stringtranslate.com

Armonía Hammond

Harmony Hammond (nacida el 8 de febrero de 1944) es una artista, activista, curadora y escritora estadounidense. Fue una figura destacada en la fundación del movimiento artístico feminista en la década de 1970 en Nueva York. [1]

Vida temprana y educación

Harmony Hammond nació el 8 de febrero de 1944 en Hometown , Illinois . [2] A los 17 años, Hammond asistió a la Universidad Miliken en Decatur, Illinois . Más tarde, se mudó a Minneapolis y se inscribió en la Universidad de Minnesota . [3] Hammond se graduó con una licenciatura en Artes en pintura en 1967. [4] [5]

Carrera

Hammond y su marido se mudaron a Nueva York en 1969, apenas unos meses después de los disturbios de Stonewall . Cuando Hammond descubrió que estaba embarazada de su hija, ella y su marido decidieron separarse. [6] En 1973, Hammond se declaró lesbiana . [7]

Harmony Hammond cofundó la AIR Gallery en 1972; fue la primera galería de arte cooperativa de mujeres en Nueva York . También cofundó Heresies: A Feminist Publication of Art and Politics en 1976, coeditó los números 1, 3 y 9 y publicó artículos en siete números. [8] Heresies fue fundada por Heresies Collective , cuyo grupo central estaba formado por Joyce Kozloff , Miriam Schapiro , Joan Semmel , Lucy Lippard , Mary Beth Edelson , Nancy Spero y Harmony Hammond. [9] Fue instructora en el New York Feminist Art Institute . [2]

Hammond comisarió A Lesbian Show en 1978 en 112 Greene Street Workshop, presentando obras de artistas lesbianas. [10] [3] Fue una de las artistas destacadas en el " Great American Lesbian Art Show " en el Woman's Building en 1980. En 1981, Hammond comisarió y exhibió su trabajo en Home Work: The Domestic Environment As Reflected in the Work of Women Artists , patrocinado por el New York State Council of the Arts (NYSCA) y The Women's Hall of Fame, Seneca Falls, NY . [11] También comisarió una exposición en 1999 en Plan B Evolving Arts en Santa Fe titulada Out West , que reunió a 41 artistas lesbianas, gays, bisexuales, transgénero y de dos espíritus del suroeste. [12]

Hammond escribió su primer libro, Wrappings: Essays on Feminism, Art, and the Martial Arts , un corpus de sus escritos de 1973 a 1983 publicado por TSL Press, en 1984. [11] En 2000 publicó Lesbian Art in America: A Contemporary History . [13] Aparece en dos películas de 2010 sobre arte feminista: The Heretics , dirigida por Joan Braderman , que se centra en las fundadoras de las revistas Heresies: A Feminist Publication of Art and Politics en 1976; y !Women Art Revolution , dirigida por Lynn Hershman Leeson . [5]

En 1984, se mudó a Nuevo México , [5] donde vive y trabaja actualmente. [1] Como profesora titular, Hammond enseñó pintura, medios combinados y críticas de posgrado en la Universidad de Arizona en Tucson , de 1988 a 2005. [5] Hammond continúa impartiendo talleres y escribe, cura y da conferencias sobre arte feminista, lésbico y queer. [14]

Obras

El encuentro de la pasión y el intelecto (1981), un ejemplo de las esculturas envueltas del artista, en la Galería Nacional de Arte en 2022

En su arte, Hammond afirma que las cualidades tradicionalmente femeninas son temas artísticos valiosos y medios para la creación artística. Con este fin, por ejemplo, creó esculturas a principios de la década de 1970 que presentaban franjas de tela, un material tradicionalmente femenino, como material principal. Hubo cuatro series de telas: Bags (1971), Presences (1972), Floorpieces (1973) y Wrapped Sculptures (1977-1984). [15] [5] Las pinturas de Harmony Hammond muestran cómo se hicieron y son casi todas abstractas. [14] En la década de 1990, Hammond realizó principalmente instalaciones de medios mixtos que incorporaban una variedad de materiales tradicionalmente no artísticos (como cabello humano y techos corrugados) con pintura al óleo tradicional, y en la primera década de la década de 2000, su enfoque se centró en hacer pinturas abstractas monocromáticas. [14] [16]

Presencias

Esta fue una serie de obras creadas entre 1971 y 1972. [17] Fue su primera serie importante. Siete de estas piezas están incluidas en su colección Material Witness. Estas obras de arte son retazos de tela empapados en pintura, cosidos densamente y colgados en una percha del techo. Presences se presentó en la primera exposición individual de Harmony Hammond en Nueva York en 1973. Las telas tienen diferentes longitudes y algunas tiras están superpuestas o atadas para ser más largas. "Seis esculturas de tela que parecen un poco más grandes que el tamaño natural cuelgan del techo y rozan el suelo, invitando a los espectadores a unirse a ellas. La pintura aplicada por la artista Harmony Hammond imparte tonos terrosos a estos retazos de tela en capas. Aquí y allá se asoman manchas de colores brillantes y patrones: cuadros, lunares, flores". [18] La intención de Hammond detrás de las obras era capturar la historia de las mujeres siendo creativas y reclamando espacio. [18] La mayoría de los restos de tela utilizados para crear las piezas de la serie Presencias procedían de miembros de un grupo de mujeres en el que participaba Hammond. [4]

Piezas de suelo

En 1973, Hammond creó una serie de obras de arte titulada Floorpieces. [19] Hammond creó estas alfombras a través de un estilo de trenzado tradicional con telas coloridas y remanentes que había encontrado en contenedores de basura en el distrito de la confección de Nueva York . [4] [20] Las alfombras de trapo se pintaron luego selectivamente con pigmento acrílico y se exhibieron en el suelo como alfombras. La mayoría de las Floorpieces de Hammond tenían aproximadamente 5 pies (1,5 m) de diámetro y casi 2 pulgadas (5 cm) de grosor. El tamaño y el detalle de las obras de arte de Hammond son difíciles de obtener a partir de reproducciones y fotografías, por lo que insiste en la importancia de un espectador presente. Las Floorpieces de Hammond desafiaron la binariedad entre arte y artesanía ; también continuaron la exploración de la artista del espacio entre pintura y escultura. [21] [22] La creación de las Floorpieces coincidió con la salida del armario de Hammond como lesbiana. [19]

Casi monocromos

A lo largo de la década de 1990 y principios de la década de 2000, la obra de Hammond comenzó a incluir menos elementos escultóricos, adoptando formas pictóricas más tradicionales y centrándose más en formas parcialmente ocultas debajo de capas de pintura. [21] Con respecto a la evolución de su trabajo, Hammond afirmó: "Con el paso de los años, las pinturas se han vuelto más simples, más condensadas, con menos materiales en cada pieza". [20] Las obras incluyen materiales como "correas, ojales, tiras de tela similares a vendas o parches de arpillera áspera con bordes deshilachados y costuras pronunciadas". [20]

Reconocimiento

Hammond ha realizado más de 40 exposiciones individuales a nivel internacional. Sus obras se han exhibido en el Museo de Arte de Tucson , el Museo de Arte Contemporáneo , el Gemeentemuseum Den Haag , la Galería de Arte de Vancouver , el Museo de la Academia Nacional y el Museo Tamayo . Sus obras también están incluidas en colecciones permanentes en el Museo Metropolitano de Arte , el Centro de Arte Walker , el Museo de Brooklyn , el Museo Nacional de Mujeres en las Artes , [23] el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte de Nuevo México , [24] y el Wadsworth Atheneum . [17]

Ha recibido becas del National Endowment of the Arts , la Fundación Rockefeller , la Fundación Memorial John Simon Guggenheim , la Fundación Adolph y Esther Gottlieb y la Fundación Pollock-Krasner , entre otras. [25] En 2013, el Women's Caucus for Art anunció que Hammond sería una de las ganadoras del premio Lifetime Achievement Award de la organización en 2014. [26] Los documentos de Harmony Hammond fueron adquiridos por el Getty Research Institute de Los Ángeles en 2016. [11]

Harmony Hammond: Material Witness, Five Decades of Art , la primera exposición exhaustiva de Hammond en un museo, se llevó a cabo en el Museo Aldrich en Ridgefield, Connecticut. La exposición viajó al Museo de Arte de Sarasota en Sarasota, Florida , en 2020. [27] [28] [1] La exposición estuvo acompañada por la primera monografía de tapa dura escrita sobre la obra de Hammond, con un ensayo de la curadora de la exposición, Amy Smith-Stewart. [1] [22]

La obra de Hammond fue incluida en la exposición Mujeres en la Abstracción de 2021 en el Centro Pompidou . [29]

Colecciones públicas

Referencias

  1. ^ abcd "Harmony Hammond: Testigo material, cinco décadas de arte". Museo de Arte Contemporáneo Aldrich . Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  2. ^ ab Virginia Watson-Jones, Escultoras americanas contemporáneas. [ enlace muerto permanente ] Phoenix: Oryx Press, 1986. p. 256.
  3. ^ ab "Entrevistas: Harmony Hammond". Nosotros que sentimos diferente. 6 de marzo de 2011. Consultado el 30 de junio de 2011 .
  4. ^ abc Cotter, Holland (8 de agosto de 2019). "El arte de Harmony Hammond es tan audaz y espinoso como siempre (publicado en 2019)". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  5. ^ abcde "Harmony Hammond". www.harmonyhammond.com. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2020. Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  6. ^ Hammond, Harmony (invierno de 1996). "Historia del arte". Art Journal . 55 (4): 78–79. doi :10.1080/00043249.1996.10791790 – vía Art & Architecture Source, EBSCOhost.
  7. ^ Ray, Sharmistha (29 de junio de 2019). "Una artista lesbiana pionera recibe su merecido". Hiperalérgica .
  8. ^ Lynn Hershman. "Harmony Hammond". !Revolución del arte femenino . Consultado el 30 de junio de 2011 .
  9. ^ Temma Balducci. "Herejías". Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, consultado el 1 de febrero de 2014, http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T2085890.
  10. ^ "Acerca de Harmony Hammond". Universidad de Stanford. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2011. Consultado el 30 de junio de 2011 .
  11. ^ abc Smith-Stewart, Amy (2019). Harmony Hammond: Testigo material, cinco décadas de arte . Museo de Arte Contemporáneo Aldrich y Gregory R. Miller & Co., pág. 119.
  12. ^ "Guía de la colección Out West" (PDF) . Museo de Arte de Nuevo México . Consultado el 5 de junio de 2015 .
  13. ^ Helen Langa (2003). "Trabajo revisado: Arte lésbico en Estados Unidos: una historia contemporánea de Harmony Hammond". Revista de arte de la mujer . 24 (1). Arte de la mujer, Inc.: 42–46. doi :10.2307/1358810. JSTOR  1358810.
  14. ^ abc Lampela, Laurel (enero de 2010). "Expresión de identidades lesbianas y queer en las obras de tres artistas contemporáneos de Nuevo México". Educación artística . 63 (1): 25–32. doi :10.1080/00043125.2010.11519050. S2CID  141996138 – vía Art & Architecture Source, EBSCOhost.
  15. ^ Margo Hobbs Thompson, "'Las lesbianas no son mujeres': sensibilidades femeninas y lésbicas en las esculturas de Harmony Hammond de finales de los años 1970", Journal of Lesbian Studies 12, 4 (2008): 435-54
  16. ^ ^ Cooper, Ashton. "Ashton Cooper sobre Harmony Hammond". Artforum International, vol. 58, núm. 2, 10 2019. ProQuest  2352942394.
  17. ^ ab "Museo de Brooklyn: Harmony Hammond". www.brooklynmuseum.org . Consultado el 23 de abril de 2020 .
  18. ^ ab Haynes, Clarity (27 de junio de 2019). "Más allá de la superficie: durante 50 años, el arte y el activismo de Harmony Hammond han defendido a las mujeres queer". ARTnews.com . Consultado el 23 de abril de 2020 .
  19. ^ de Bryan-Wilson, Julia (marzo de 2017). "Queerly Made: "Floorpieces" de Harmony Hammond"". The Journal of Modern Craft . 2 (1): 59–80. doi :10.2752/174967809X416279. S2CID  16267384 – vía Art & Architecture Source, EBSCOhost.
  20. ^ abc "Harmony Hammond habla sobre su exposición en Alexander Gray Associates en Nueva York". www.artforum.com . Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  21. ^ ab Haynes, Clarity (12 de mayo de 2016). "Queering Abstract Art with Wrapped, Grommeted, and 'Rough-Up' Paintings" (El arte abstracto queer con pinturas envueltas, envueltas y "maltratadas"). Hyperallergic . Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  22. ^ ab ^ Mendelsohn, Meredith (9 de julio de 2019). "Harmony Hammond: Testigo material, cinco décadas de arte". The Brooklyn Rail. Consultado el 7 de abril de 2020.
  23. ^ "Harmony Hammond". Museo Nacional de Mujeres en las Artes . Consultado el 20 de mayo de 2020 .
  24. ^ "Relacionado con Harmony Hammond". Museo de Arte de Nuevo México . Consultado el 9 de julio de 2013 .
  25. ^ "Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art: Base de arte feminista: Harmony Hammond". Museo de Brooklyn . Consultado el 30 de junio de 2011 .
  26. ^ "Premios y catálogos anteriores". Caucus de Mujeres por el Arte. 2 de agosto de 2018. Consultado el 15 de diciembre de 2020 .
  27. ^ "Harmony Hammond: Testimonio material, cinco décadas de arte". Red de museos . Archivado desde el original el 2019-05-02 . Consultado el 2019-05-02 .
  28. ^ Lang, Joel (28 de marzo de 2019). «Cinco décadas de la obra revolucionaria de Harmony Hammond en exposición en el Aldrich». Connecticut Post . Archivado desde el original el 3 de abril de 2019. Consultado el 2 de mayo de 2019 .
  29. ^ Mujeres en la abstracción . Londres: Nueva York, Nueva York: Thames & Hudson Ltd.; Thames & Hudson Inc. 2021. pág. 170. ISBN 978-0500094372.
  30. ^ Hammond, Harmony (1979). "Durango". Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 20 de junio de 2024 .
  31. ^ "Museo de Brooklyn: Harmony Hammond". www.brooklynmuseum.org .
  32. ^ "Hammond, Harmony". Museo Leslie-Lohman de Arte Gay y Lésbico . Consultado el 20 de junio de 2024 .
  33. ^ "What's the Word: Words and Symbols in Art from the Lyman Allyn Art Museum". Museo de Arte Lyman Allyn . 6 de junio de 2013. Consultado el 20 de junio de 2024 .
  34. ^ "Afecto radiante 1983–84". www.metmuseum.org .
  35. ^ "Collage/Assemblage Part II: 1990-Now". Instituto de Arte de Minneapolis . Consultado el 20 de junio de 2024 .
  36. ^ "Harmony Hammond | MoMA". El Museo de Arte Moderno .
  37. ^ "Harmony Hammond | Perfil del artista". NMWA .
  38. ^ "Harmony Hammond | Museo Smithsonian de Arte Americano". americanart.si.edu .
  39. ^ "Hammond, Harmony - FARM GHOSTS". Museo de Arte de Tucson . Consultado el 20 de junio de 2024 .
  40. ^ "Harmony Hammond". Centro de Arte Walker . Consultado el 20 de junio de 2024 .
  41. ^ "Harmony Hammond". Museo de Arte Weatherspoon . Consultado el 20 de junio de 2024 .
  42. ^ "Armonía Hammond". whitney.org .

Lectura adicional

Enlaces externos

Wikiquote tiene citas relacionadas con Harmony Hammond .