La animación china se refiere a la animación realizada en China . En chino , donghua ( chino simplificado :动画; chino tradicional :動畫; pinyin : dònghuà ) describe todas las obras animadas, independientemente del estilo o el origen. Sin embargo, fuera de China y en inglés, donghua es un término coloquial para la animación china y se refiere específicamente a la animación producida en China.
La historia de las películas animadas en China comenzó en 1918 cuando una pieza de animación de los Estados Unidos titulada Out of the Inkwell aterrizó en Shanghái. Los clips de dibujos animados se utilizaron por primera vez en anuncios de productos nacionales. Aunque la industria de la animación no comenzó hasta la llegada de los hermanos Wan en 1926. Los hermanos Wan produjeron la primera película animada china con sonido, The Camel's Dance , en 1935. La primera película animada de duración notable fue Princess Iron Fan en 1941. Princess Iron Fan fue el primer largometraje animado en Asia y tuvo un gran impacto en los largometrajes animados japoneses de Momotarō en tiempos de guerra y más tarde en Osamu Tezuka . [1] China estuvo relativamente al mismo ritmo que el resto del mundo hasta mediados de la década de 1960, [2] con Havoc in Heaven de los hermanos Wan ganando numerosos premios internacionales.
La era dorada de la animación en China llegaría a su fin tras el inicio de la Revolución Cultural en 1966. [3] Muchos animadores se vieron obligados a abandonar el negocio. Si no fuera por las duras condiciones económicas, el maltrato de los Guardias Rojos amenazaría su trabajo. Las animaciones supervivientes se inclinarían más hacia la propaganda. En la década de 1980, Japón surgiría como la potencia de la animación del este de Asia, dejando a la industria china muy atrás en reputación y productividad. Sin embargo, en la década de 1990 se producirían dos cambios importantes que desencadenarían algunos de los mayores cambios desde los períodos de exploración. El primero es un cambio político. La implementación de una economía de mercado socialista expulsaría a los sistemas tradicionales de economía planificada . [4] Una sola entidad ya no limitaría la producción y los ingresos de la industria. El segundo es un cambio tecnológico con la llegada de Internet. Surgirían nuevas oportunidades a partir de las animaciones Flash y los contenidos se volverían más abiertos. Hoy China se está reinventando drásticamente en la industria de la animación con mayores influencias de Hong Kong y Taiwán.
A medida que la reforma económica china alcanzó su punto álgido, los años 1990 y principios de los 2000 dieron paso a un mercado de cine y televisión relativamente abierto, donde las grandes productoras de animación japonesas y estadounidenses encontraron un público receptivo entre los cinéfilos chinos. A medida que se agotó la financiación respaldada por el gobierno y los inversores acudieron en masa a empresas más rentables, la subcontratación de la animación empezó a despegar en China, donde surgieron fábricas de dibujos animados que producían fotogramas para series de televisión y películas propiedad de clientes extranjeros de Japón y Estados Unidos [5].
La serie de dibujos animados de 2004 Pleasant Goat and Big Big Wolf , una caricatura de estilo slapstick con coyotes y correcaminos, se convirtió en un gran éxito en China. Pleasant Goat y sus amigos cabras se convirtieron en íconos culturales para China y en una poderosa herramienta de poder blando en las relaciones exteriores y trajeron luz y ayudaron a la tendencia de la globalización. El programa no solo fue popular entre los niños, sino también, sorprendentemente, entre los adultos. Aunque hubo cierta controversia por ser demasiado violento, el programa fue prohibido durante una censura sobre la violencia y la pornografía en China. [6]
Las animaciones chinas actuales pueden describirse mejor en dos categorías. El primer tipo son las "animaciones convencionales" producidas por corporaciones o entidades bien financiadas. Este contenido se enmarca en la línea de los dibujos animados tradicionales en 2D o las modernas películas animadas en 3D por computadora distribuidas a través de cines, DVD o retransmisiones por televisión. Este formato puede resumirse como una industria en resurgimiento que se une a la tecnología informática avanzada y a la mano de obra barata. [7]
El segundo tipo son los "webtoons" producidos por corporaciones o, a veces, por individuos. Estos contenidos son generalmente animaciones flash que van desde lo amateur hasta la alta calidad, alojadas públicamente en varios sitios web. Si bien la comunidad global siempre ha medido el éxito de la industria por las ventas de taquilla, este formato no se puede negar cuando se mide en visitas entre una población de 1.300 millones de personas solo en China continental. Lo más importante es que proporciona una mayor libertad de expresión además de la publicidad potencial.
En la década de 1920, los hermanos Wan, pioneros , creían que las animaciones debían enfatizar un estilo de desarrollo que fuera exclusivamente chino. Esta filosofía rígida se mantuvo en la industria durante décadas. Las animaciones eran esencialmente una extensión de otras facetas de las artes y la cultura chinas , extrayendo más contenido de los folclores antiguos y el manhua . Existe una estrecha relación entre las obras literarias chinas y la animación clásica china. Un número significativo de películas de animación chinas clásicas se inspiraron y crearon prototipos de la literatura china antigua. [8] Un ejemplo de un personaje de animación tradicional chino sería Monkey King , un personaje que pasó de la literatura clásica Journey to the West a la animación de 1964 Havoc in Heaven . También se basó en la tradición la animación con tinta china desarrollada por los animadores Te Wei y Qian Jiajun en la década de 1960. Basándose en la pintura china con tinta china , se produjeron varias películas en este estilo, empezando por Where is Mama (1960). [9] Sin embargo, la técnica requería mucho tiempo y los estudios de animación la abandonaron gradualmente. [10]
El concepto de animación china ha comenzado a relajarse en los últimos años sin limitarse a un estilo en particular. Uno de los primeros cambios revolucionarios se produjo en la adaptación animada manhua de 1995 Cyber Weapon Z. El estilo consiste en personajes que son prácticamente indistinguibles de cualquier anime típico , pero se clasifica como animación china. Se puede decir que las producciones no se limitan necesariamente a una sola técnica; que la tinta al agua, los títeres y la CG por computadora se demuestran en el arte.
Las nuevas oleadas de animaciones desde la década de 1990, especialmente las animaciones flash, están tratando de romper con la tradición. La revista GoGo Top, la primera revista de animación semanal china, realizó una encuesta y demostró que solo 1 de cada 20 personajes favoritos entre los niños fue creado en realidad en China. [11]
La demografía del mercado de consumo chino muestra una audiencia en la que el 11% tiene menos de 13 años, el 59% tiene entre 14 y 17 años y el 30% tiene más de 18 años. Se estima que 500 millones de personas podrían ser identificadas como consumidores de dibujos animados. [12] China tiene 370 millones de niños, una de las mayores audiencias de dibujos animados del mundo. [13]
Desde 2006 hasta la actualidad, el gobierno chino ha considerado la animación como un sector clave para el nacimiento de una nueva identidad nacional y para el desarrollo cultural en China. El gobierno ha comenzado a promover el desarrollo del cine y las series de televisión con el objetivo de alcanzar el 1% del PIB en los próximos cinco años con una inversión de alrededor de 250-350 millones de RMB (29-41 millones de euros). Apoyó el nacimiento de unos 6000 estudios de animación y 1300 universidades que imparten estudios de animación. En 2010, se produjeron 220.000 minutos de animación, lo que convirtió a China en el mayor productor mundial de dibujos animados para televisión. [14]
En 1999, Shanghai Animation Film Studio gastó 21 millones de RMB (unos 2,6 millones de dólares estadounidenses) en producir la película animada Lotus Lantern . La película obtuvo unos ingresos de taquilla de más de 20 millones de RMB (unos 2,5 millones de dólares estadounidenses), pero no logró capitalizar ningún producto relacionado. La misma empresa filmó una serie de dibujos animados Music Up en 2001, y aunque el 66% de sus ganancias provino de la venta de productos relacionados, quedó muy por detrás de las animaciones extranjeras. [11]
En 2007 se estrenó la popular serie china The Legend of Qin , con impresionantes gráficos en 3D y una trama envolvente. Su tercera temporada se estrenó el 23 de junio de 2010. Su cuarta temporada está en producción.
Uno de los manhuas más populares en Hong Kong fue Old Master Q. Los personajes fueron convertidos en dibujos animados ya en 1981, seguidos de numerosas adaptaciones de animación, incluido un lanzamiento en DVD de pantalla ancha en 2003. Si bien las publicaciones siguieron siendo legendarias durante décadas, las animaciones siempre se han considerado más un tributo a los fanáticos. Y esta es otra señal de que las generaciones más nuevas están aún más desconectadas de los personajes de estilo antiguo. También se han introducido animaciones más nuevas como My Life as McDull para expandir la tendencia moderna.
En 2005, se estrenó la primera película animada en 3D generada por computadora de Shenzhen ( China), Thru the Moebius Strip . Con una duración de 80 minutos, es la primera película en 3D completamente renderizada en China continental que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes . [15] Fue un primer paso fundamental para la industria. Las series animadas para niños, inmensamente populares, Pleasant Goat y Big Big Wolf, se estrenaron el mismo año.
En noviembre de 2006, se celebró un foro de la cumbre de animación para anunciar los 10 dibujos animados nacionales más populares de China como Century Sonny , Tortoise Hanba's Stories , Black Cat Detective , SkyEye , Lao Mountain Taoist , Nezha Conquers the Dragon King , Wanderings of Sanmao , Zhang Ga the Soldier Boy , The Blue Mouse and the Big-Faced Cat y 3000 Whys of Blue Cat . [16] Century Sonny es una serie de televisión animada en 3D por computadora con 104 episodios completamente renderizados.
En 2011, Vasoon Animation lanzó Kuiba . La película cuenta la historia de cómo un niño intenta salvar un mundo de fantasía de un monstruo malvado que, sin saberlo, está dentro de él. La película toma prestado de un estilo japonés "de sangre caliente", refrescando las opiniones de la audiencia sobre la animación china. Kuiba fue aclamada por la crítica, sin embargo, comercialmente cayó por debajo de las expectativas. [17] Se informó que el director ejecutivo Wu Hanqing recibió ayuda minoritaria de un fondo de capital de riesgo en la Universidad de Tsinghua para completar "Kuiba". [18] Esta película también tiene la distinción de ser la primera gran serie de animación china en ingresar al mercado japonés. [19] De julio de 2012 a julio de 2013, YouYaoQi lanzó Cien mil malos chistes .
En 2015, Monkey King: Hero Is Back recaudó 2,85 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en la película animada más taquillera de China. [20]
El premio más importante para la animación china es el Golden Monkey Award. [21]
El 15 de septiembre de 1999, FlashEmpire se convirtió en la primera comunidad Flash en China en estar en línea. Si bien comenzó con contenidos amateur, fue una de las primeras veces que se ofreció algún tipo de contenido generado por los usuarios en el continente. A principios de 2000, tenía un promedio de 10.000 visitas diarias y más de 5.000 trabajos individuales publicados. Hoy tiene más de un millón de miembros. [22]
En 2001, Xiao Xiao , una serie de animaciones flash sobre muñecos de kung fu, se convirtió en un fenómeno de Internet con más de 50 millones de visitas, la mayoría de ellas en China continental . También se hizo popular en el extranjero y numerosos artistas internacionales tomaron prestado el personaje de Xiao Xiao para sus propios trabajos flash en sitios como Newgrounds .
El 24 de abril de 2006 se lanzó Flashlands.com, que alberga una variedad de animaciones Flash de alta calidad de China continental. El sitio está diseñado para ser uno de los primeros sitios interculturales que permite a los angloparlantes acceder fácilmente a las producciones nacionales. Aunque el éxito del sitio aún está por determinar.
En octubre de 2006, 3G.NET.CN pagó 3 millones de RMB (aproximadamente 380.000 dólares estadounidenses) para producir Una odisea china , la versión flash de Una odisea china de Stephen Chow en formato flash. [23]
Cada trimestre , la Administración Estatal de Prensa, Publicaciones, Radio, Cine y Televisión anuncia las Producciones de Televisión Animadas Nacionales Destacadas , que se otorga a las obras que "persisten con una orientación de valor correcta" (坚持正确价值导向) y "poseen un nivel relativamente alto". calidad artística y estándares de producción" (具有较高艺术水准和制作水平), y recomienda a las emisoras de televisión de China continental que den prioridad a la hora de emitir este tipo de series. [24]
Las estadísticas de la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión de China (SARFT) indican que los dibujos animados nacionales se emitieron 90 minutos cada día entre 1993 y 2002; a finales de 2004, aumentó el tiempo de emisión de dibujos animados nacionales a dos horas por día. [25] La división solicitó a un total de 2.000 provincias que dedicaran un tiempo de emisión de 60.000 minutos a las animaciones y obras cómicas de producción nacional. Sin embargo, las estadísticas muestran que los animadores nacionales sólo pueden proporcionar trabajo suficiente para 20.000 minutos, lo que deja un hueco de 40.000 minutos que sólo pueden llenar los programas extranjeros. Aunque los expertos supuestamente están criticando a los dibujos animados nacionales por su énfasis en la educación por encima del entretenimiento. [13]
La SARFT también tiene antecedentes de tomar medidas proteccionistas , como prohibir la programación extranjera, como la película Babe: Pig in the City . Hacerlo pondría en peligro el orden de transmisión de la animación casera y engañaría a su desarrollo, según fuentes extranjeras. [26] [27]
El gobierno chino ha implementado sistemáticamente medidas de censura en los medios considerados moralmente objetables, en particular aquellos que presentan contenido gráfico y violento. Numerosas producciones mediáticas han sufrido modificaciones para alinearse con estos requisitos de censura. En 2021, China hizo un anuncio formal sobre la prohibición de contenido violento, vulgar y sangriento en programas de televisión infantiles. La Administración Nacional de Radio y Televisión emitió una declaración en la que enfatizaba la importancia de transmitir contenido que sea saludable y progresista, y que promueva valores de verdad, bondad y belleza dentro del ámbito de las caricaturas. Esta censura excesiva de los medios es motivo de crítica. [28]
En inglés, se habla poco de la animación china. La tesis doctoral de Daisy Yan Du, On the Move: The Trans/national Animated Film in 1940s–1970s China (Universidad de Wisconsin-Madison, 2012), es, con diferencia, el análisis más sistemático de la animación china temprana anterior a 1980. [29] La tesis doctoral de Weihua Wu, Animation in Postsocialist China: Visual Narrative, Modernity, and Digital Culture (Universidad de la Ciudad de Hong Kong, 2006), analiza la animación china contemporánea en la era digital después de 1980. [30] Además de las dos obras principales, hay otros artículos y capítulos de libros escritos por John Lent, Paola Voci , Mary Farquhar y otros sobre la animación china. La primera monografía en inglés dedicada a la animación china fue Chinese Animation: A History and Filmography, 1922–2012 (Animación china: una historia y filmografía, 1922–2012) de Rolf Giesen (McFarland & Company, Jefferson NC, 2015).
