El arte naif suele definirse como el arte visual creado por una persona que carece de la educación formal y la formación que recibe un artista profesional (en anatomía, historia del arte , técnica, perspectiva , formas de ver). [1] Cuando esta estética es emulada por un artista formado, el resultado se denomina a veces primitivismo , arte pseudonaif , [2] o falso arte naif . [3]
A diferencia del arte popular , el arte naif no deriva necesariamente de un contexto o tradición cultural popular diferenciados; [1] de hecho, al menos en las economías avanzadas y desde la Revolución de la Imprenta , el conocimiento de la tradición local de las bellas artes ha sido ineludible, ya que se difundió a través de grabados populares y otros medios. Los artistas naif son conscientes de las convenciones de las "bellas artes", como la perspectiva gráfica y las convenciones compositivas, pero no pueden usarlas plenamente o eligen no hacerlo. Por el contrario, el arte marginal ( art brut ) denota obras de un contexto similar pero que tienen un contacto mínimo con el mundo del arte convencional.
El arte naif es reconocido, y a menudo imitado, por su simplicidad y franqueza infantiles. [4] Las pinturas de este tipo suelen tener un estilo de representación plana con una expresión rudimentaria de la perspectiva. [5] Un pintor particularmente influyente del "arte naif" fue Henri Rousseau (1844-1910), un postimpresionista francés que fue descubierto por Pablo Picasso .
La definición del término, y sus "fronteras" con términos vecinos como arte popular y arte marginal, ha sido un tema de cierta controversia. El arte naif es un término que se utiliza generalmente para las formas de bellas artes, como pinturas y esculturas, realizadas por un artista autodidacta, mientras que los objetos con un uso práctico se incluyen en el arte popular. Pero esta distinción ha sido discutida. [6] Otro término que puede usarse, especialmente para pinturas y arquitectura, es "provincial", utilizado esencialmente para el trabajo de artistas que habían recibido algún tipo de formación convencional, pero cuyo trabajo involuntariamente no alcanza los estándares metropolitanos o de la corte.
El arte naif [7] suele considerarse como arte marginal , es decir, realizado por personas sin formación o título académico (o con muy poca formación). Si bien esto era así antes del siglo XX, hoy en día existen academias dedicadas al arte naif. El arte naif es ahora un género artístico plenamente reconocido, representado en galerías de arte de todo el mundo.
Las características del arte naif tienen una relación incómoda con las cualidades formales de la pintura, especialmente al no respetar las tres reglas de la perspectiva (tal como las definieron los pintores progresistas del Renacimiento ):
Los resultados son:
La sencillez, más que la sutileza, son los rasgos distintivos del arte naif. Sin embargo, se ha convertido en un estilo tan popular y reconocible que muchos ejemplos podrían calificarse de pseudonaif .
Mientras que el arte naif describe idealmente el trabajo de un artista que no recibió educación formal en una escuela o academia de arte , por ejemplo Henri Rousseau o Alfred Wallis , el arte "pseudo naif" o "falso naif" describe el trabajo de un artista que trabaja en un modo más imitativo o autoconsciente y cuyo trabajo puede verse como más imitativo que original.
Es poco probable que se encuentre una ingenuidad estricta en los artistas contemporáneos, dada la expansión del autodidactismo como una forma de educación en los tiempos modernos. Las categorizaciones ingenuas no siempre son bien recibidas por los artistas vivos, [8] [9] pero es probable que esto cambie a medida que se conozcan las señales dignificantes. Actualmente existen museos dedicados al arte naif en Kecskemét , Hungría ; Kovačica , Serbia ; Riga, Letonia ; Jaén, España ; Río de Janeiro , Brasil ; Vicq , Francia y París . Ejemplos de artistas vivos de habla inglesa que reconocen su estilo naif son: Gary Bunt, [10] Lyle Carbajal, [11] Gabe Langholtz, [12] Gigi Mills, [13] Barbara Olsen, [14] Paine Proffitt, [15] y Alain Thomas. [16]
El término "arte primitivo" se aplica a menudo al arte de quienes no tienen formación formal, pero históricamente se aplica con más frecuencia a obras de ciertas culturas que han sido juzgadas social o tecnológicamente como "primitivas" por la academia occidental, como el arte de los nativos americanos, el arte del África subsahariana o el arte de las islas del Pacífico (véase Arte tribal ). Esto se distingue del movimiento autoconsciente e inspirado en lo "primitivo" primitivismo . Otro término relacionado con el arte naif (pero no completamente sinónimo de él) es el arte popular .
Los términos "naivismo" y "primitivismo" también existen, y generalmente se aplican a pintores profesionales que trabajan en el estilo del arte naif (como Paul Gauguin , Mikhail Larionov y Paul Klee ). [17]
En 1870, en su poema Au Cabaret-Vert, 5 heures du soir , Arthur Rimbaud utiliza la palabra naïf para designar representaciones pictóricas «torpes»: «Contemplé los temas muy ingenuos del tapiz» , lo que tal vez sea el caso del origen del empleo del término naïf por Guillaume Apollinaire algún tiempo después.
Nadie sabe exactamente cuándo aparecieron los primeros artistas naif, ya que desde las primeras manifestaciones del arte hasta los tiempos del «Clásico moderno», los artistas naif nos legaron de forma totalmente inconsciente signos inequívocos de su actividad creativa. En cualquier caso, se puede considerar que el arte naif ha ocupado un lugar «oficial» en los anales del arte del siglo XX, como muy tarde, desde la publicación del almanaque Der Blaue Reiter en 1912. Wassily Kandinsky y Franz Marc , que publicaron el almanaque, presentaron seis reproducciones de cuadros de Le Douanier' Rousseau (Henri Rousseau) comparándolos con otros ejemplos pictóricos. Sin embargo, la mayoría de los expertos coinciden en que el año en que se «descubrió» el arte naif fue 1885, cuando el pintor Paul Signac se percató del talento de Henri Rousseau y se dispuso a organizar exposiciones de su obra en varias galerías prestigiosas. [18]
El coleccionista y crítico de arte alemán Wilhelm Uhde es conocido por ser el principal organizador de la primera exposición de Arte Naif, que tuvo lugar en París en 1928. Los participantes fueron Henri Rousseau , André Bauchant , Camille Bombois , Séraphine Louis y Louis Vivin , conocidos colectivamente como los pintores del Sagrado Corazón.
Término aplicado a los pintores naif croatas que trabajaron en el pueblo de Hlebine o sus alrededores , cerca de la frontera con Hungría, desde aproximadamente 1930. En ese momento, según la Enciclopedia Mundial del Arte Naif (1984), el pueblo consistía en poco más que "unas cuantas calles tortuosas y fangosas y casas de una sola planta", pero produjo una cosecha tan notable de artistas que se convirtió prácticamente en sinónimo de la pintura naif yugoslava . [19]
Hlebine es un pequeño y pintoresco municipio del norte de Croacia que, en los años 20, se convirtió en el escenario en el que un grupo de campesinos autodidactas empezó a desarrollar un estilo de pintura único y algo revolucionario. Esto fue impulsado por los principales intelectuales de la época, como el poeta Antun Gustav Matoš y el nombre más importante de la literatura croata, Miroslav Krleža , que pedían un estilo artístico nacional individual que fuera independiente de las influencias occidentales. Estas ideas fueron recogidas por un célebre artista de Hlebine, Krsto Hegedušić , que fundó la Escuela de Arte de Hlebine en 1930 en busca de una “expresión artística rural” nacional. [20]
Ivan Generalić fue el primer maestro de la Escuela Hlebine y el primero en desarrollar un estilo personal distintivo, alcanzando un alto nivel en su arte. [21]
Después de la Segunda Guerra Mundial, la siguiente generación de pintores de Hlebine tendió a centrarse más en representaciones estilizadas de la vida rural tomadas de la imaginación. Generalić siguió siendo la figura dominante y alentó a los artistas más jóvenes, incluido su hijo Josip Generalić .
La escuela Hlebine se convirtió en un fenómeno mundial con la Bienal de Venecia de 1952 y las exposiciones en Brasil y Bruselas. [22]
Algunos de los artistas ingenuos más conocidos son Dragan Gaži , Ivan Generalić , Maria Prymachenko , Josip Generalić , Krsto Hegedušić , Mijo Kovačić , Ivan Lacković-Croata , Franjo Mraz , Ivan Večenaj y Mirko Virius .
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