La loza engobe roja africana o loza engobe roja fenicia , es una categoría de terra sigillata , o cerámica fenicia "fina" producida desde el siglo VII a.C. hasta el siglo VII en la provincia de África Proconsularis , específicamente esa parte que coincide aproximadamente con el país moderno de Túnez y las provincias dioclecianas de Bizacena y Zeugitana . Se distingue por un engobe espeso de color rojo anaranjado sobre un tejido ligeramente granulado. Las superficies interiores están completamente cubiertas, mientras que las exteriores sólo se pueden deslizar parcialmente, especialmente en ejemplos posteriores. [1]
En el siglo III d. C., la engobe rojo africano (ARS) aparece en sitios de todo el Mediterráneo y en las principales ciudades de la Europa romana . Fue el representante más ampliamente distribuido de la tradición sigillata en el período tardorromano, y se han encontrado importaciones ocasionales en lugares tan lejanos como Gran Bretaña en los siglos V y VI. [2] La vajilla roja africana todavía se distribuía ampliamente en el siglo V, pero después de esa época es posible que el volumen de producción y comercio haya disminuido. Si bien las formas más recientes continuaron hasta el siglo VII y se encuentran en ciudades tan importantes como Constantinopla y Marsella , la ruptura de los contactos comerciales que caracterizó el final del siglo VII coincide con el declive final de la industria africana de la barbotina roja.
La producción y el éxito de la engobe rojo africano probablemente estén estrechamente relacionados con la productividad agrícola de las provincias norteafricanas de Roma, como lo indica en parte la distribución contemporánea de ánforas norteafricanas del período romano .
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Aproximadamente desde el siglo IV, también se hicieron copias competentes de la tela y las formas en varias otras regiones, incluidas Asia Menor , el Mediterráneo oriental y Egipto. Durante el largo período de producción, obviamente hubo muchos cambios y evolución tanto en las formas como en los tejidos. Tanto las formas simples italianas como las galas influyeron en ARS en los siglos I y II d.C. (por ejemplo, la Forma 2 de Hayes, la taza o plato con un borde curvado decorado con hojas de barbotina, es una copia directa de las formas samianas Dr.35 y 36, hecho en el sur y centro de la Galia), [3] pero con el tiempo se desarrolló un repertorio distintivo de ARS.
Había una amplia gama de platos y cuencos, muchos de ellos con decoración estampada o con ruletas, y formas cerradas, como jarras altas y ovoides con adornos aplicados (Hayes Form 171). Los ambiciosos platos rectangulares de gran tamaño, con decoración en relieve en el centro y en los bordes anchos (Hayes Form 56), se inspiraron claramente en los platos de plata decorados del siglo IV, que se fabricaban en formas rectangulares y poligonales, así como en la tradicional forma circular. .
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En ARS se fabricó una amplia gama de cuencos, platos y jarras, pero se abandonó la técnica de fabricar vasijas enteras decoradas en relieve en moldes. [4] En cambio, los motivos de aplicación se utilizaban con frecuencia cuando se requería decoración en relieve, hechos por separado y aplicados a la vasija antes del secado y la cocción. Los motivos estampados también eran una forma preferida de decoración, y los motivos decorativos reflejaban no sólo las tradiciones grecorromanas del Mediterráneo, sino también, finalmente, el surgimiento del cristianismo: hay una gran variedad de cruces con monogramas y cruces lisas entre los sellos del siglos posteriores. Se fabricaron formas y tejidos similares para una distribución más local en Egipto, que tenía sus propias tradiciones cerámicas muy activas y diversas en el período romano.
La decoración de la superficie de ARS es relativamente simple durante los primeros tres siglos de producción, siendo típicos los motivos ocasionales de roulettes , barbotinas y algunos apliques. En el siglo IV la decoración aplicada se vuelve común. En el siglo V, los motivos centrales estampados, como animales, cruces y humanos, son comunes en platos más grandes. Paralelamente a la evolución de otros medios visuales, las escenas de gladiadores y las referencias a la mitología pagana son reemplazadas por figuras cristianas . En la última fase de producción, el tratamiento de la superficie consiste en un ligero bruñido en espiral de algunos platos y un rotulado en el suelo de determinados cuencos.
En 1972, John Hayes publicó una serie tipográfica que iba del formulario 1 al 200, quedando los formularios 112-120 sin usar. [5] Un suplemento apareció en 1980. [6] Además de otros trabajos anteriores, Hayes hizo uso del trabajo de Waage tanto en Antioquía como en el Ágora de Atenas , así como el de Lamboglia en Ventimiglia . La publicación de Michael Fulford de las excavaciones británicas en Avenue du Président Habib Bourguiba, Salammbo en Cartago amplió el trabajo de Hayes. [7] También es importante la tipología de Carandini, publicada en la Enciclopedia dell'arte antica classica e orientale . [8] Michael Mackensen ofrece una tipología alternativa para formas posteriores basada en su trabajo en el norte de Túnez. [9] Michel Bonifay también ha recopilado estudios anteriores junto con sus propias observaciones. [10]
Algunos centros importantes del ARS en el centro de Túnez son Sidi Marzouk Tounsi, Henchir el-Guellal (Djilma), [11] y Henchir es-Srira, [12] todos los cuales tienen artefactos de lámparas del ARS atribuidos a ellos por la composición química microscópica de la arcilla. tejido, así como el estilo macroscópico que prevalece en esa región.
