La historia del arte ( jemer : សិល្បៈខ្មែរ ) se remonta a siglos atrás, hasta la antigüedad, pero el período más famoso es sin duda el arte jemer del Imperio jemer (802-1431), especialmente en el área alrededor de Angkor y el templo del siglo XII. Complejo de Angkor Wat , inicialmente hindú y posteriormente budista . Después del colapso del imperio, estos y otros sitios fueron abandonados y cubiertos de maleza, lo que permitió que gran parte de la arquitectura y el tallado en piedra de la época sobrevivieran hasta el día de hoy. Las artes y artesanías tradicionales camboyanas incluyen textiles , tejidos no textiles , platería , tallado en piedra , lacados , cerámica , murales de wat y fabricación de cometas .
A partir de mediados del siglo XX, comenzó una tradición de arte moderno en Camboya, aunque a finales del siglo XX tanto las artes tradicionales como las modernas declinaron por varias razones, incluido el asesinato de artistas por parte de los Jemeres Rojos . El país ha experimentado un reciente renacimiento artístico debido al mayor apoyo de gobiernos, ONG y turistas extranjeros.
En la Camboya precolonial, el arte y la artesanía eran generalmente producidos por no especialistas rurales para uso práctico o por artistas expertos que producían obras para el Palacio Real. En la Camboya moderna, muchas tradiciones artísticas entraron en un período de declive o incluso dejaron de practicarse, pero el país ha experimentado un renacimiento artístico reciente a medida que el mercado turístico aumentó y los gobiernos y las ONG contribuyeron a la preservación de la cultura camboyana.
La talla de piedra más conocida de Camboya adorna los templos de Angkor , que son "famosos por la escala, la riqueza y el detalle de su escultura". Sin embargo, en los tiempos modernos, el arte de tallar piedra se volvió raro, en gran parte porque las esculturas más antiguas sobrevivieron sin sufrir daños durante siglos (eliminando la necesidad de reemplazos) y debido al uso de moldes de cemento para la arquitectura moderna de los templos. En las décadas de 1970 y 1980, el oficio de tallar piedra casi se había perdido. [1]
Sin embargo, a finales del siglo XX, los esfuerzos por restaurar Angkor dieron lugar a una nueva demanda de talladores de piedra expertos para reemplazar las piezas faltantes o dañadas, y está surgiendo una nueva tradición de tallado en piedra para satisfacer esta necesidad. La mayoría de las tallas modernas son de estilo tradicional, pero algunos talladores están experimentando con diseños contemporáneos. También está renovando el interés por el uso del tallado en piedra en los wats modernos. Las tallas modernas suelen estar hechas de arenisca de Banteay Meanchey , aunque también se utiliza piedra de Pursat y Kompong Thom . [1]
Debido a la destrucción durante la reciente guerra, [2] [3] quedan pocos murales históricos en Camboya . En la década de 1960, los historiadores del arte Guy y Jacqueline Nafilyan fotografiaron murales del siglo XIX, proporcionando un registro de este patrimonio cultural perdido. Los murales supervivientes más conocidos se encuentran en la Pagoda de Plata en Phnom Penh , Wat Rajabo en la provincia de Siem Reap y Wat Kompong Tralach Leu en la provincia de Kompong Chhnang . En la última década, los murales de Wat han resurgido, pero los murales más antiguos que se conservan en Camboya son generalmente más refinados y detallados.
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El tejido de seda en Camboya tiene una larga historia. La práctica se remonta a finales del siglo XIII. Según el registro de Zhou Daguan , "Ninguno de los lugareños produce seda. Las mujeres tampoco saben coser y zurcir con aguja e hilo. Lo único que pueden hacer es tejer algodón con Kapok . Incluso entonces no pueden hilar el hilo. hilo, pero solo use sus manos para juntar la tela en hebras.
No utilizan telar para tejer. En lugar de eso, simplemente enrollan un extremo de la tela alrededor de su cintura, cuelgan el otro extremo sobre una ventana y usan un tubo de bambú como lanzadera". Curiosamente, Zhou mencionó que la gente de Siam trajo la producción de seda a Angkor : "En los últimos años, la gente de Siam han venido a vivir a Camboya y, a diferencia de los locales, se dedican a la producción de seda. Las moreras que cultivan y los gusanos de seda que crían provienen todos de Siam. Ellos mismos tejen la seda en prendas hechas de seda satinada con dibujos negros".
Hay dos tipos principales de tejido camboyano. La técnica del ikat (jemer: chong kiet ), que produce telas estampadas, es bastante compleja. Para crear patrones, los tejedores teñen porciones de hilo de trama antes de comenzar a tejer. Los patrones son diversos y varían según la región; Los motivos comunes incluyen celosías, estrellas y manchas. La segunda técnica de tejido, exclusiva de Camboya, se llama " sarga desigual ". Produce tejidos de uno o dos colores, que se producen tejiendo tres hilos de modo que "el color de un hilo domina en un lado de la tela, mientras que los otros dos determinan el color en el reverso". [4] Tradicionalmente, los textiles camboyanos han empleado tintes naturales. El tinte rojo proviene de los nidos de insectos de laca , el tinte azul del índigo , el tinte amarillo y verde de la corteza de prohut y el tinte negro de la corteza de ébano . [4]
Los modernos centros de tejido de seda de Camboya son las provincias de Takéo , Battambang , Beanteay Meanchey, Siem Reap y Kampot . El tejido de seda ha experimentado un importante resurgimiento recientemente, y su producción se ha duplicado en los últimos diez años. Esto ha proporcionado empleo a muchas mujeres rurales. La seda camboyana generalmente se vende en el país, donde se utiliza en sampot (faldas envolventes), muebles y pidan (tapices pictóricos), pero el interés en el comercio internacional está aumentando. [4]
Los textiles de algodón también han desempeñado un papel importante en la cultura camboyana. Aunque hoy Camboya importa la mayor parte de su algodón, el algodón tejido tradicionalmente sigue siendo popular. Las mujeres rurales suelen tejer telas caseras de algodón, que se utilizan en prendas de vestir y para fines domésticos. Las krama , las tradicionales bufandas a cuadros que usan casi universalmente los camboyanos, están hechas de algodón. [5]
Muchos agricultores camboyanos tejen cestas (jemer: tbanh kantrak ) para uso doméstico o como fuente complementaria de ingresos. La mayoría de las cestas están hechas de bambú finamente cortado. Las regiones conocidas por la cestería incluyen Siem Reap y Kampong Cham . [6] El tejido de esteras (tbanh kantuel) es una ocupación estacional común. Por lo general, están hechos de cañas, ya sea dejadas en un color tostado natural o teñidas en tonos profundos como joyas. La región de Camboya más conocida por el tejido de esteras es la llanura aluvial del Mekong, especialmente alrededor del distrito de Lvea Em. Las esteras se colocan comúnmente para los invitados y son materiales de construcción importantes para los hogares. [7] También son importantes las artesanías de mimbre y ratán ( tbanh kanchoeu ) hechas de árboles de dryandra . Los productos comunes de mimbre y ratán incluyen paredes, tapetes, muebles y otros artículos para el hogar. [8]
El apogeo de la laca tradicional camboyana se produjo entre los siglos XII y XVI; Algunos ejemplos de obras de esta época, incluidas imágenes doradas de Buda y cajas de betel , han sobrevivido hasta nuestros días. Los artículos lacados se coloreaban tradicionalmente de negro utilizando madera quemada, representando el inframundo; el rojo con mercurio, que representa la tierra; y el amarillo con arsénico, que representa los cielos. La laca sobre piedra de Angkor data del siglo XV o XVI. [9]
En la Camboya moderna, el arte del lacado casi cayó en el olvido: pocos árboles de laca sobrevivieron y la laca no estaba disponible en los mercados locales. El renacimiento actual aún está en sus inicios, pero un experto francés ha formado a 100 artistas de laca bajo la dirección de Artisans d'Angkor, una empresa que produce artesanías tradicionales en talleres de aldea. Algunos artistas están "comenzando a experimentar con diferentes técnicas y estilos... para producir efectos modernos y llamativos". [9]
Los hallazgos arqueológicos cerca de sitios de Angkor en el antiguo imperio jemer han sugerido una amplia variedad y calidad de herrería . Las espadas jemeres pasaron a formar parte de la cultura y literatura jemer a través de influencias que no sólo fueron míticas, como la espada Chandrahas representada en Angkor Wat y encontrada en el Reamker o legendaria como la espada que usó Preah Bath Ponhea Yath , quien fue el último rey del Imperio Angkoriano. , pronunció mientras lideraba una batalla victoriosa contra los invasores siameses para recuperar la antigua capital jemer en el siglo XIV. [10]
La herrería en Camboya está esencialmente vinculada a las necesidades de la agricultura y, por esas razones, sigue siendo una de las habilidades que mejor sobrevivió durante los trágicos años de los Jemeres Rojos. [11] En la actualidad, la gran mayoría de los herreros en Camboya provienen de la minoría Cham . Recientemente, también ha surgido en Camboya una herrería de alta calidad que produce cuchillos y espadas en estilos jemer y japonés. [12]
La platería en Camboya se remonta a siglos atrás. El Palacio Real tradicionalmente patrocinaba talleres de plateros, y los plateros permanecen concentrados en Kompong Luong , cerca de la antigua capital real, Oudong . La plata se convertía en una variedad de artículos, incluyendo armas, monedas, objetos ceremoniales utilizados en rituales funerarios y religiosos y cajas de betel. [13]
Durante el período colonial de Camboya, los artesanos de la Escuela de Bellas Artes producían célebres platerías y, a finales de la década de 1930, había más de 600 plateros. Hoy en día, la platería es popular para cajas, joyas y artículos de recuerdo; Estos suelen estar adornados con frutas, fuego y motivos inspirados en Angkor. Los hombres producen la mayoría de las formas para este tipo de trabajo, pero las mujeres suelen completar la intrincada filigrana. [13]
Las tradiciones alfareras camboyanas se remontan al 5000 a. C. La cerámica se utilizaba principalmente para fines domésticos, como contener alimentos y agua. No hay evidencia de que alguna vez se exportara cerámica jemer, aunque se importó cerámica de otras partes de Asia a partir del siglo X. Las cerámicas con forma de pájaros, elefantes, conejos y otros animales fueron populares entre los siglos XI y XIII. [14]
Tradicionalmente, el cultivo de macetas se realizaba en un torno de alfarero o utilizando herramientas de modelado como paletas y yunques. La cocción se realizaba en hornos de arcilla, que podían alcanzar temperaturas de entre 1.000 y 1.200 °C, o al aire libre, a temperaturas de unos 700 °C. Se utilizaron principalmente esmaltes verdes y marrones. En la Camboya rural, se conservaron los métodos tradicionales de alfarería. Muchas piezas están torneadas a mano y cocidas a fuego abierto sin esmalte. El principal centro de alfarería del país es la provincia de Kompong Chhnang . [14]
En la Camboya moderna, el arte de la cerámica vidriada cayó en el olvido: la técnica del gres dejó de utilizarse alrededor del siglo XIV, al final de la era de Angkor. Hoy en día, esta técnica comienza un lento renacimiento gracias a un ceramista belga que fundó el Centro Khmer de Cerámica y Bellas Artes , en Siem Reap, la organización que lidera la formación profesional y las investigaciones sobre esta habilidad perdida.
La tradición camboyana de fabricar y volar cometas, que se remonta a muchos siglos atrás, revivió a principios de la década de 1990 y ahora es extremadamente popular en todo el país. Las cometas (khmer: khleng ek ) generalmente se vuelan de noche durante la temporada de monzones del noreste. Un arco sujeto a las cometas resuena con el viento y produce un sonido musical. [15]
La tradición camboyana de dibujo, pintura y escultura modernos (representativos) se estableció a finales de la década de 1940 en la Escuela de Artes de Camboya (más tarde llamada Universidad de Bellas Artes), donde ocupó gran parte del plan de estudios de la escuela una década después. Estos avances fueron apoyados por el gobierno, que fomentó nuevas áreas de especialización (por ejemplo, diseño y pintura moderna) en la escuela y compró arte moderno para las residencias del Primer Ministro y para los edificios gubernamentales. [dieciséis]
Durante la década de 1960 se abrieron galerías en Phnom Penh y los centros culturales albergaron exposiciones de pintura moderna y proporcionaron bibliotecas de arte. Un pintor importante de la década de 1960 fue Nhek Dim ; se ha convertido en el pintor de referencia para los pintores modernos. [16] Durante la era posterior de los Jemeres Rojos, muchos artistas fueron asesinados y la producción artística casi cesó. [17]
Después de la caída de los Jemeres Rojos, artistas y profesores regresaron a la Universidad de Bellas Artes para reconstruir la formación artística. Los gobiernos del bloque socialista patrocinaron la educación de jóvenes estudiantes de arte en Polonia, Bulgaria, la ex Unión Soviética y Hungría durante finales de los años 1980 y principios de los 1990. Otros esfuerzos locales apuntaron a restablecer talleres, recopilar documentos y preservar el conocimiento tradicional . [17]
Aunque varias galerías presentan exposiciones temporales en Phnom Penh, la gran mayoría de los artistas no pueden mantenerse a sí mismos mediante exposiciones y ventas de obras modernas. Los artistas generalmente obtienen ingresos del arte inspirado en Angkor para turistas o de la pintura de carteles comerciales y grandes reproducciones que en Occidente se producirían mecánicamente. [17]
Existen varias escuelas de arte amplias entre los artistas camboyanos modernos. Algunos artistas, incluidos Som Samai (un platero), An Sok (un fabricante de máscaras) y Chet Chan (un pintor), siguen las tradiciones coloniales para producir arte tradicional jemer. El trabajo de Chhim Sothy también se deriva de estas tradiciones. [18] Muchos artistas jóvenes que estudiaron en el extranjero en la década de 1980, incluidos Phy Chan Than, Soeung Vannara, Long Sophea y Prom Sam An, han presentado formas de arte jemer moderno que combinan temas del arte jemer con el modernismo occidental. Otros artistas camboyanos notables incluyen a Leang Seckon, Pich Sopheap , Svay Ken, Asasax, Chhan Dina , Patrick Samnang Mey, Lam Soeung y Chhorn Bun Son. Durante la década de 1990, Camboya vio el regreso de muchos miembros de la diáspora jemer, incluidos varios artistas reconocidos internacionalmente. Entre ellos se encuentran Marine Ky y Chath Piersath . [17]
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