La arquitectura eclesiástica de Inglaterra se refiere a la arquitectura de los edificios de las iglesias cristianas en Inglaterra . Ha evolucionado a lo largo de los dos mil años de la religión cristiana, en parte por innovación y en parte por imitación de otros estilos arquitectónicos, así como respondiendo a creencias, prácticas y tradiciones locales cambiantes. La arquitectura cristiana abarca una amplia gama de estilos tanto seculares como religiosos desde la fundación del cristianismo hasta la actualidad, influyendo en el diseño y la construcción de edificios y estructuras en la cultura cristiana. Desde el nacimiento del cristianismo hasta la actualidad, el período de transformación más significativo para la arquitectura y el diseño cristianos fue la catedral gótica .
En Inglaterra, todavía sobreviven iglesias sajonas en algunos lugares, siendo el ejemplo más antiguo la iglesia de San Pedro en el Muro, en Bradwell-on-Sea . Pero con la conquista normanda, las nuevas iglesias románicas , a menudo llamadas normandas en Inglaterra, se convirtieron cada vez más en la norma. Eran enormes en relación con el espacio que encerraban, sus paredes perforadas por ventanas con arcos de medio punto. Las bóvedas internas usaban el mismo arco de forma. Los techos sin soportes nunca fueron muy anchos. Sin embargo, algunos de estos edificios eran enormes y de una belleza extraordinaria. La iglesia de la abadía de Santa María Magdalena en Vézelay en Borgoña y la catedral de Durham en Inglaterra son dos ejemplos muy diferentes de esta forma.
El siguiente paso se debió a la movilidad de los maestros albañiles que se dedicaban a esta obra. Estos siguieron las Cruzadas y construyeron sus propias iglesias en Tierra Santa , en particular la Iglesia de Santa Ana en Jerusalén. Sin embargo, también se dieron cuenta de que la arquitectura musulmana local utilizaba el arco de dos puntos o gótico , mucho más flexible . El arco de medio punto era pesado y, a pesar de ello, presentaba debilidades cuando se cruzaban dos bóvedas de cañón . El "arco gótico", por otro lado, era más fuerte y podía utilizarse para crear espacios más amplios sin soportes.
Así llegó a Europa, primero la ventana estrecha y ojival , que a menudo se encuentra en pares o tríos, llamada en Inglaterra el estilo inglés temprano (aquí se ve en la catedral de Salisbury ). Ejemplos de iglesias parroquiales incluyen Eaton Bray en Bedfordshire y West Walton en Norfolk; se encuentra más comúnmente en los condados del sureste. El estilo era sobrio, simple y de carácter monástico con pocas tallas. Pevsner calcula que el período va desde aproximadamente 1190 hasta 1250. A pesar de su nombre, el estilo en una época se llamó estilo francés y se puede encontrar en todas las Islas Británicas.
A finales del siglo XIII, se probaron estilos de tracería más atrevidos y ornamentados: el llamado Decorado , que data de 1290 a 1350. Inicialmente geométrico, utilizando círculos y el arco de dos puntos, derivó del estilo francés Rayonnant . Sin embargo, poco a poco se volvió más atrevido y fluido; se le ha atribuido el nombre de curvilíneo . Las ventanas se hicieron más grandes, aumentando el número de parteluces (las barras verticales que dividen la parte principal de la ventana) entre las luces; sobre ellos, dentro del arco de la ventana, la tracería se formó utilizando formas llamadas 'dagas' y 'mouchettes', tréboles y cuatrifolios; se hicieron rosetones completamente circulares, incorporando todo tipo de formas. También se pueden encontrar tracerías reticuladas (en forma de red) más formales, como en la Catedral de Wells . Las formas exóticas incluyeron el arco ojival, en el que las curvas del arco se invierten en la parte superior y se encuentran en un ángulo agudo en el vértice; Otros incluían la llamada tracería de Kent, con su inserción de puntas puntiagudas entre los lóbulos redondeados de los tréboles y los cuatrifolios. Las ventanas más grandes inevitablemente debilitaron los muros, que ahora estaban sostenidos por grandes contrafuertes exteriores que llegaron a ser una característica. Las columnas que formaban las arcadas dentro de las iglesias de este período se volvieron más delgadas y elegantes, el follaje de los capiteles más fluido. Ejemplos de la forma anterior incluyen el coro y la sala capitular de la Abadía de Westminster y el crucero norte de la Catedral de Hereford ; formas posteriores incluyen la nave de la Catedral de York. El octógono de Ely, una torre linterna con entramado de madera sobre el crucero, demuestra la audacia del estilo desarrollado. Pero se puede ver en las iglesias parroquiales desde Snettisham y Aylsham en Norfolk hasta Beverly en Yorkshire y Madley en Herefordshire. Sin duda hubo muchos más ejemplos, pero muchos fueron reemplazados por desarrollos posteriores.
Finalmente, el estilo perpendicular (así llamado porque los montantes y travesaños eran verticales y horizontales) permitió enormes ventanas, a menudo llenas de vidrieras . El estilo, así descrito, se desarrolló desde aproximadamente 1330, inicialmente en paralelo con el estilo decorado, hasta 1530. A veces criticado por ser demasiado formal, los espacios que permitían colocar vidrios eran enormes. Otra característica era que las puertas a menudo estaban cerradas por molduras cuadradas y los espacios entre la moldura y el arco de la puerta, llamados enjutas , estaban decorados con cuadrifolios, etc. Los techos de piedra ornamentados, que usaban las llamadas bóvedas de abanico , creaban enormes espacios sin soportes. La capilla del King's College, Cambridge, tiene magníficos ejemplos de estos. Mientras tanto, la Lady Chapel de la catedral de Ely tiene un techo de piedra sin soporte de aproximadamente 30 pies por 80 pies, usando una formación en estrella de bóvedas de lira y jefes .
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El período medieval tardío fue testigo de un desarrollo sin igual en la arquitectura de las iglesias en Inglaterra. Los muros se hicieron más delgados; los sólidos contrafuertes se convirtieron en arbotantes más elegantes coronados por pináculos; las torres, a menudo coronadas por chapiteles de piedra , se hicieron más altas y más decoradas, a menudo almenadas ; los pilares internos se hicieron más delgados; los espacios sin soporte entre ellos se hicieron más amplios; los techos, que antes eran de pendiente pronunciada y segura, se volvieron más planos, a menudo decorados con ángeles de madera tallada y un bestiario ; cuando eran empinados, se sostenían con vigas talladas; las ventanas ocupaban cada vez más espacio en los muros; las tallas decorativas fluían con más libertad; las figuras se multiplicaron, particularmente en los frentes occidentales de las catedrales y abadías. Finalmente, con el cese de las guerras con los franceses y el aparente final de las Guerras de las Rosas con el regreso de Eduardo IV en 1471, hubo más dinero disponible para poder construir nuevos edificios y ampliar los existentes. "Apenas se habían levantado torres semejantes por todos lados; nunca se habían tallado y tallado techos de madera como estos..." (Harvey) Este es el período de la construcción de iglesias de lana como Long Melford y Lavenham y de la capilla del King's College en Cambridge.
Los interiores de las iglesias medievales, aparte de sus numerosos altares y vidrieras (que, por supuesto, sólo se pueden ver correctamente desde el interior), tenían su propósito claramente explicado por la presencia casi universal de los crucifijos , enormes figuras de Cristo crucificado, muy por encima de la congregación, montadas en un coro alto en el arco del presbiterio, con escalones para que el sacerdote pudiera subir; algo que nadie podía pasar por alto. Un coro de madera debajo podría haber pintado sobre él figuras de los apóstoles y ángeles.
Con el reinado de Enrique VIII todo esto se puso en tela de juicio y luego se detuvo de golpe. A su muerte y con la ascensión al trono de Eduardo VI, se destruyó casi toda la decoración interior. Las capillas y los gremios que las apoyaban se volvieron ilegales o se les quitaron sus funciones. Se eliminaron imágenes y se redujeron enormemente los días de los santos. Las iglesias resonaron con el sonido de los golpes de martillo mientras se destrozaban altares de piedra e imágenes, se rompían cristales, se derribaban y quemaban las tapas de las pilas y los crucifijos y sus biombos. Los que antes habían sido benefactores se mostraron más cautelosos, dados los cambios de dirección de la política gubernamental que duraría más de 150 años. En cambio, gastaron su dinero en grandes casas [ cita requerida ] .
En el siglo XVII, en toda Europa occidental, se observó un retorno a la iglesia de una sola habitación en la que todo podía verse. En los países protestantes, estas eran bastante simples y, entre los mejores ejemplos, desde un punto de vista arquitectónico, estaban las iglesias de Sir Christopher Wren . Se trataba de un diseño de una sola habitación en el que tanto el altar como el púlpito eran visibles. Las iglesias debían ser lo suficientemente pequeñas, incluidas las galerías, para que todos pudieran ver lo que estaba sucediendo. Se suprimieron los presbiterios, las mamparas se consideraron obstrucciones innecesarias. Los edificios tenían tres centros definidos: la pila bautismal, junto a la puerta, el púlpito y el atril de lectura, y el altar. Dentro del luteranismo se obtuvieron principios similares. El ideal del Prinzipalstück era un edificio oblongo sin presbiterio con un solo espacio en el extremo este que combinaba todos los actos litúrgicos: bautismo, servicio de la palabra y comunión. Estas ideas, con variaciones, afectarían la construcción de capillas no conformistas en la Inglaterra del siglo XVII. Las galerías aumentaron la capacidad sin aumentar la distancia entre el devoto y el predicador.
Dos elementos heráldicos notables comenzaron a aparecer en las iglesias inglesas durante los siglos XVI y XVII. Uno de ellos era el escudo funerario , que era básicamente un escudo de armas que se mostraba sobre un rombo negro o blanco y negro y conmemoraba a una persona local destacada. [1]
La otra era una representación del escudo de armas real , una característica de las iglesias anglicanas, que representa el papel del monarca como cabeza de la Iglesia de Inglaterra . [1] El escudo de armas se ha realizado en varias formas diferentes. Se ha hecho como pintura , como bordado o como relieve hecho de madera, piedra o hierro. [2]
El uso del escudo real en las iglesias inglesas se originó en el período medieval, en lugares asociados con la monarquía inglesa. Un ejemplo clásico que sobrevive es el escudo de Enrique VI en la capilla del King's College, Cambridge . [2]
Después de la Reforma, se hizo costumbre exhibir el escudo real como símbolo del papel del soberano como cabeza de la Iglesia. Tradicionalmente, el escudo se colocaba sobre el altar, en reemplazo del cancel. Sin embargo, con el tiempo, las iglesias colocaron el escudo donde los feligreses lo consideraran apropiado: sobre el arco del presbiterio, en una pared lateral o sobre la puerta oeste. [2]
María I , como católica romana, ordenó que se retiraran las armas reales de las iglesias y se mantuvieran ocultas, pero las características fueron recuperadas y mejoradas bajo su sucesora, Isabel I. Oliver Cromwell fue el único otro gobernante que desalentó el uso de las armas reales. [2]
El uso del escudo real en las iglesias inglesas comenzó a declinar en la década de 1830, debido a la moda victoriana de "cristianización" y, como consecuencia, pocas iglesias inglesas construidas a partir de la época victoriana utilizan el escudo. [2]
En el siglo XIX, en Inglaterra y en otros lugares, se dispuso de más dinero para construir nuevas iglesias. Los estilos neogóticos se hicieron populares y, a medida que crecía la población urbana, se construyeron importantes iglesias neogóticas para acogerla. La aprobación de la Ley de Ayuda Católica permitió la construcción de nuevas iglesias para los católicos romanos de Inglaterra, que también se hicieron en estilo neogótico. Por último, este estilo, en una forma modificada, también se utilizó para el diseño de iglesias metodistas y otras iglesias no conformistas, cuyo número también aumentó durante esta época. [1]
El uso de tracería , contrafuertes con pináculos tallados, techos de tejas y vidrieras formaban una característica de la arquitectura de las iglesias en la era victoriana, mientras que un presbiterio profundo, con un arco y un crucifijo, formaba otra. Aunque esto no era inusual para las iglesias católicas romanas, parecía ajeno a la Iglesia de Inglaterra , pero sin embargo fue adoptado. [3]
Durante esta época, los arquitectos individuales comenzaron a dejar sentir su influencia en las iglesias que construyeron en Inglaterra. Uno de los primeros fue Augustus Pugin , que diseñó iglesias católicas romanas; sin embargo, pocas de sus obras se aprecian hoy en día, excepto la iglesia de St Giles en Cheadle, en Staffordshire. [3]
Entre los arquitectos de mediados de la era victoriana que llevaron el estilo gótico a la perfección, tanto en los interiores como en los exteriores de las iglesias, se encuentran William Butterfield y George Gilbert Scott . Dos iglesias notables de los respectivos arquitectos son la iglesia de Todos los Santos, Margaret Street en Londres y la iglesia All Souls en Halifax, West Yorkshire. [3]
La última época victoriana fue testigo de la influencia del movimiento Arts and Crafts , y las iglesias de este período volvieron a los estilos menos extravagantes de principios del siglo XIX. Las mejores iglesias solían estar financiadas por particulares. Entre los arquitectos notables de esta época se encuentran George Frederick Bodley , cuyo diseño más destacado es la iglesia de Santa María en Eccleston, en Cheshire, y Richard Norman Shaw , cuya obra maestra es la iglesia de San Miguel y Todos los Ángeles en Bedford Park, Londres . [4]
En el siglo XX se siguieron construyendo nuevas iglesias en los estilos modernista y brutalista posterior. Dos de los principales impulsores fueron la reconstrucción o reemplazo de iglesias bombardeadas en la Segunda Guerra Mundial y el movimiento de las Ciudades Nuevas . Entre los arquitectos de iglesias notables del siglo XX se incluyen Giles Gilbert Scott , Basil Spence , Nugent Cachemaille-Day , Robert Maguire y Keith Murray y Brett, Boyd y Bosanquet .
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