El claqué (o tap ) es una forma de baile que utiliza los sonidos de los zapatos de claqué golpeando el suelo como una forma de percusión; a menudo está acompañado de música. [1] El claqué también puede ser a capela , sin acompañamiento musical; el sonido de los claqués es su propia música.
Es una forma de arte afroamericana que evolucionó junto con la llegada del jazz. [2] [3] El claqué es un tipo de baile de pasos que comenzó con la combinación de las tradiciones de baile sudamericanas e irlandesas , como los bailes de pasos irlandeses de zapato blando y zapato duro , [4] y una variedad de bailes de pasos tanto de esclavos como de hombres libres. La fusión de ritmos y estilos de interpretación africanos con técnicas europeas de trabajo de pies condujo a la creación del claqué. [5] Esta fusión comenzó a mediados del siglo XVII, pero no se hizo popular hasta mediados del siglo XIX. [6]
Existen dos versiones principales del claqué: el claqué rítmico (jazz) y el claqué de Broadway. El claqué de Broadway se centra en la danza y se interpreta ampliamente en el teatro musical . El claqué rítmico se centra en la musicalidad y sus practicantes se consideran parte de la tradición del jazz .
El sonido lo producen los zapatos que tienen un "tap" de metal en el talón y la punta. Los distintos zapatos pueden tener un sonido diferente. [7]
El claqué es una forma de baile indígena estadounidense con raíces que se remontan a 300 años atrás, a las tradiciones musicales y de baile de pasos irlandesas y de África occidental . Durante los siglos XVII y XIX, se desarrolló principalmente a partir de formas de baile de pasos europeas, como los jigs y los clogs . [8] Estos bailes fueron traídos a Estados Unidos por inmigrantes y con el tiempo crecieron para incorporar ritmos y estilos africanos . Estos se fusionaron y evolucionaron en una forma de baile llamada "jigging", que fue adoptada por los bailarines de espectáculos de juglares en el siglo XIX. El claqué luego se convirtió en un entretenimiento escénico popular. [9]
A medida que los espectáculos de trovadores comenzaron a perder popularidad, el claqué se trasladó al cada vez más popular escenario del vodevil . Debido a la "regla de dos colores" tácita del vodevil, que prohibía a los negros actuar en solitario, muchos números de claqué del vodevil eran dúos. [10] Uno de esos dúos era "Buck and Bubbles", que estaba formado por John "Bubbles" Sublett bailando claqué y Ford "Buck" Washington tocando el piano. El dúo realizó un "Class Act", una rutina en la que los intérpretes llevaban esmoquin, lo que los distinguía de manera efectiva del concepto más antiguo de los espectáculos de trovadores de los bailarines de claqué como "payasos sonrientes y bailarines". [11]
Otra figura notable durante este período es Bill "Bojangles" Robinson , un protegido de Alice Whitman de The Whitman Sisters alrededor de 1904 (entonces conocido como "Willie Robinson"). [12] Muy versado tanto en el baile Buck and Wing como en el baile Irish Step, Robinson se unió al circuito de vodevil en 1902 en un dúo con George W. Cooper. El acto rápidamente se hizo famoso, encabezando eventos en todo el país y también realizando giras por Inglaterra. En 1908, la asociación terminó y Robinson comenzó a bailar en solitario, lo que era extremadamente raro para un hombre negro en ese momento. [13] A pesar de esto, tuvo un tremendo éxito y pronto se convirtió en una celebridad mundialmente famosa. [10] Luego pasó a tener un papel principal en muchas películas, especialmente en la franquicia de Shirley Temple .
Poco después, aparecieron en escena los Nicholas Brothers , formados por los hermanos de la vida real Fayard y Harold. Este equipo cautivó al público con sus hazañas acrobáticas incorporadas a su elegante estilo de baile. Una escena notable de la película "Stormy Weather" muestra a la pareja bailando por una escalera y luego descendiendo por ella en una serie de saltos uno sobre el otro hasta un split completo desde el que se elevan sin manos. [14] "Stormy Weather" fue una actuación de seis minutos realizada de una sola vez sin repeticiones. Los Nicholas Brothers bailaron sobre pianos y muchas otras estructuras durante esta actuación. [14]
Durante la década de 1930, el claqué se mezcló con el Lindy Hop . Los "swing outs voladores" y los "círculos voladores" son movimientos del Lindy Hop con juego de pies de claqué. A mediados y finales de la década de 1950, el estilo de entretenimiento cambió. La música jazz y el claqué decayeron, mientras que el rock and roll y el nuevo baile jazz surgieron. Lo que ahora se llama baile jazz evolucionó a partir del claqué , por lo que ambos bailes tienen muchos movimientos en común. Pero el jazz evolucionó por separado del claqué para convertirse en una nueva forma por derecho propio. Entre los bailarines más conocidos durante las décadas de 1960 y 1970 se encuentran Arthur Duncan y Tommy Tune . [ cita requerida ]
No Maps on My Taps , el documental de PBS ganador del premio Emmy de 1979, ayudó a iniciar el reciente resurgimiento del claqué. El extraordinario éxito de la película animada , Happy Feet , ha reforzado aún más el atractivo popular. [15] El Día Nacional del Claqué en los Estados Unidos, que ahora se celebra el 25 de mayo, fue promulgado por el presidente George Bush el 7 de noviembre de 1989. (Se eligió el 25 de mayo porque es el cumpleaños del famoso claqué Bill "Bojangles" Robinson ). Entre los bailarines de claqué modernos más destacados se incluyen Sarah Reich , Brenda Bufalino , Melinda Sullivan , The Clark Brothers , James "Buster" Brown , Savion Glover , Gregory y Maurice Hines , LaVaughn Robinson , Jason Samuels Smith , Chloe Arnold , Michelle Dorrance , Dormeshia Sumbry-Edwards y Dianne "Lady Di" Walker .La banda de indie-pop Tilly and the Wall también cuenta con un bailarín de claqué, Jamie Pressnall, que toca como percusionista.
Durante las décadas de 1930 y 1940, los estadounidenses pudieron ver bailarines de claqué en películas. [16] Sin embargo, a los bailarines de claqué negros les resultó difícil ser parte de estas películas blancas porque la segregación era prominente en Estados Unidos. [16] Esto llevó a la creación de dos estilos diferentes de claqué: los bailarines de claqué blancos formaron un estilo Broadway y los bailarines negros continuaron evolucionando con el estilo tradicional basado en el ritmo. [16] El claqué de Broadway se realizó principalmente en musicales y películas de Broadway, y no enfatizó los ritmos clásicos del jazz. [16] El claqué rítmico integró más de las raíces africanas clásicas del claqué y enfatizó los ritmos del jazz, la musicalidad y la improvisación. [16] La musicalidad es la comprensión del bailarín de la música que está interpretando. La improvisación es cuando un bailarín inventa el movimiento mientras actúa, y la coreografía no está preparada de antemano.
También existía la "regla de dos colores", que aseguraba que los bailarines de claqué negros no pudieran realizar solos en el escenario. [17] Esto llevó a que algunos bailarines de claqué realizaran duetos cómicos de claqué. Se colocaron estereotipos sobre los estadounidenses negros, como el estereotipo del "Tío Tom", y muchos bailarines de claqué se vieron obligados a usar la " cara negra " en el escenario para actuar. [17] Uno de los primeros bailarines de claqué negros en ser reconocido por Estados Unidos fue Bill "Bojangles" Robinson , quien realizó duetos con Shirley Temple . [17] Sin embargo, la carrera de Bill Robinson se redujo a "minstrelsy", que puede definirse como artistas blancos que usan maquillaje para burlarse de la cultura negra o usar estereotipos negros en una actuación. [18] Los estadounidenses negros se unieron a estas actuaciones de juglares , donde se verían obligados a actuar según los estereotipos negros en sus actuaciones. [18] James "Buster" Brown , comenzó en los clubes segregados de la década de 1930, pero finalmente obtuvo el reconocimiento internacional y fue mentor de bailarines de claqué más jóvenes y modernos en la década de 1990. [19]
Los bailarines de claqué utilizan con frecuencia la síncopa . La coreografía suele comenzar en el octavo o primer tiempo . Otro aspecto del claqué es la improvisación . El claqué se puede realizar con música que sigue los tiempos indicados o sin acompañamiento musical; este último se conoce como claqué " a capella ".
Los hoofers son bailarines de claqué que bailan principalmente "cerca del suelo", utilizando principalmente el juego de pies y sin mostrar mucho movimiento de brazos o cuerpo. [20] Este tipo de claqué, también llamado tap rítmico , fue empleado por esclavos en América. [21]
Steve Condos desarrolló un innovador estilo de claqué rítmico que influyó en el trabajo de bailarines de claqué posteriores, como Gregory Hines y Savion Glover . La mayoría de los primeros bailarines de claqué, como Sammy Davis Jr. , Glover, Hines y LaVaughn Robinson , eran hombres afroamericanos. [21] Savion Glover ayudó a llevar el claqué a los medios de comunicación convencionales al coreografiar Happy Feet , una película sobre un pingüino que baila claqué. Otra película de claqué muy conocida es Tap de 1989 , protagonizada por Gregory Hines y muchos bailarines de claqué de la vieja escuela.
Los primeros bailarines de claqué, como Fred Astaire, aportaron un aire más de salón al claqué, mientras que Gene Kelly introdujo elementos y estilos de ballet en el claqué. Este estilo de claqué dio lugar a lo que hoy se conoce como estilo Broadway , que es popular en la cultura estadounidense. Suele incluir zapatos de claqué de tacón alto y música de espectáculo, y suele ser el tipo de claqué que se enseña primero a los principiantes. Se pueden encontrar ejemplos de este estilo en musicales de Broadway como Anything Goes y 42nd Street .
El "Soft-Shoe" es una forma rítmica de claqué que no requiere zapatos especiales y, aunque el ritmo se genera golpeando los pies, también utiliza el deslizamiento de los pies (a veces incluso se usa arena esparcida en el escenario para realzar el sonido de los pies deslizados) con más frecuencia que el claqué rítmico moderno. Precedió a lo que actualmente se considera claqué moderno, pero desde entonces ha perdido popularidad. [22]
Los pasos básicos de claqué se conocen como "pasos de un sonido" y pueden ser pasos con o sin desplazamiento del peso. Los pasos básicos de claqué más comunes incluyen el talón caído, el dedo del pie caído, un cepillo, el scuff, el chug, el pull, el hop, el leap y el step. [1]
En el claqué avanzado, los pasos básicos suelen combinarse para crear nuevos pasos. Muchos pasos también tienen variaciones simples, dobles y triples, o pueden tener una variación con una pastilla, que consiste básicamente en añadir un sonido de escobilla adicional. Los pasos populares con muchas variaciones incluyen pullbacks, timesteps, riffs [23] y drawbacks.
Los pasos de tiempo son un término general que se usa ampliamente en el claqué para cualquier combinación de pasos que siga un ritmo o patrón específico. Estos consisten en un ritmo que se modifica para crear nuevos pasos de tiempo agregando o quitando pasos. Existen muchas variaciones del paso de tiempo básico, incluidos los pasos de tiempo simples, dobles y triples. Los pasos de tiempo consisten en combinaciones de pasos de un solo sonido o de varios. [1]
En el claqué se pueden hacer varios tipos de giros, incluidos los giros con talón, los giros Maxi Ford, los giros con calambres y los giros con arrastre. Todos los giros de claqué se pueden practicar en ambas direcciones. [1]
Otros pasos de claqué comunes incluyen el shuffle, shuffle ball change, double shuffle, leap shuffle, flap, flap ball change, running flaps, flap heel, cramp-roll, buffalo, Maxi Ford, Maxi Ford con un pullback, pullbacks, wings, Cincinnati, el shim sham shimmy (también llamado Lindy), Irish, Waltz Clog, el paddle roll, el paradiddle, stomp, brushes, scuffs, spanks, golpes de punta simple y doble, pasos calientes, clics de talón y paradas de punta, over-the-tops, paso de tiempo militar, New Yorkers y Shiggy Bops.
En los primeros años del claqué, los zapatos de claqué solían tener suelas de madera. [24] Las suelas de los zapatos de claqué modernos pueden ser de suela entera o de suela partida. Un zapato de claqué de suela entera tiene un material de base continuo a lo largo de la parte inferior del zapato; un zapato de claqué de suela partida tiene un hueco en el material de base debajo del arco del pie, lo que lo hace más flexible. Los zapatos de claqué modernos tienen suelas con tacones de altura variable (una pulgada o más) y suelen estar hechos de madera o cuero apilado. [25] Algunos zapatos de claqué para principiantes tienen tacones hechos de plástico. [26] La puntera del zapato de claqué está ubicada en la parte delantera del zapato con el fin de reforzarlo; sin embargo, hay zapatos de claqué que utilizan un cuero suave en su lugar. [26] Un zapato de claqué simple tiene dos tapones: uno debajo del talón y otro debajo de los dedos. [25]
Entre los fabricantes de zapatos de claqué más populares se incluyen Bloch y Capezio .
Existen varios estilos de zapatos de claqué: [27]
Dependiendo del fabricante y el modelo, las características de los taps pueden variar considerablemente. Por ejemplo, algunos taps tienen un peso relativamente bajo y ocupan poco espacio, mientras que otros pueden ser más gruesos y llenar más el borde de la zapata, lo que los hace más pesados como resultado. El "tono" de un tap está influenciado por su peso, así como por la forma de su superficie, que puede ser cóncava o convexa. [28] La calidad tonal de un tap también puede verse influenciada por el material del que está hecho y la presencia de una tabla de resonancia.
Los taps se fijan a la suela del zapato con tornillos y, a veces, también con adhesivo. Los tornillos se introducen en una tabla de resonancia (una placa de fibra fina integrada en la suela que se puede "agarrar" firmemente con los tornillos) para fijar de forma fiable el tap al zapato. Cuando no se utiliza adhesivo, los tornillos se pueden aflojar o apretar para producir diferentes sonidos, mientras que la calidad tonal es fija cuando se utiliza adhesivo. [ cita requerida ]
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