El arte de la luz o el arte de la luz generalmente se refiere a una forma de arte visual en la que la luz (física) es el medio principal, si no el único, de creación. Los usos del término difieren drásticamente en cuanto a incongruencia; Las definiciones, si existen, varían en varios aspectos. Dado que la luz es el medio para la percepción visual, todo el arte visual podría considerarse arte luminoso de manera bastante absurda; pero la mayoría de las obras de arte son válidas y coherentes sin reflexionar sobre este hecho perceptual básico. Algunos enfoques por estos motivos también incluyen en el arte de la luz aquellas formas de arte en las que la luz no es un medio que contribuya a la obra de arte, sino que está representada. Así, el luminismo [1] también puede referirse al arte de la luz en el sentido anterior, su uso anterior apunta a estilos pictóricos: ya sea como otra etiqueta para los caravaggistas en el barroco , o en los siglos XIX y XX, escuelas fundamentalmente impresionistas .
En cuanto a la luz como medio artístico, históricamente el arte luminoso se limita al uso de luz artificial en las obras de arte. Esto culmina en la situación paradójica en la que las máquinas que producen entornos luminosos no son obras de arte en sí mismas, sino que la obra de arte es cómo modulan sus entornos, basándose en el hecho convencionalmente dado por sentado y, por lo tanto, únicamente reflejado de que la luz es lo que constituye nuestro entorno. [2]
En un sentido amplio, del que Gerhard Auer afirmó en 2004:
"Término no certificado: el Light Art se ha naturalizado recientemente, sin ser apto para un término ni de género ni de estilo: en muchas relaciones simbióticas, la luz desempeña demasiados papeles, y la luz artificial se convierte en sólo fuente de inspiración en lugar de nombrándolo en los innumerables ismos que se basan en él." [3]
Cualquier obra de arte que contenga algo que emita luz puede considerarse una obra de arte luminosa.
Lo más cercano puede ser el arte cinético Lumino como término comprensivo en inglés, en uso desde la década de 1960. Light Art es una construcción bastante nueva, como traducción especular del holandés o del alemán: Lichtkunst . Los pioneros del arte de la luz, devotos de él, sintieron la necesidad de darle ciertos nombres para distinguir su arte de otros géneros artísticos como la pintura, la escultura o la fotografía. Incluso llamando al arte de la luz "el octavo arte", [4] Thomas Wilfred denominó sus obras Lumia a partir de 1919. László Moholy-Nagy , en sus numerosos escritos a partir de la década de 1920, publicó repetidamente sobre la "arquitectura de la luz" o los "juegos de luz". [5] Justo antes de que la luminocinética se generalizara, Nicholas Schöffer etiquetó sus propias obras primero como "dinámica espacial" y luego como "dinámica de luz" ( luminodynisme ), desde 1957 para terminar en su fase de "dinámica del tiempo". Frank Malina denominó sus obras de arte desarrolladas a partir de 1956 como "sistemas lumidyne". [6]
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Los primeros ejemplos del arte luminoso moderno aparecieron después del descubrimiento de la iluminación eléctrica a finales del siglo XIX, que hizo que la iluminación de larga duración fuera segura y asequible. El arte de la luz, sin embargo, no se convirtió en una forma de arte dedicada hasta finales del siglo XX, en gran parte debido al trabajo pionero iniciado en 1969, como parte de un programa experimental en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , por Robert Irwin y James. Turell . [7]
La luz se ha utilizado para lograr efectos arquitectónicos a lo largo de la historia de la humanidad. Sin embargo, el concepto moderno de arte luminoso surgió con el desarrollo de fuentes de luz incandescentes eléctricas artificiales y la experimentación por parte de artistas modernos de los movimientos constructivista y Bauhaus. [8] " Prounenraum ( Proun Room ) (1923), de El Lissitzky , es considerado por muchos historiadores del arte como la primera vez que un artista incorporó elementos de iluminación arquitectónica como componente integral de su obra". [7] [9] La primera escultura de luz basada en objetos fue el Light-Space Modulator (1922-1930), de László Moholy-Nagy . [10] [11] La experimentación y las innovaciones en la luz teatral a menudo han influido en otras áreas del uso de la luz, como el arte de la luz. El desarrollo del Modernismo y la luz eléctrica van de la mano; La idea de una ciudad moderna con rascacielos y luz eléctrica personifica este desarrollo.
Todas las artes visuales utilizan la luz de alguna forma, pero en la fotografía y el cine modernos , el uso de la luz es especialmente importante. Sin embargo, con la invención de la luz artificial eléctrica , las posibilidades se ampliaron y muchos artistas comenzaron a utilizar la luz como principal forma de expresión, en lugar de únicamente como vehículo para otras formas de arte. El constructivista Naum Gabo experimentó con la materialidad transparente que la luz refleja sobre un objeto; su Construcción Lineal No. 1 (1943) proporciona un ejemplo de esto. [12] Hat Rack de Marcel Duchamp (1916 y 1964), cuelga del techo y proyecta una sombra contra la pared. [13]
Los espectáculos de luz a gran escala requieren la colaboración de las autoridades. Un ejemplo temprano es la utilización de la mayoría de los reflectores de la Fuerza Aérea Alemana por Albert Speer para su Catedral de la Luz , una característica de las manifestaciones del Partido Nazi en Nuremberg entre 1934 y 1938. [14]
La crítica de arte Hilarie M. Sheets explica que "la interacción entre la luz y la oscuridad ha sido un tema que va desde la escultura griega y romana hasta la pintura renacentista y el cine experimental. Pero a medida que la tecnología avanzó desde el brillo de la bombilla eléctrica hasta el monitor de la computadora, los artistas He estado experimentando con la luz real como material y sujeto." [15]
Las formas de arte estrechamente asociadas son los proyectores, la proyección tridimensional , los multimedia, el videoarte y la fotografía, donde la tecnología de la luz proyecta imágenes en lugar de utilizar la luz como medio. Los grandes festivales y eventos de luz han ayudado a desarrollar el uso de la luz en grandes lienzos como fachadas arquitectónicas, proyecciones de edificios, iluminación de edificios con color y fachadas con medios interactivos. Estas formas de arte de la luz tienen sus antecedentes en el videoarte y la fotografía basados en nuevos medios, que a veces se clasifican como arte de la luz, ya que la luz y el movimiento son importantes para la obra.
También se incluye en el género del arte luminoso el llamado graffiti luminoso, que incluye la proyección sobre edificios, [16] la disposición de ventanas iluminadas en los edificios y la pintura con luces portátiles sobre películas mediante exposición temporal. [17]
Un ejemplo de instalación de arte ligero fue la de los artistas Mel y Dorothy Tanner , quienes comenzaron a agregar luz a sus pinturas y esculturas en su estudio en Miami, Florida, en 1967. Este fue el mismo período de tiempo que el de los artistas de Luz y Espacio James Turrell y Robert Irwin en Los Ángeles, en la costa opuesta de Estados Unidos. Los Tanner trabajaron muy estrechamente durante más de 40 años hasta que Mel Tanner murió en 1993. Su proyecto principal fue la creación de Lumonics , que consiste en esculturas de luz, proyección en vivo, video, electrónica y música como una instalación de arte total . El autor e historiador del arte Michael Betancourt describió este arte conceptual como Gesamtkunstwerk en su libro The Lumonics Theatre: The Art of Mel & Dorothy Tanner , [18] publicado en 2004. Dorothy Tanner, nacida en 1923, continúa su arte luminoso desde su estudio en Denver y codirige la Escuela de Arte de la Luz Lumonics con Marc Billard.
Muchos museos de arte moderno incluyen esculturas e instalaciones luminosas en sus colecciones permanentes y temporales. El Centro Internacional de Arte de la Luz en Unna , Alemania , es actualmente el único museo del mundo dedicado exclusivamente a la colección y presentación del arte de la luz. [19] [20]
El Museo de Arte de la Luz en Eindhoven , Países Bajos , otro museo dedicado a la exhibición de arte de la luz, cerró el 5 de diciembre de 2010 [21] debido a financiación insuficiente, pero en el complejo Strijp-S se puede ver el Fakkel de Har Hollands, Daan. Crystal de Roosegaarde y parte del festival de luz GLOW . [22] [23]
Muchos museos de arte conocidos, como el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, suelen tener instalaciones y exhibiciones temporales de arte luminoso en sus galerías. [24] [25] [26]
Los festivales de luz y la revolución LED de las ciudades inteligentes fueron impulsados por esculturas de luz urbanas al aire libre con luminarias LED de bajo consumo . Los artistas de la luz pudieron crear colectivamente nuevos espacios expositivos en forma de festivales de arte de la luz. Estos festivales han seguido creciendo a nivel internacional y ayudan a resaltar el cambio ecológico. Este movimiento LED de bajo consumo se remonta a 2009 y al Vivid Smart Light Festival de Sydney. [27] En Singapur, el festival i Light Marina Bay , el único festival de luz sostenible de Asia, se celebró por primera vez en 2010. [28] Hay muchos festivales de arte de luz, especialmente en Europa, incluido el Festival Signal en Praga y el Festival de la Luz de Gante . . Los festivales de luz y los LED han redefinido el arte de la luz como género artístico. [29]
El World Light Art Award, presentado por el Centro Internacional de Light Art Unna y la Fundación RWE, se otorga a artistas emergentes que contribuirán "al desarrollo del arte de la luz de una manera innovadora y creativa" [30 ] y existe desde 2015.
El premio tiene como objetivo alentar a los artistas a explorar el arte de la luz, a pesar de las dificultades que enfrenta este estilo relativamente nuevo, incluidos los requisitos financieros y técnicos necesarios para una exhibición de arte de la luz. Las fundaciones detrás de ILAA también desean poner énfasis en la sostenibilidad y las nuevas tecnologías dentro del medio de expresión de la luz.
La Sociedad de Iluminación de Ingeniería de Australia y Nueva Zelanda, ANZIES, comenzó a otorgar un premio anual a los artistas de la luz en el Vivid Light Festival en 2010. Las subvenciones del festival Vivid Light ayudan a apoyar a los artistas de la luz locales e internacionales en la búsqueda de su medio. En 2015, los premios DARC, apoyados por la revista Mondo Arc , comenzaron a seleccionar ganadores para sus premios de arte ligero. La Asociación Internacional de Diseño de Iluminación , IALD, una organización con sede en América del Norte, también otorga un premio anual al arte de la iluminación.
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