El arte impactante es arte contemporáneo que incorpora imágenes, sonidos o olores perturbadores para crear una experiencia impactante. Es una forma de molestar a la gente "engreída, complaciente e hipócrita". [2] Si bien los defensores de esta forma de arte argumentan que está "incrustada en comentarios sociales" y los críticos la descartan como "contaminación cultural", es un arte cada vez más comercializable, descrito por un crítico de arte en 2001 como "el tipo de arte más seguro que existe". un artista puede dedicarse hoy al negocio de la creación". [3] [4] Pero si bien el arte impactante puede atraer a curadores y aparecer en los titulares, la reseña de The Art Newspaper realizada por la revista Reason en 2007 sugirió que las exposiciones de arte tradicionales siguen teniendo un atractivo más popular. [5]
Historia
Si bien el movimiento se ha vuelto cada vez más común, las raíces del arte de choque están profundamente arraigadas en la historia del arte; El curador de la Royal Academy, Norman Rosenthal, señaló en el catálogo de la exposición de "arte de choque" Sensation en 1997 que los artistas siempre se han dedicado a conquistar "un territorio que hasta ahora ha sido tabú". [3] En China, que experimentó un activo movimiento de "arte de choque" tras las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 , [6] la invasión del tabú ha llevado al Ministerio de Cultura a intentar tomar medidas enérgicas contra esta forma de arte, [7] prohibiendo el uso de cadáveres o partes del cuerpo en el art. [8]
De manera similar, el filósofo Stephen Hicks describe el arte impactante como la conclusión inevitable de las tendencias iniciadas en el movimiento artístico modernista de finales del siglo XIX . [9] Tradicionalmente, el arte generalmente pretendía ser una representación de la realidad y una celebración de la belleza humana o natural, pero a fines del siglo XIX los modernistas comenzaron a cuestionar los límites de lo que constituía el arte. "[L]os primeros modernistas de finales del siglo XIX se propusieron sistemáticamente el proyecto de aislar todos los elementos del arte y eliminarlos o hacerles frente", a menudo retratando el mundo como "fracturado, decadente, horroroso, deprimente". , vacío y, en última instancia, ininteligible." El "abuelo" de esta tendencia fue Marcel Duchamp con su obra Fuente de 1916 , un urinario que firmó y presentó a una exposición de arte. Obras similares que rompieron con tradiciones estéticas pasadas incluyeron El grito (1893) de Edvard Munch o Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Pablo Picasso . Una tendencia paralela fue el "reduccionismo": enfatizar los elementos básicos del arte, como los colores o las formas, a menudo de una manera que minimiza la necesidad de habilidad artística. Hicks cita Blanco sobre blanco (1918) de Kazimir Malevich . Una tendencia posterior fue utilizar el arte como comentario irónico o kitsch: "si tradicionalmente el objeto de arte es un artefacto especial y único, entonces podemos eliminar el estatus especial del objeto de arte haciendo obras de arte que sean reproducciones de objetos terriblemente ordinarios", como en el caso de Andy. La fábrica de Warhol producía serigrafías de productos de consumo. Con un giro hacia el arte posmodernista en las décadas de 1970 y 1980, aparece una preocupación por la política, el sexo y la escatología, como en Piss Christ (1987) de Andrés Serrano y el músico de performance/punk rock GG Allin, quien se hizo famoso por defecar. en el escenario. "Hemos llegado a un callejón sin salida: desde Piss on art de Duchamp a principios de siglo hasta Shit on you de Allin al final , ese no es un avance significativo en el transcurso de un siglo".
En 1998, John Windsor en The Independent dijo que el trabajo de los Jóvenes Artistas Británicos parecía manso en comparación con el "arte de choque" de la década de 1970, incluidas las "violaciones pervertidas" en la Galería Nicholas Treadwell , entre las que se encontraba un "ahorcamiento, camisa de fuerza de cuero anatómicamente detallada, completa con genitales", titulada Pink Crucifixion , de Mandy Havers. [10]
En Estados Unidos, en 2008 se llevó a juicio un caso para determinar si las películas fetichistas de Ira Isaacs constituyen arte de shock, como afirma el director, u obscenidad ilegal . [11] [12]
Seleccione ejemplos notables
Fountain , un urinario expuesto por Marcel Duchamp , un pionero de esta forma, en 1917. [1] En 2004, Fountain fue seleccionada en una encuesta entre 500 artistas y críticos como "la obra más influyente del arte moderno". [13]
Artist's Shit , una obra de arte de 1961 de Piero Manzoni , consta de 90 latas, cada una supuestamente llena con 30 gramos (1,1 oz) de heces de Manzoni. Una lata se vendió por124.000 € en Sotheby's el 23 de mayo de 2007, [14] y la lata 54 se vendió en Christies por 182.500 libras esterlinas el 16 de octubre de 2015. [15]
Shoot , una pieza escénica de 1971 de Chris Burden en la que un amigo le disparó en el brazo con una pistola calibre .22 desde una distancia de 3,5 metros (11 pies). [dieciséis]
The Dinner Party , una exposición de 1979 de Judy Chicago en la que los cubiertos de mesa están dispuestos como para una cena de mujeres famosas. La pieza fue controvertida y etiquetada como arte impactante debido a su inclusión de "mariposas" icónicas en cada entorno representativo de la vulva . [17] [18]
Piss Christ , 1987, de Andrés Serrano una fotografía de un crucifijo sumergido en la propia orina del artista. [19]
El artista Rick Gibson hizo un par de aretes con fetos humanos liofilizados ( Human Earring , 1987), [20] y se comió un testículo humano ( A Cannibal in Vancouver , 1989) [21] [22] y propuso hacer un díptico con una rata aplastada ( Sniffy the Rat , 1990). [23] [24]
My Bed , una obra de 1998 de Tracey Emin que consiste en la cama de la artista cubierta con sábanas sucias y rodeada de escombros, incluida ropa interior con manchas menstruales. [28]
Helena : The Goldfish Blender , una exhibición de 2000 de peces de colores vivos en licuadoras que los espectadores fueron invitados a encender, por Marco Evaristti . [29]
En 2008, durante las elecciones a la presidencia de Estados Unidos, el artista Apollo Braun exhibió en su entonces galería de arte en la ciudad de Nueva York una camiseta con el lema "¿Quién mató a Obama?" y más tarde, una camiseta con el lema "Obama es mi esclavo". Los dos conmocionaron al público y amenazaron de muerte al artista. [34] [35] [36] [37]
Forget Me Knot: En 2012, Sruli Recht documentó una cirugía/actuación única durante la cual un cirujano plástico extrajo una tira de piel de 110 mm x 10 mm de su abdomen mientras estaba despierto. El trozo de piel con el cabello aún adherido fue curtido y montado en un anillo de oro de 24 quilates. [38]
^ abcd Owen, Richard. (12 de junio de 2007). La obra de arte que no hizo lo que decía The Times (Londres) . Consultado el 31 de octubre de 2007.
^ R. Rawdon Wilson (2002) El cuento de la hidra: imaginar el disgusto p.27
^ abc Silberman, Vanessa. (Marzo 2001) Choque interior art. Art Business News Consultado el 31 de octubre de 2007.
^ Sawhill, Ray. (12 de octubre de 2000). Arte por la política Archivado el 23 de octubre de 2007 en Wayback Machine . Salón . Consultado el 31 de octubre de 2007.
^ Molinero, Cheryl. (Enero 2007) Llorando censura. Motivo Consultado el 31 de octubre de 2007.
^ ab Pearlman, Ellen. Zhang Huan alteró los estados. El ferrocarril de Brooklyn . Consultado el 31 de octubre de 2007.
^ La exposición de arte sobre comer bebés provoca malestar. BBC . (3 de enero de 2003). Consultado el 31 de octubre de 2007.
^ Pomfret, John (31 de julio de 2001). "Los artistas del shock llevan la libertad a nuevos mínimos". El Washington Post . págs. Estilo.
^ Stephen Hicks . "Por qué el arte se volvió feo" (1 de septiembre de 2004). The Atlas Society , consultado el 30 de agosto de 2020.
^ Windsor, Juan. "Art 98: Coleccionismo: que comience la historia de amor", The Independent , 17 de enero de 1998. Consultado el 14 de agosto de 2010.
^ "'¿Arte de choque' o porno?". Radio Pública Nacional . 2008-06-10 . Consultado el 7 de diciembre de 2008 .
^ AP (13 de junio de 2008). "'Juicio de arte de choque estancado por un informe porno sobre el juez ". Tiempos de India . Associated Press . Consultado el 7 de diciembre de 2008 .[ enlace muerto ]
^ ¿ La mejor obra de arte del mundo? Un urinario CNN . (2 de diciembre de 2004). Consultado el 31 de octubre de 2007.
^ Sotheby's, récord por "merda d'artista"
^ Miller, John (1 de mayo de 2007). "Valor excremental". Tate etc (10) . Consultado el 2 de mayo de 2014 .
^ Mahoney, Jeff (1 de octubre de 1999). "El siglo XX ha visto muchos ejemplos de arte de choque". El espectador . pag. R.12. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2012 . Consultado el 20 de abril de 2011 .
^ Walsh, Erica. "Museos y cultura: el Museo de Brooklyn". travelchannel.com . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2008 . Consultado el 7 de diciembre de 2008 .
^ Robinson, Hilary (2001). Feminismo-teoría del arte: una antología, 1968-2000. Publicación Blackwell. pag. 536.ISBN0-631-20850-X.
^ ab Babich, Babette E. (2006). Palabras en sangre, como flores: filosofía y poesía, música y eros en Hölderlin, Nietzsche y Heidegger . Serie SUNY en la filosofía continental contemporánea. Prensa SUNY. pag. 202.ISBN0-7914-6835-6.
^ "Escandalosa la decencia pública con aretes de feto", The Times , Londres, Reino Unido, p. 37, 12 de julio de 1990
^ "No importa las tonterías...", Time Out , Londres, Reino Unido, p. 11, 12 de abril de 1989
^ Stueck, Wendy (15 de julio de 1989), "Confiscado el aperitivo del aspirante a caníbal", Vancouver Sun , Vancouver, Canadá, págs. A7
^ Kastor, Elizabeth (6 de enero de 1990). "Snuffing Sniffy para el arte". El Washington Post . págs. D1, D7.
^ Kastor, Elizabeth (7 de enero de 1990). "Sniffy ileso del arte". El Washington Post . págs. D1, D3.
^ Alberge, Dalya (10 de abril de 2003). "Los tradicionalistas atacan a Hirst con tiburones", The Times : Londres. Consultado el 3 de junio de 2010.
^ Julia Pascal, Nazi Dreaming, New Statesman, Reino Unido, 10 de abril de 2006,
^ Gwen F. Chanzit, Museo de Arte de Denver, "Radar, selecciones de la colección de Vicki y Kent Logan" Archivado el 16 de noviembre de 2007 en Wayback Machine , 2006
^ "Más allá del valor del impacto". Semana de noticias . 9 de noviembre de 2003 . Consultado el 20 de abril de 2011 .
^ Zinsmeister, Karl. Cuando el arte se vuelve inhumano. The American Enterprise, una revista de política, negocios y cultura . Organizado con permiso en Art Renewal Center . Obtenido de Internet Archive , 3 de junio de 2010.
^ Field, Corinne (3 de octubre de 2003). "Jake & Dinos Chapman: una retrospectiva en la galería Saatchi". Cultura 24 . Consultado el 20 de abril de 2011 .
^ "El arte de choque llega a Londres". BBC. 23 de septiembre de 2000 . Consultado el 20 de abril de 2011 .
^ "Mark McGowan recreará la muerte de Raoul Moat". alimentado con cuchara. 20 de agosto de 2010. Archivado desde el original el 2 de octubre de 2010 . Consultado el 20 de abril de 2011 .
^ "Arte que impacta". cbc.ca. 3 de diciembre de 2007 . Consultado el 20 de abril de 2011 .
^ "Davey D's Daily Hip Hop News-El vendedor ambulante de camisetas de Obama es mi esclavo es golpeado en su tienda". Noticias diarias de hip hop de Davey D. 2008-08-14 . Consultado el 21 de junio de 2023 .
^ Nolan, Hamilton (21 de marzo de 2008). "'¿QUIÉN MATÓ A OBAMA?' Pregunta Sudadera". Mirón . Consultado el 21 de junio de 2023 .
^ "La camiseta " Obama es mi esclavo "provoca amenaza de demanda en Nueva York". Huffpost . 2008-07-25 . Consultado el 21 de junio de 2023 .
^ "¿Quién mató a Obama? El diseñador de camisetas simplemente no fue entendido". 22 de marzo de 2008.
^ "Sruli Recht, diseñador, crea un anillo para la piel 'Forget Me Knot' con una rebanada de su propia carne". Correo Huffington. 22 de enero de 2013 . Consultado el 27 de enero de 2013 .
enlaces externos
Se abre la exposición de arte impactante. BBC .
Choque del desnudo: la licencia artística para ofender al Observador Parcial
