerte del padre de T'Challa, T'Chaka . [13] [15] Cuando T'Challa visita el espíritu de su padre en el valle de los muertos, Göransson sintió que el diálogo era tan emotivo que la instrumentación debería cambiarse para reflejar eso, y por eso optó por centrarse en las cuerdas en lugar de la percusión. [11] Este "tema ancestral" también sirve como tema para la relación entre T'Challa y Killmonger, con un "pequeño fragmento" descompuesto del motivo de cuerdas que se escucha en el tema de Killmonger para mostrar que "todo está relacionado de alguna manera, al igual que [los personajes] están relacionados por sangre"; [11] [18] Göransson desarrolló este tema familiar para todos los personajes del motivo de flauta de Killmonger, usando parte de la música originada por Ba. [10] Para T'Challa, se toca más tiempo y con una orquesta completa, e indica que está "tratando de encontrar su camino en la vida". [12] [18] Otros temas compuestos para la película incluyen uno para la hermana de T'Challa , Shuri , que se tocó en un balafón , [19] y uno para los guerreros Dora Milaje , que consiste en un grupo de mujeres senegalesas que "chillaban" que Coogler describió como un sonido "chu chu". [20] Este último fue apoyado por un coro femenino de Londres. [21]
Como Coogler no utiliza una banda sonora temporal (música de relleno incluida para fines de edición) para sus películas, Göransson comenzó a trabajar sin referencias específicas para cada escena. Cuando Coogler armó su corte inicial de cuatro horas de la película, ya tenía suficiente material para poder musicalizarlo por completo. [11] Göransson grabó muchos elementos diferentes de la banda sonora en el estudio de Baal en Senegal, [15] incluido el propio Baal para su papel en la canción "Wakanda". [22] Luego, el compositor grabó el resto de su banda sonora con una orquesta clásica occidental de 92 piezas y un coro de 40 personas en Londres [6] [13] en Abbey Road Studios durante dos semanas durante octubre y noviembre de 2017. [13] [15] Göransson y John Ashton Thomas dirigieron la orquesta. [15] La música orquestal se utilizó a veces como contrapunto a las grabaciones de Göransson de Senegal, y otras veces se hizo para "hacer eco de las múltiples capas de ritmos" que se escuchaban en esas grabaciones. El coro cantó en idioma xhosa , [13] incluyendo pasajes que suenan como "T'Challa" para cuando llega a la arena de Warrior Falls. [18]
Coogler concluyó que Göransson "realmente preparó el terreno para la emoción que estábamos tratando de transmitir [en la película], ya sea emoción, reflexión o tristeza". [13] Moore comparó el trabajo que hizo Göransson al definir el sonido de la película con el uso de la música de James Gunn en las películas de Guardianes de la Galaxia , y dijo que era algo que se ampliaría aún más en una secuela de Pantera Negra . [23] Señaló que Göransson sacó a Marvel de su zona de confort en la película, pero estaban dispuestos a deferirle después de toda la investigación que hizo. Varias veces, los ejecutivos de Marvel cuestionaron si la banda sonora se estaba acercando demasiado a la música occidental tradicional solo para que Göransson explicara que la música que estaban cuestionando fue grabada por músicos tradicionales en África y que simplemente había sido cooptada por la cultura occidental de África. [9] Göransson estuvo de acuerdo en que Marvel apoyó completamente su trabajo, [12] y dijo que nunca habría podido hacer la banda sonora sin pasar primero un tiempo en África. A lo largo de todo su trabajo en la banda sonora, Göransson intentó recrear la sensación que tuvo cuando escuchó por primera vez la música de Maal en Senegal, [15] que describió como una fascinante "experiencia extracorporal". [12]
Las ideas de Coogler sobre el álbum de la banda sonora se inspiraron en aquellos creados como complementos para las películas de los años 90, donde "los artistas tomaban temas [de la película] y hacían música inspirada en ellos". El objetivo de Coogler para la película era explorar "lo que significa ser africano", [24] y sintió que los temas artísticos de Lamar se alineaban con este objetivo. [25] Sounwave elogió a Marvel por darle a Top Dawg Entertainment el control creativo sobre el álbum y por la decisión inicial de Coogler de combinar el personaje de Black Panther con la música de Lamar. Dijo que la película está ambientada en la época actual en lugar de en la época en que el personaje fue presentado por primera vez en los cómics, y "queremos que toda la banda sonora suene así también. Creo que fue una combinación perfecta". [7] Algunos de los momentos específicos en los que las canciones finales del álbum se cruzan con la película incluyen la canción homónima del álbum, que incluye tambores africanos y a Lamar cantando sobre el peso de ser rey, y la canción "Seasons", que presenta versos cantados en el idioma zulú . [24]
Sounwave explicó que el álbum era diferente del trabajo que él y Lamar solían hacer, ya que seguían la línea argumental de la película en lugar de crear la suya propia. Dijo que esto les permitió "aprovechar elementos que normalmente no haríamos". También hubo un límite de tiempo estricto sobre cuánto tiempo podían trabajar en el álbum dado el cronograma de lanzamiento establecido de la película, [8] y así comenzaron a trabajar mientras Lamar estaba en The Damn Tour en agosto de 2017. Durante el tiempo que pasaban en el autobús del estudio moviéndose entre presentaciones, la pareja ideaba "la producción, los ganchos y las ideas" para el álbum. [8] [7] Sounwave estimó que alrededor del 80 por ciento del álbum se completó al final de la gira. El trabajo para terminar las canciones comenzó el mes siguiente, con artistas individuales seleccionados para colaborar en canciones específicas. Sounwave describió estos dos meses como los más vitales durante la realización del álbum. [26] [7] Algunas canciones planeadas durante la gira, incluidas varias que estaban destinadas a presentar artistas "de renombre", finalmente no se produjeron porque no encajaban con el concepto general del álbum o no se pudieron completar a tiempo. [8]
Lamar se burló de su participación en el álbum en un easter egg en el video musical de su sencillo " Love " a fines de diciembre, con una claqueta que decía "B. Panther soundtrack coming soon". [27] Después de completar el trabajo en el álbum, Lamar elogió a los productores y artistas que trabajaron con él en él por permitirle "ejecutar un sonido para la banda sonora". Agregó: "El concepto de producir y componer un proyecto diferente al mío siempre ha sido ideal", afirmando que apreciaba la experiencia. [28] Coogler sintió que el álbum todavía estaba relacionado con la película, pero también se había convertido en "más que eso" y era una obra de arte en sí misma que se puede disfrutar por separado. Señaló que muchos de los artistas que colaboraron en la banda sonora lo hicieron sin saber qué era la película, y aceptaron trabajar con Lamar en lugar de en un vínculo con Black Panther . [9]
Coogler habló con Lamar sobre quién quería que participara en el álbum, y muchos de los nombres que mencionó eran artistas con los que Lamar había trabajado o de los que había oído hablar antes. [24] Los artistas que finalmente participaron en las canciones fueron elegidos por su adecuación a la "estética y el ambiente" que se deseaba para cada canción, [26] e incluían a la mayoría de los "nombres más destacados" de Top Dawg Entertainment. [7] Coogler describió la lista como "alucinante". Un grupo particularmente importante para Coogler fue SOB x RBE , que proviene del área de la Bahía de San Francisco , donde creció Coogler. [24] SOB x RBE había sido contactado por el manager de Lamar, Dave Free, y descubrió que Lamar había investigado exhaustivamente al grupo. Lamar ya había escrito una introducción para su canción, dejando que los miembros del grupo escribieran sus propios versos y los interpretaran. [29] Lamar se puso en contacto con el cantante Khalid mientras actuaba con Lorde en Noruega y le preguntó si quería trabajar en el proyecto. La canción que Khalid eligió para su papel, "The Ways", fue escrita por Lamar y Swae Lee como una oda a los personajes femeninos fuertes de la película. Khalid la llamó "un reconocimiento y apreciación de cuántas mujeres fuertes en todos los ámbitos, especialmente las mujeres de color, son la columna vertebral de todo... Soy tan bendecida de tener mi propia madre superheroína personal que me inspiró". [30] Después de la primera reunión con Lamar, Jorja Smith se quedó cantando sobre un ritmo que Lamar había escrito con Sounwave hasta que Lamar sintió que "eso era todo". Luego trabajó con Smith para escribir "I Am" durante una sesión de cuatro horas. [31]
Varios artistas de Sudáfrica trabajaron en el álbum, incluidos Babes Wodumo , Sjava , Yugen Blakrok y Saudi. [32] Sounwave explicó que él y Lamar habían pasado meses escuchando una lista de reproducción de música sudafricana en preparación para producir el álbum porque querían "entrar en su mundo para obtener un sonido orgánico, sonoro y emocional". Posteriormente, la pareja se convirtió en fanático de la música. [8] Sjava aceptó unirse al álbum porque personalmente quería trabajar con Lamar, pero también porque "esto ayudará a inspirar a la nación [y] a todo el continente". Saudi dijo que en su arte, "eligió defender y representar plenamente mi etnia y mi origen", y estaba orgulloso de continuar con eso para "una canción de la lista de canciones de la primera y más esperada película de superhéroes negros". [32] Con el éxito que su canción encontraría a través del lanzamiento del álbum Black Panther , Saudi agregó que "no se suponía que sucediera así; me dijeron que no atraería a una audiencia internacional, pero aquí estoy. Estoy muy agradecido". [33] Además, Göransson trabajó con Lamar y Sounwave durante el proceso de realización de la película, pasando tiempo con ellos en su estudio para crear "extractos colaborativos" para toda la película. [5] Contribuyó a la canción "Opps" que suena durante una persecución de autos en la película. [34] Coogler elogió esta colaboración, especialmente cómo Göransson pudo tejer elementos de las canciones de Lamar "dentro y fuera del material orquestal que ya estaba haciendo". [7] Sounwave señaló que fue un desafío equilibrar todos los diferentes estilos de artistas en el álbum, como los "ritmos de queroseno" de SOB x RBE con el "rapero afrofuturista" Vince Staples , sin dejar de ser coherente con el trabajo anterior de Lamar y también ser accesible para todos los posibles espectadores de cine. [26]
Lamar lanzó el primer sencillo de su álbum de banda sonora, « All the Stars », el 4 de enero de 2018, en el que colaboró con su compañero artista de Top Dawg, SZA . [25] Poco después, un nuevo tráiler de la película presentó «Opps» de Lamar y Vince Staples . [35] Una segunda canción de Lamar con Jay Rock , Future y James Blake llamada « King's Dead » fue lanzada más tarde en el mes. [36] El 2 de febrero, « Pray for Me » de Lamar y The Weeknd fue lanzado como el tercer y último sencillo del álbum. [37]
La banda sonora de Lamar fue lanzada como Black Panther: The Album el 9 de febrero de 2018. [38] El álbum presenta ilustraciones de Nikolas A. Draper-Ivey, un artista conocido en línea por su fan art basado en la propiedad intelectual de Disney como Black Panther y Spider-Man . Draper-Ivey se sorprendió cuando Interscope Records le propuso proporcionar ilustraciones para el álbum , pero estaba emocionado de unirse al proyecto y produjo una maqueta inicial en un día. Luego refinó la pieza con aportes del estudio y señaló que era mucho más minimalista que su trabajo habitual, con un enfoque en insinuar poder en lugar de exagerar. [39] Una versión en vinilo del álbum fue lanzada a principios de mayo de 2018. [40]
Créditos adaptados de las notas del álbum y del folleto digital: [41] [42]
Notas
Créditos adaptados del folleto digital: [41]
Músicos
Técnico
El 16 de febrero de 2018 Hollywood Records lanzó digitalmente un álbum con la banda sonora de Göransson. [6] El 18 de mayo se lanzó una versión en vinilo del álbum con la banda sonora. [47]
Toda la música compuesta por Ludwig Göransson: [48]
Toda la música compuesta por Ludwig Göransson: [49] [48]
Del 10 al 12 de septiembre de 2021, la Filarmónica de Los Ángeles junto con Maal, Massamba Diop, Magatte Saw y un conjunto de percusionistas africanos interpretaron la banda sonora de la película en el Hollywood Bowl . Göransson había estado instando a Disney y Marvel a que lo hicieran durante algún tiempo, y estaba encantado de que la Filarmónica aceptara hacerlo y de que Maal y los músicos africanos pudieran viajar a Los Ángeles durante la pandemia de COVID-19 . Los elementos corales y de producción musical de la banda sonora se tocaron a partir de las pistas originales durante la actuación contra la orquesta en vivo y los solistas, con la dirección de Thomas Wilkins . La orquesta también tocó una versión de "All the Stars". [50]
El álbum de la banda sonora debutó en el número uno en el Billboard 200 de EE. UU. con 154 000 unidades de álbum equivalentes , incluidas 52 000 de ventas de álbumes puros. [51] Se mantuvo en el puesto número uno en su segunda semana, moviendo 131 000 unidades de álbum equivalentes con 40 000 de ventas de álbumes puros. [52]
Certificaciones para Black Panther: The Album
El agregador Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a Black Panther: The Album una puntuación de 80 sobre 100 basada en 14 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [100] AnyDecentMusic? encontró que el álbum tenía una puntuación promedio de 7,5 sobre 10. [99]
Matt Miller de Esquire dijo que el álbum fue un "momento impresionante en la historia del cine... un hito absoluto", sintiendo que el hecho de que "estos temas puedan incluso ser abordados en una plataforma [de Disney] como esta parece que el progreso podría ser posible". [111] Clayton Purdom en The AV Club sintió que la banda sonora de Black Panther fue uno de los mejores álbumes de rap en 2018, diciendo que las canciones individuales "van a lo seguro, pero el proyecto en sí no, un audaz ejercicio de energía de uno de los músicos más universalmente reverenciados del planeta... el álbum no necesita la película; funciona por sí solo ". Lo comparó con otras bandas sonoras impulsadas por artistas para películas como Tron: Legacy , Coffy y 8 Mile . [112] Escribiendo para Vice , Robert Christgau llamó a la música "pop-rap disimuladamente experimental" y le dio crédito a Lamar por "marcar cada [canción] con un verso o coro o gancho definido por el menos regio de los grandes flujos del rap, modestamente arrastrado mientras hace que cada palabra cuente". [2]
Andy Kellman le dio a la banda sonora cuatro estrellas de cinco para AllMusic , calificándola de "una convergencia sin precedentes de la industria cinematográfica convencional con un músico intransigente que prospera comercial y artísticamente". Sintió que la mayoría de los artistas invitados del álbum lo trataron como un álbum de Kendrick Lamar en lugar de una banda sonora, pero pensó que cumplió bien con ambos propósitos. [101] Larry Bartleet también le dio al álbum cuatro estrellas en su reseña para NME . Bartleet lo llamó el nuevo estándar de oro para las bandas sonoras de Marvel y dijo que era difícil elegir un momento destacado. Destacó cómo las letras de Lamar reflejan los puntos de vista de T'Challa y Killmonger en diferentes momentos, coincidiendo con la "comprensión empática de la película de ambos personajes". [113] Al reseñar el álbum para Pitchfork , Sheldon Pearce dijo que "está finamente afinado, consciente de su audiencia, sus objetivos y lo que está en juego". Pearce sintió que el álbum era enrevesado y genérico en su momento, pero en última instancia "cumple su promesa, al igual que el mundo cómico más amplio que ahora ocupa". [109] Kathleen Johnston en GQ describió el álbum como digno de ser celebrado, afirmando que lo que le falta "en puro esteticismo auditivo, lo compensa con creces en intención". Ella sintió que los artistas sudafricanos incluidos hicieron de la banda sonora "una celebración en toda regla del talento negro pancontinental", haciéndose eco del mensaje de representación de la película en lugar de "mero simbolismo". Johnston elogió el álbum, junto con la película, como "la máxima celebración de la excelencia negra. [Pasará a la historia] como un hito histórico en la diversificación de la cultura popular". [114]
En Rolling Stone , Jody Rosen sintió que el álbum era una entrada fascinante a la discografía de Lamar. Escribió que los elementos de la mitología de Black Panther que se incluyeron en la banda sonora eran "tontos", pero que se alineaban con los temas de otros trabajos de Lamar, y también elogió a las artistas femeninas incluidas, nombrando específicamente a SZA, Jorja Smith y Yugen Blakrok. [115] Jon Parelis en The New York Times afirmó que todo el peso simbólico asociado a la película se extendió también al álbum, y sintió que el producto estaba casi tan densamente lleno de ideas como cualquiera de los trabajos en solitario de Lamar. Parelis elogió los esfuerzos de Sounwave como productor del álbum, pero señaló que la mayoría de los artistas invitados trataron sus canciones como música para California en lugar del entorno africano de la película. [116] Para Thrillist , Dan Jackson dijo que el álbum no es "un ejercicio de control impulsado por el autor como la brillantemente extraña banda sonora de Batman de Prince , pero tampoco es puramente un negocio cínico". Jackson elogió los momentos cargados de rap y los segmentos dedicados a la perspectiva de Killmonger, pero sintió que puede ser demasiado similar a álbumes anteriores lanzados por Top Dawg Entertainment en términos de estética y concluyó que hay "límites para el álbum y la audacia de la película". [117] Alexis Petridis de The Guardian dijo que la banda sonora era agradable en lugar de esencial, pero reconoció que esto podría deberse a los altos estándares establecidos por el trabajo anterior de Lamar. Estaba seguro de que Lamar no dejó que el MCU "reinara" su estilo, pero pensó que el álbum era menos consistente que algunos de los otros trabajos de Lamar. [118]
También escribiendo para Vice , Lawrence Burney criticó la cantidad de artistas no estadounidenses que aparecen en el álbum, lamentando que podría haber sido "mucho más" si hubiera representado a más comunidades negras globales. Concluyó que "hay lugar para preguntarse cuál habría sido el resultado si Kendrick y el resto de TDE hubieran cambiado a James Blake y algunos raperos estadounidenses por artistas como Spice de Jamaica [o] Karol Conká de Brasil ... Podría haber sido una pieza musical de acompañamiento igualmente notable para Black Panther . Pero si esos riesgos nunca se aprovechan, especialmente con plataformas tan grandes como Marvel en apoyo, es posible que no lleguemos a ver lo que una unión artística realmente podría hacer por las relaciones diaspóricas ". [119] Dustin Seibert estaba emocionado por el lanzamiento del álbum, pero en su reseña de él para The Grio expresó su decepción, encontrando que muchas de las canciones eran mediocres y criticando especialmente el trabajo de apoyo de Lamar que sintió que restó valor a algunas de las actuaciones de los invitados. Seibert también criticó las letras que consideraba degradantes para las mujeres o incluso "de bares de gangsters de mala muerte", que consideraba que chocaban con los temas de la película. Expresó su esperanza de que la película en sí fuera mejor que el decepcionante álbum de la banda sonora. [120]
Brian Josephs de Pitchfork elogió la "espectacular" banda sonora de Göransson, sintiendo que el compositor no estaba simplemente "marcando las casillas de la diáspora" al arraigar los elementos africanos de su música en las emociones de la película. Josephs destacó el cuidado y el desarrollo que Göransson muestra en la canción "Wakanda" y en el tema de Killmonger, como los elementos únicos utilizados en este último que sirven para interrumpir la música de Wakanda cuando ese personaje llega al país. [121] Jonathan Broxton de Movie Music UK agradeció a Göransson por su investigación y compromiso para transmitir fielmente la música africana en la banda sonora, en lugar de simplemente usar "tambores étnicos indeterminados"; sugirió que esto podría ser "todo en vano si la banda sonora final no actúa como una buena y apropiada banda sonora de película por derecho propio", pero "las dotes compositivas de Göransson son fuertes y, como resultado, la banda sonora de Black Panther se eleva". Broxton elogió especialmente las diferentes capas de los temas de T'Challa y Killmonger, y cómo Göransson fue capaz de deconstruirlos y utilizar sus elementos a lo largo de la partitura. Concluyó que la partitura es "culturalmente apropiada, instrumentalmente fascinante... y tiene una arquitectura temática inteligente que es digna de elogio manifiesto". [122]
Al revisar la banda sonora para AllMusic, Neil Z. Yeung le dio cuatro de cinco estrellas, calificándola de triunfante y destacando los momentos en los que los elementos africanos se combinaron con la orquesta tradicional y el hip-hop moderno. [123] Luke Martin de Fortitude Magazine dijo que la banda sonora "supera a otras bandas sonoras de Marvel", calificándola de rica en sonidos africanos que agregan gravedad a "cada aspecto de la historia, arraigada en un contexto emocional". También destacó la música de metales para la realeza, así como el uso de música moderna en el tema de Killmonger. [124] Sean Wilson en mfiles comparó la banda sonora con la "obra maestra" de Jerry Goldsmith, The Ghost and the Darkness , calificándola de "auténtica, conmovedora e inspiradora". Pensó que estaba cerca de ser "demasiado larga" en el álbum, pero sintió que la música superó esto en sus texturas "dinámicas y vibrantes", combinando el heroísmo de Hollywood con auténtica música senegalesa para convertirse en una banda sonora que Wilson sintió que no podía ser acusada de carecer de personalidad como lo han sido otras bandas sonoras de MCU. [125] Bekah Burbank, de Laughing Place, elogió la banda sonora como "notablemente única", considerándola una de las mejores de Marvel. Elogió en particular "Wakanda" por su pasión y su emotividad, comparándola con " El círculo de la vida " de El rey león como "nuestra introducción al país y a la gente... te transportan allí instantáneamente". Burbank también se mostró positiva con respecto a la música de acción, como durante la secuencia de la pelea en el casino. [126]
Mihnea Manduteanu, en su sitio web Soundtrack Dreams, elogió la banda sonora como un soplo de aire fresco en comparación con las bandas sonoras de películas anteriores de MCU. Destacando los muchos estilos diferentes de música que Göransson combinó, afirmó: "Nunca he escuchado música de película como esta. Es una fusión de estilos y estados de ánimo como ninguna otra". Concluyó que donde la película es un cambio de juego para la industria, la banda sonora es un cambio de juego para las bandas sonoras de MCU. [127] Christian Clemmenson de Filmtracks.com le dio a la banda sonora cuatro estrellas de cinco, llamándola "una de las bandas sonoras más sorprendentes y potencialmente vertiginosas de esta generación", y Göransson generalmente logró combinar los diversos elementos de su música. Clemmenson elogió el uso de la percusión y las voces en la banda sonora, y la calificó temáticamente como "bastante bien desarrollada"; en particular, Clemmenson elogió la fanfarria principal como "un tema fácilmente identificable para combatir todos los demás elementos de la banda sonora, sin mencionar" la banda sonora de Lamar. Aun así, pensó que el mejor trabajo en la banda sonora fue el tema de Killmonger, que proporciona "las expresiones más sentidas de la banda sonora". Por el contrario, Clemmenson sintió que los pasajes que presentan el tema de Jabari eran "intelectualmente interesantes pero ... casi intolerables", y también estaba decepcionado con algunos de los elementos electrónicos generales utilizados. Añadió que el álbum "definitivamente necesita algunos recortes", pero en general comparó la banda sonora con la de Mark Mothersbaugh para Thor: Ragnarok en ser "otra fantástica desviación de la norma en el Universo Cinematográfico de Marvel sin sacrificar las necesidades centrales del género". [128]
Anton Smit de Soundtrack World se sorprendió con la banda sonora, ya que esperaba escuchar música de superhéroes estándar y en su lugar encontró algo nuevo que "realmente usa elementos africanos genuinos, no solo sonidos que salen de una computadora". Smit elogió la combinación de música africana, orquestal y electrónica, así como el uso de leitmotivs por parte de Göransson . Observó cómo la percusión que generalmente se encuentra en una banda sonora "grandilocuente" de Hollywood se reemplaza aquí con actuaciones que "no parecen estúpidas en absoluto, ya que puedes sentir el alma que los músicos africanos ponen en su obra", y concluyó que Göransson estuvo a la altura de la tradición africana de contar historias a través de la música. [129] Pete Simons en Synchrotones's Soundtrack Reviews encontró que la banda sonora era divertida y la describió como "una banda sonora de superhéroe conmovedora y una banda sonora étnica extravagante, todo en uno". Destacó la música de acción y calificó el uso de tambores parlantes para pronunciar el nombre de T'Challa y el grito de "Killmonger" en el tema de ese personaje como "buenos toques". Sin embargo, Simons pensó que la banda sonora era algo repetitiva, que Göransson pudo haber intentado agregar demasiados elementos a la música y que la presentación del álbum presentaba una mezcla inconsistente. [130] James Southall de Movie Wave pensó que Göransson había ideado algunas buenas ideas, especialmente el tema de Killmonger, que pensó que era sorprendente y fascinante, pero que se estiraron demasiado en el álbum. Calificó esta presentación como una vergüenza, sintiendo que la banda sonora tenía el potencial de ganar una puntuación de cuatro estrellas (de cinco) pero en realidad merecía dos estrellas debido a la duración del álbum. [131]
La banda sonora de Lamar, junto con la de la película The Greatest Showman (2017), fue nombrada como prueba de un "renacimiento de las bandas sonoras" con un creciente interés público en los álbumes vinculados a películas. El presidente de Atlantic Records, Kevin Weaver, dijo que "cuando la música adecuada se alinea con los medios adecuados, especialmente con estos nuevos medios de distribución de música, principalmente el streaming, se crea un mundo completamente nuevo para las bandas sonoras que antes no existía". El ejecutivo de Interscope Records, Manny Smith, sintió que Black Panther: The Album se destacó por la fuerte dirección de Coogler y Lamar, y agregó: "Creo que incitará a la gente a hacer música más relevante culturalmente y a ser más consciente. Ese es siempre nuestro objetivo". [132] David Bakula, vicepresidente de análisis de Nielsen Entertainment, dijo que el álbum era "mucho más grande que un simple lanzamiento musical. Es mucho más grande que un simple álbum recopilatorio". El analista de investigación de MIDiA, Zach Fuller, añadió que el éxito del álbum podría ser "un indicador de que el streaming está haciendo que la gente vuelva a este modelo [centrado en la banda sonora]... bien podría ser la industria cinematográfica la que lidere el camino en la preservación del álbum como medio artístico". Comparó esta posible tendencia con la forma en que las películas de Bollywood afectan a la música popular en la India. [133]
El 16 de agosto de 2018, Hollywood Records y Marvel Music lanzaron un EP titulado Black Panther: Wakanda Remixed , que incluye remezclas de cinco temas de la banda sonora de Göransson. Göransson trabajó con varios otros artistas para crear las remezclas. [158] Los videos musicales de cada una de las remezclas también se lanzaron en el canal Vevo de Marvel Music en YouTube . [159] [160]
James Whitbrook de io9 elogió el EP por mejorar la ya "sublime" banda sonora de Göransson, y calificó las remezclas como "todas bastante geniales, versiones relajadas" de la música existente. Whitbrook elogió particularmente la nueva versión del tema "Black Panther" como un "himno coral conmovedor... que aún conserva ese ritmo electrizante que hizo del original uno de los mejores temas de personajes en una banda sonora de películas de Marvel". [159] Hoair-Tran Bui de /Film dijo que era poco probable que el EP se volviera tan popular como la banda sonora principal o los álbumes de bandas sonoras, pero sintió que proporcionaba "el final perfecto para el verano y un vehículo energizante para que Black Panther atravesara la temporada de los Oscar ". [161] Para Complex , Joshua Espinoza recomendó las remezclas a los fanáticos de los álbumes de bandas sonoras y bandas sonoras, y también los describió como "melodías relajantes". [160]