La arquitectura de la iglesia de Inglaterra se refiere a la arquitectura de los edificios de las iglesias cristianas en Inglaterra . Ha evolucionado a lo largo de los dos mil años de la religión cristiana, en parte mediante innovación y en parte imitando otros estilos arquitectónicos, además de responder a creencias, prácticas y tradiciones locales cambiantes. La arquitectura cristiana abarca una amplia gama de estilos tanto seculares como religiosos desde la fundación del cristianismo hasta la actualidad, influyendo en el diseño y la construcción de edificios y estructuras en la cultura cristiana. Desde el nacimiento del cristianismo hasta la actualidad, el período de transformación más significativo para la arquitectura y el diseño cristianos fue la catedral gótica .
En Inglaterra, las iglesias sajonas todavía sobreviven en algunos lugares, siendo el ejemplo más antiguo la Iglesia de San Pedro en el Muro, Bradwell-on-Sea . Pero con la conquista normanda, las nuevas iglesias románicas , a menudo llamadas normandas en Inglaterra, se convirtieron en la regla. Eran enormes en relación con el espacio que encerraban, y sus paredes estaban atravesadas por ventanas con arcos de medio punto. La bóveda interior utilizó el mismo arco de forma. Los tejados sin soporte nunca fueron muy anchos. Sin embargo, algunos de estos edificios eran enormes y de extraordinaria belleza. La iglesia de la Abadía de Santa María Magdalena en Vézelay en Borgoña y la Catedral de Durham en Inglaterra son dos ejemplos muy diferentes de esta forma.
El siguiente desarrollo se debió a la movilidad de los maestros albañiles cuyo trabajo era este. Siguieron las Cruzadas y construyeron sus propias iglesias en Tierra Santa , entre las que destaca la Iglesia de Santa Ana en Jerusalén. Sin embargo, también notaron que la arquitectura musulmana local utilizaba el arco gótico de dos puntas, mucho más flexible . El arco de medio punto era pesado y, a pesar de ello, provocaba debilidades al cruzarse dos bóvedas de cañón . El "arco gótico", por otro lado, era más fuerte y podía usarse para crear espacios más amplios sin soporte.
Así llegó a Europa, primero, la ventana estrecha con forma de lanceta , que a menudo se encuentra en pares o trillizos, llamada en Inglaterra estilo inglés temprano (vista aquí en la catedral de Salisbury ). Ejemplos de iglesias parroquiales incluyen Eaton Bray en Bedfordshire y West Walton en Norfolk; se encuentra más comúnmente en los condados del sureste. El estilo era sobrio, simple y de carácter monástico con poca talla. Pevsner calcula que el período se extiende desde aproximadamente 1190 hasta 1250. A pesar de su nombre, el estilo en un momento se llamó estilo francés y se puede encontrar en todas partes. las islas britanicas.
A finales del siglo XIII, se probaron estilos de tracería más atrevidamente ornamentados: el llamado Decorado , que data de 1290 a 1350. Inicialmente geométrico, utilizando círculos y el arco de dos puntas, derivó del estilo francés Rayonnant . Sin embargo, poco a poco se volvió más atrevido y fluido; Se le ha atribuido el nombre de curvilíneo . Las ventanas se hicieron más grandes, aumentando el número de parteluces (las barras verticales que dividen la parte principal de la ventana) entre las luces; encima de ellos, dentro del arco de la ventana, la tracería se formó utilizando formas llamadas "dagas" y "mouchettes", tréboles y cuatrifolios; Se realizaron rosetones completamente circulares incorporando todo tipo de formas. También se pueden encontrar tracerías reticuladas (en forma de red) más formales, como en la Catedral de Wells . Las formas exóticas incluían el arco conopial, en el que las curvas del arco se invierten en la parte superior, reuniéndose así en un ángulo agudo en el ápice; otros incluían la llamada tracería de Kent, con su inserción de puntas puntiagudas entre los lóbulos redondeados de tréboles y cuatrifolios. Las ventanas más grandes inevitablemente debilitaron las paredes que ahora estaban sostenidas por grandes contrafuertes exteriores que se convirtieron en una característica. Las columnas que formaban las arcadas de las iglesias de este período se volvieron más esbeltas y elegantes, y el follaje de los capiteles más fluido. Ejemplos de la forma anterior incluyen el coro y la sala capitular de la Abadía de Westminster y el crucero norte de la Catedral de Hereford ; las formas posteriores incluyen la nave de la Catedral de York. El octágono de Ely, una torre linterna con estructura de madera sobre el cruce, demuestra el carácter aventurero del estilo desarrollado. Pero se puede ver en iglesias parroquiales desde Snettisham y Aylsham en Norfolk hasta Beverly en Yorkshire y Madley en Herefordshire. Sin duda hubo muchos más ejemplos, pero muchos fueron reemplazados por desarrollos posteriores.
Finalmente, el estilo perpendicular (llamado así porque los parteluces y travesaños eran verticales y horizontales) permitía enormes ventanales, a menudo llenos de vidrieras . El estilo así descrito se extiende desde aproximadamente 1330, inicialmente en paralelo con el estilo Decorado, hasta 1530. A veces criticado por ser demasiado formal, los espacios que permitían el vidrio eran enormes. Otra característica era que las puertas a menudo estaban encerradas por molduras cuadradas y los espacios entre la moldura y el arco de la puerta, llamados enjutas , estaban decorados con cuatrifolios, etc. Los techos de piedra ornamentados, que utilizaban las llamadas bóvedas de abanico , creaban enormes espacios sin soporte. La Capilla del King's College de Cambridge tiene magníficos ejemplares de estos. Mientras tanto, la Lady Chapel de la Catedral de Ely tiene un techo de piedra sin soporte de aproximadamente 30 pies por 80 pies, utilizando una formación en estrella de bóvedas y jefes de lierne .
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El último período medieval vio un desarrollo sin igual en la arquitectura de las iglesias en Inglaterra. Las paredes se hicieron más delgadas; los sólidos contrafuertes se convirtieron en arbotantes más elegantes coronados por pináculos; las torres, a menudo coronadas por chapiteles de piedra , se hicieron más altas y más decoradas, a menudo almenadas ; los pilares internos se hicieron más delgados; espacios sin soporte entre ellos más anchos; Los tejados, que antes eran de pendiente pronunciada y segura, se volvieron más planos, a menudo decorados con ángeles de madera tallada y un bestiario , donde eran empinados se sostenían sobre vigas de martillo talladas; las ventanas ocupaban cada vez más espacio en las paredes; talla decorativa que fluye más libremente; Las cifras se multiplicaron, especialmente en las fachadas occidentales de catedrales y abadías. Finalmente, con el cese de las guerras con los franceses y el aparente final de las Guerras de las Dos Rosas con el regreso de Eduardo IV en 1471, hubo más dinero para construir nuevos edificios y ampliar los existentes. "Apenas se habían levantado tales torres en todos los lados; nunca se habían tallado y tallado tales techos y mamparas de madera..." (Harvey) Este es el período de la construcción de iglesias de lana como Long Melford y Lavenham y de la Capilla del King's College en Cambridge. .
Los interiores de las iglesias medievales, aparte de sus numerosos altares y vidrieras (que, por supuesto, sólo pueden verse correctamente desde el interior) tenían su propósito claramente claro por la presencia casi universal de roods , enormes figuras de Cristo crucificado, en lo alto. la congregación, montada en un altillo junto al arco del presbiterio, con escalones para permitir al sacerdote subir; algo que nadie podría perderse. Debajo, una mampara de madera podría haber pintado figuras de los apóstoles y ángeles.
Con el reinado de Enrique VIII, todo esto se puso primero en duda y luego se detuvo estrepitosamente. A su muerte y al ascenso de Eduardo VI , casi toda la decoración interna iba a ser destruida. Las capillas y gremios que los apoyaban se volvieron ilegales o se les quitaron sus funciones. Se eliminaron las imágenes y se redujeron enormemente los días de los santos. Las iglesias resonaban con el sonido de los martillazos cuando los altares de piedra y las imágenes eran destrozados, los cristales rotos, las cubiertas de las fuentes y las torres y sus mamparas derribadas y quemadas. Los que anteriormente habían sido benefactores se mostraron más cautelosos, dados los cambios de dirección de la política gubernamental que durarían más de 150 años. En su lugar, gastaron su dinero en grandes casas [ cita requerida ] .
En el siglo XVII, en toda Europa Occidental se observó un retorno hacia la iglesia de una sola sala en la que se podía ver todo. En los países protestantes eran algo simples y, entre los mejores ejemplos, desde el punto de vista arquitectónico, estaban las iglesias de Sir Christopher Wren . Se trataba de un diseño de una sola habitación en la que tanto el altar como el púlpito eran visibles. Las iglesias debían ser lo suficientemente pequeñas, incluidas las galerías, para que todos pudieran ver lo que estaba sucediendo. Se suprimieron los presbiterios y las pantallas se consideraron obstrucciones innecesarias. Los edificios tenían tres centros definidos: la pila bautismal (junto a la puerta), el púlpito y mesa de lectura, y el altar. Dentro del luteranismo se obtuvieron principios similares. El ideal de Prinzipalstück era un edificio oblongo sin presbiterio con un solo espacio en el extremo este que combinaba todos los actos litúrgicos: bautismo, servicio de la palabra y comunión. Estas ideas, con variaciones, afectarían la construcción de capillas inconformistas en la Inglaterra del siglo XVII. Las galerías aumentaron la capacidad sin aumentar la distancia entre el fiel y el predicador.
Dos rasgos heráldicos notables comenzaron a aparecer en las iglesias inglesas durante los siglos XVI y XVII. Uno de ellos era la trampilla funeraria , que era básicamente un escudo de armas exhibido en un rombo negro o blanco y negro, y conmemoraba a una persona local notable. [1]
El otro era una representación de las armas reales , una característica de las iglesias anglicanas, que representaba el papel del monarca como jefe de la Iglesia de Inglaterra . [1] Los brazos se han fabricado en varias formas diferentes. Se ha realizado como pintura , como bordado , o como relieve realizado en madera, piedra o hierro. [2]
El uso de las armas reales en las iglesias inglesas se originó en el período medieval, en lugares asociados con la monarquía inglesa. Un ejemplo clásico que se conserva son las armas de Enrique VI en la Capilla del King's College, Cambridge . [2]
Después de la Reforma, se hizo costumbre exhibir las armas reales como símbolo del papel del soberano como Jefe de la Iglesia. Los brazos se colocaban tradicionalmente sobre el altar, como reemplazo de la mampara. Sin embargo, con el tiempo, las iglesias tendrían los brazos ubicados donde los feligreses consideraran apropiado: sobre el arco del presbiterio, en una pared lateral o sobre la puerta oeste. [2]
María I , como católica romana, ordenó que se retiraran las armas reales de las iglesias y se mantuvieran ocultas, pero las características fueron recuperadas y mejoradas bajo su sucesora, Isabel I. Oliver Cromwell fue el único otro gobernante que desalentó el uso de las armas reales. [2]
El uso de las armas reales en las iglesias inglesas comenzó a declinar en la década de 1830, debido a la moda victoriana de "cristianización" y, como consecuencia, pocas iglesias inglesas construidas a partir de la época victoriana utilizan las armas. [2]
En el siglo XIX, tanto en Inglaterra como en otros lugares, hubo más dinero disponible para nuevas iglesias. Los estilos neogóticos se hicieron populares y, a medida que crecieron las poblaciones urbanas, se construyeron importantes iglesias neogóticas para acomodarlos. La aprobación de la Ley de Ayuda Católica permitió la construcción de nuevas iglesias para los católicos romanos de Inglaterra, y estas también se hicieron en estilo neogótico. Finalmente, este estilo, en una forma modificada, también se utilizó para el diseño de iglesias metodistas y otras iglesias inconformistas, que también aumentaron en número durante esta época. [1]
El uso de tracería , contrafuertes con pináculos tallados, techos de tejas y vidriados formaron una característica de la arquitectura de la iglesia en la época victoriana, mientras que un presbiterio profundo, con un arco y un crucifijo, formó otra. Aunque esto no era inusual para las iglesias católicas romanas, parecía ajeno a la Iglesia de Inglaterra , pero aun así fue adoptado. [3]
Durante este tiempo, los arquitectos individuales comenzaron a hacer sentir su influencia en las iglesias que construyeron en Inglaterra. Uno de los primeros fue Augustus Pugin , quien diseñó iglesias católicas romanas; sin embargo, pocas de sus obras se aprecian hoy en día, excepto la iglesia de St Giles en Cheadle en Staffordshire. [3]
Entre los arquitectos de mediados de la época victoriana que llevaron el estilo gótico a la perfección, tanto en el interior como en el exterior de la iglesia, se encuentran William Butterfield y George Gilbert Scott . Dos iglesias notables de los respectivos arquitectos son la iglesia de Todos los Santos, Margaret Street en Londres y la Iglesia de Todas las Almas en Halifax, West Yorkshire. [3]
La última época victoriana vio la influencia del movimiento Arts and Crafts , y las iglesias de este período volvieron a los estilos menos extravagantes de principios del siglo XIX. Las mejores iglesias a menudo eran financiadas por particulares. Los arquitectos notables de esta época incluyeron a George Frederick Bodley , cuyo diseño más distinguido es la Iglesia de Santa María en Eccleston en Cheshire, y Richard Norman Shaw , cuya obra maestra es la Iglesia de San Miguel y Todos los Ángeles en Bedford Park, Londres . [4]
En el siglo XX se continuaron construyendo nuevas iglesias en estilos modernista y más tarde brutalista. Dos impulsores principales fueron la reconstrucción o sustitución de las iglesias bombardeadas en la Segunda Guerra Mundial y el movimiento de las Nuevas Ciudades . Los arquitectos de iglesias C20 notables incluyen a Giles Gilbert Scott , Basil Spence , Nugent Cachemaille-Day , Robert Maguire y Keith Murray y Brett, Boyd y Bosanquet .
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