Arcadia ( griego : Αρκαδία ) hace referencia a una visión de pastoreo y armonía con la naturaleza . El término se deriva de la provincia griega del mismo nombre que data de la antigüedad ; La topografía montañosa de la provincia y la escasa población de pastores hicieron que la palabra Arcadia se convirtiera en un sinónimo poético de una visión idílica de una naturaleza virgen. Arcadia es un término poético asociado con la armonía y el esplendor natural abundante. El 'Jardín' suele estar habitado por pastores . El concepto también figura en la mitología del Renacimiento . Aunque comúnmente se considera que está en consonancia con los ideales utópicos , Arcadia se diferencia de esa tradición en que a menudo se la considera específicamente inalcanzable. Además, se ve como una forma de vida edénica perdida , en contraste con la naturaleza progresista de los deseos utópicos .
A menudo se consideraba que los habitantes habían seguido viviendo a la manera de la Edad de Oro , sin el orgullo y la avaricia que corrompieron otras regiones. [1] A veces también se lo conoce en la poesía inglesa como Arcady . Los habitantes de esta región tienen una conexión obvia con la figura del buen salvaje , ya que ambos son considerados personas que viven cerca de la naturaleza, no corrompidas por la civilización y virtuosas.
Según la mitología griega, Arcadia del Peloponeso era el dominio de Pan , un desierto virgen hogar del dios del bosque y su corte de dríadas , ninfas y otros espíritus de la naturaleza. Era una versión del paraíso , aunque sólo en el sentido de ser la morada de entidades sobrenaturales, no una vida futura para los mortales fallecidos.
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En el siglo III a. C., el poeta griego Teócrito escribió visiones idealizadas de la vida de los campesinos de Arcadia para sus compañeros habitantes educados de la sórdida y plagada de enfermedades de la ciudad de Alejandría . [2]
La mitología griega y la poesía de Teócrito inspiraron al poeta romano Virgilio a escribir sus Églogas , una serie de poemas con referencias a Arcadia como el hogar de Pan, las flautas y el canto. [3] [4]
Arcadia ha seguido siendo un tema artístico popular desde la antigüedad, tanto en las artes visuales como en la literatura. A medida que los artistas del Renacimiento recurrieron a la antigüedad clásica en busca de inspiración, las referencias artísticas a Arcadia experimentaron un resurgimiento. [ enlace externo inapropiado? ] Las imágenes de hermosas ninfas retozando en frondosos bosques han sido una fuente frecuente de inspiración para pintores y escultores. Debido a la influencia de Virgilio en la literatura europea medieval, por ejemplo en la Divina Comedia , Arcadia se convirtió en un símbolo de sencillez pastoral . Los escritores europeos del Renacimiento (por ejemplo, el poeta español Garcilaso de la Vega ) retomaron a menudo el tema, y el nombre llegó a aplicarse a cualquier lugar idílico o paraíso.
De particular interés es Et in Arcadia Ego de Nicolas Poussin . En 1502, Jacopo Sannazaro publicó su largo poema Arcadia , que fijó la percepción moderna temprana de Arcadia como un mundo perdido de dicha idílica, recordado en lamentables endechas.
En la década de 1580, Sir Philip Sidney hizo circular copias de su influyente poema romántico heroico La Arcadia de la condesa de Pembroke , que estableció a Arcadia como un icono del Renacimiento ; Aunque la historia está repleta de pastores y otros personajes pastorales, los personajes principales son todos visitantes reales del campo. En 1598 el dramaturgo y poeta español Lope de Vega publicó Arcadia: prosa y verso , que fue un éxito de ventas en ese momento.
Aunque se la describe como contemporánea, esta forma pastoral a menudo se relaciona con la Edad de Oro . Se puede sugerir que sus habitantes simplemente continuaron viviendo como lo hacían las personas en la Edad de Oro, y que todas las demás naciones tienen vidas menos placenteras porque se han permitido apartarse de la simplicidad original.
El explorador italiano del siglo XVI Giovanni da Verrazzano aplicó el nombre "Arcadia" a toda la costa atlántica norteamericana al norte de Virginia . Con el tiempo, esto mutó a Acadia . El Diccionario de biografía canadiense dice: "Arcadia, el nombre que Verrazzano dio a Maryland o Virginia 'debido a la belleza de los árboles', hizo su primera aparición cartográfica en el mapa de Gastaldo de 1548 y es el único nombre en ese mapa que sobrevive en Uso canadiense... En el siglo XVII Champlain fijó su ortografía actual, con la 'r' omitida, y Ganong ha mostrado su progreso gradual hacia el norte, en una sucesión de mapas, hasta su lugar de descanso en las Provincias Atlánticas ".
El resurgimiento del idioma Mi'kmaq ha proporcionado fuertes razones para creer que Verrazzano se enteró del nombre que los Mi'kmaq le dieron a este lugar. El nombre Acadie puede derivar de los Mi'kmaq, porque en su idioma la palabra "cadie" significa "lugar de abundancia" y se puede encontrar en nombres como "Tracadie" y "Shubenacadie". [5]
En 1848, el juez Samuel Treat, de St. Louis, describió la vida de los primeros colonos del Medio Oeste con la frase "Cada familia producía lo necesario para su propio consumo y vivía con una simplicidad casi arcádica". [6]
El compositor WS Gilbert utilizó el concepto de Arcadia en sus musicales Happy Arcadia (1872) e Iolanthe (1882).
Alrededor de 1880, el pintor alemán Wilhelm von Kaulbach realizó un grabado titulado "Faust und Helena in Arkadien". Fausto y Helena aparecen en el bosque de Arcadia, en el lugar de la alegre poesía, donde tuvieron un hijo, Euforión. Representa el espíritu de la antigüedad casado con el espíritu nórdico-alemán, como una alegoría de la poesía germano-griega. [7]
El pintor estadounidense Thomas Eakins produjo una serie de obras arcádicas en la década de 1880: su pintura "En Arcadia", [8] que fue una "inusual aventura en la mitología, abordada utilizando el más moderno de los métodos: la cámara" [9] y una relieve con cerca de 20 esculturas, pinturas y fotografías relacionadas con él. La atmósfera del relieve ha sido descrita como "una mezcla vespertina de tristeza y tranquilidad", un "reino selvático muy alejado de las realidades de la Filadelfia de 1883". [10] El crítico de la revista New York Mark Stevens escribió: "Su alegría [de Eakins] por el cuerpo natural rara vez apareció en sus pinturas más importantes, tal vez porque el tema era personalmente muy complejo para él. Sólo en su gran " Natación ", que muestra jóvenes desnudos en una poza para nadar, creó una Arcadia americana". [11] El alumno de Eakins, Thomas Pollock Anshutz (1851-1912), tuvo una larga preocupación pintando "temas arcadianos". [12]
Una de las comedias musicales eduardianas más populares es The Arcadians (1909). [13]
La ciencia ficción pastoral es un subgénero de la ciencia ficción que utiliza entornos rurales bucólicos, como otras formas de literatura pastoral . Dado que es un subgénero de la ciencia ficción, los autores pueden ambientar historias en la Tierra u otro planeta o luna habitable, incluyendo a veces un planeta o una luna terraformada . A diferencia de la mayoría de los géneros de ciencia ficción, las obras de ciencia ficción pastoral restan importancia al papel de las tecnologías futuristas. El pionero es el autor Clifford Simak (1904-1988), un Gran Maestro de ciencia ficción cuya producción incluyó historias escritas en las décadas de 1950 y 1960 sobre la población rural que tiene contacto con seres extraterrestres que ocultan su identidad alienígena. [14]
Las historias pastorales de ciencia ficción suelen mostrar una reverencia por la tierra, sus cosechas de alimentos que dan vida, el ciclo de las estaciones y el papel de la comunidad. Si bien los ambientes agrarios fértiles en la Tierra o planetas similares a la Tierra son escenarios comunes, algunas obras pueden estar ambientadas en planetas oceánicos o desérticos o lunas habitables. Los habitantes de las zonas rurales, como los agricultores y los habitantes de las pequeñas ciudades, son retratados con simpatía, aunque con la tendencia a retratarlos como conservadores y desconfiados del cambio. La vida rural sencilla y pacífica a menudo se contrasta con los aspectos negativos de las ciudades ruidosas, sucias y aceleradas. Algunas obras adoptan un tono ludita , critican la mecanización y la industrialización y muestran los males de la urbanización y la excesiva dependencia de las tecnologías avanzadas.
