La animación taiwanesa o donghua taiwanés se remonta a la animación en blanco y negro de 1954 Wu Song Fights the Tiger [1] (武松打虎) de los hermanos Kuei , pero la más antigua que se conserva es The Race Between Turtle and Rabbit [1] (龜兔賽跑) producida a fines de la década de 1960 por el Kuangchi Program Service y también fue la primera animación en color en Taiwán. [1] En la década de 1970, los animadores taiwaneses fueron al extranjero para estudiar las técnicas de producción de animación en los Estados Unidos y Japón , abriendo la industria de animación OEM y casera de Taiwán.
En los años 1950 y 1960, las actividades de ocio de los taiwaneses consistían principalmente en ver películas, televisión, ópera folclórica y títeres de guante . Aunque en Taiwán se emitían dibujos animados estadounidenses , en general se consideraba que perjudicaban los estudios de los estudiantes y aumentaban el riesgo de abandono escolar; sin embargo, ya había algunos taiwaneses que experimentaban con la realización de animaciones de corta duración. En 1961, el padre Philip L. Bourett, SJ (卜立輝神父) fundó el Servicio de Programas Kuangchi (KPS) y comenzó el desarrollo de la industria multimedia de Taiwán comprando equipos de animación usados de los Estados Unidos; esto podría considerarse el comienzo formal de la animación taiwanesa.
En 1963, el padre Bourret recomendó a Linus Zao [2] (趙澤修 Chao Tse-hsiu / Zhao Zexiu) [3] [4] para que se formara en animación en Disney en Hollywood. Linus había trabajado anteriormente en Toei Animation desde 1959. [2] Cuando Linus regresó a Taiwán en 1965, [2] se estableció el departamento de animación en KPS. La primera producción fue La carta del tío Stone (石頭伯的信) en 1968 [5] seguida de La liebre y la tortuga en 1969. Esto le valió un premio Golden Horse y se le dio el título honorífico de "Padre de la animación taiwanesa" [6] y el apodo de " Walt Disney de Taiwán [2] ". En 1970, debido a factores financieros, el departamento de animación se cerró y Linus dejó KPS. Luego fundó su propio estudio de animación, Linus Art Studio [2] (澤修美術製作所), y continuó produciendo comerciales y películas de educación social; esta fue una de las primeras instituciones de Taiwán especializada en cultivar talentos de animación, pero todas las operaciones cesaron después de que Linus se mudara a Hawái en 1971 para ocupar un puesto en la Universidad de Hawái , donde enseñó y trabajó como pintor independiente hasta 2003. [2] [6]
La animación japonesa se desarrolló a un ritmo acelerado entre 1962 y 1970, tanto que Toei construyó en Japón una nueva fábrica de películas específicamente para animación televisiva. Este rápido desarrollo dio lugar al problema del aumento de los costes de producción, por lo que las empresas japonesas buscaron en el extranjero empresas de animación extranjeras para que se hicieran cargo del trabajo de producción.
En 1970, se creó el Centro de Producción de Dibujos Animados de Ying Jen (影人卡通製作中心), que constaba de doce animadores. Los animadores japoneses Kusube Daikichirou (楠部大吉郎), Tsutomu Shibayama y Otsuka Yasuo fueron a Taipei para trabajar con Ying Jen, quienes estaban a cargo de subcontratar la animación japonesa, mientras que el arte original fue dibujado por los artistas originales japoneses. Todas las herramientas, como reglas, bolígrafos y celuloide, se importaron estrictamente de Japón. Animaciones como La estrella de los gigantes y Las brujas orientales (東洋の魔女) fueron producidas por Ying Jen Cartoons. Sin embargo, después de poco más de un año, la República de China y Japón rompieron relaciones diplomáticas , además, el salario de un artista de animación en ese momento no era suficiente para vivir (una página de animación valía tres NTD ), por lo que Ying Jen declaró su disolución.
En 1971, Teng You-li (鄧有立), que más tarde sería nombrado en 1975 como uno de los Diez Jóvenes Sobresalientes de la República de China (中華民國十大傑出青年), contrató a varios artistas de animación de Ying Jen y fundó Chinese Cartoon Production. Pero Teng decidió tomar un camino diferente al de Ying Jen y hacer animación casera. En 1972, se estrenó New Journey to the West (新西遊記), una película experimental dirigida por Chu Ming-tsan (朱明燦) y se informó sobre ella en TTV , CTV y otras redes de televisión por cable y medios impresos. La noticia llegó a oídos del director de South Sea Film & Co (香港南海影業公司) [7], Chang Ying (張英), quien discutió trabajar con Chinese Cartoon Production y decidió financiar la realización de la película animada Creation of the Gods .
Al hacer La creación de los dioses (封神榜), Chinese Cartoon Production todavía estaba explorando la escritura de guiones y el diseño de personajes. Aunque invitaron al guionista de Hong Kong San Gong-seh (申江寫) a escribir el guión, San escribió obras de teatro para películas y no entendía la naturaleza de la animación, por lo que el guión se volvió demasiado largo. Aunque aprovecharon la oportunidad de la muerte de Bruce Lee agregando elementos de wuxia y kung fu , el desempeño en taquilla no fue bueno. Fred Tan (但漢章 Tan Han-chung) una vez criticó: "Los niños no lo entienden y los adultos no están dispuestos a verlo". 「小孩子看不懂、大人不願意看。」
En 1979, Tsai Ming-chin (蔡明欽) fue uno de los directores de la película animada Romance of the Three Kingdoms, una colaboración entre Chinese Cartoon Production y Toei . La película ganó el premio a la mejor caricatura en el Festival de Cine y Premios Golden Horse de 1980 , pero tuvo un mal desempeño en taquilla. En ese momento no había efectos especiales por computadora y fue toda una hazaña animar las escenas de batalla a gran escala.
En 1974, el protegido de Linus Zao, Huang Mu-tsun (黃木村 Huang Mucun), fundó China Youth Animation Development Company (中國青年動畫開發公司), abreviada como Chung Ching (中青 Zhongqing), que producía principalmente obras animadas de educación social. En 1977, Before It Rains (未雨綢繆), cuyo tema es la planificación familiar, ganó el 14º premio Golden Horse a la mejor caricatura, que fue el primero otorgado a una película animada.
En 1974, Tsai Chih-chung (蔡志忠) dirigió la secuencia de título animada para la serie de televisión, El yerno estúpido (傻女婿), esta fue la primera en Taiwán.
En 1978, James Wang, que había regresado a Taiwán después de estudiar en el extranjero en los Estados Unidos, fundó Wang Film Productions , que se centró en aceptar pedidos subcontratados de empresas de producción estadounidenses como Hanna-Barbera y Disney . Mediante el uso de métodos de gestión corporativa estadounidenses y la contratación de artistas conceptuales a precios elevados, se convirtió en el centro de producción de animación subcontratada más grande del mundo en términos de volumen de exportación; al mismo tiempo, eliminó a las empresas de animación más pequeñas que no podían competir. Wang Film Productions y Ying Jen habían influido profundamente en la animación taiwanesa a través de la introducción de la animación estadounidense y japonesa respectivamente.
La animación original de la década de 1970 se derivaba principalmente de adaptaciones de historias tradicionales chinas , sin embargo, en la década de 1980, la animación taiwanesa se dedicó a adaptar los manhua más vendidos; un ejemplo es la adaptación de Far East Cartoon del cómic de Hong Kong dirigido por Joseph Wong Chak y 謝金塗 (Che Gam-Tiu/Tse Cham To/Hsieh Chin-tu) llamado Old Master Q. Fue adaptado del cómic de estilo de cuatro paneles y, además de sus tramas divertidas, incorporó duelos de enfrentamiento de Bruce Lee, el espadachín ciego (Zatoichi) y Ore wa Teppei . Fue un gran éxito en taquilla tanto en Hong Kong como en Taiwán con una facturación de más de 100 millones de NTD. Ganó el premio a la Mejor Caricatura en los 18º Premios Golden Horse en 1981.
En 1983, Far East Cartoon adaptó el cómic de cuatro paneles Messy Temple (烏龍院) de Ao You-hsiang (敖幼祥) [8] para la pantalla grande y dirigido por Tsai Chih-chung. Pero debido a problemas de calidad de su compañía asociada, el trabajo terminado fue muy defectuoso y se agravó por la falta de introducción de nuevas tramas de historias frescas, no funcionó bien en la taquilla y, posteriormente, la popularidad de las adaptaciones de manhua se desvaneció rápidamente. La adaptación de Wang Film Productions de Brother Ox Cartoons (牛哥漫畫) Uncle Niou's Great Adventure (牛伯伯牛小妹大破鑽石黨), [9] dirigida por Yu Wei-cheng (余為政), fue la última de la ola de popularidad de la adaptación de manhua. No se mostró en la pantalla grande.
A diferencia de la adaptación de historias tradicionales, hubo problemas de diseño de personajes al adaptar manhua. A menudo, el público pierde interés si el diseño del personaje difiere demasiado del original o si hay un cambio en el estilo de dibujo. La financiación y los guiones también fueron problemas que plagaron la animación taiwanesa. En 1983, aunque Uncle Ox (牛伯伯) fue nominado al premio Golden Horse en 1981, el último premio a la mejor caricatura fue para Bremen 4: Angels in Hell (四神奇 japonés: ブレーメン4 地獄の中の天使たち), producida por Tai. Wei dibujos animados (泰威公司) en colaboración con Osamu Tezuka . Esto también provocó el declive de la animación taiwanesa casera.
Después de mediados de los años 80, la industria de animación de Taiwán dependía en gran medida de la subcontratación estadounidense. Al principio, se dedicaba a la animación para televisión y, poco a poco, a las películas animadas de Disney. En esa época, la industria de animación subcontratada de Taiwán había madurado sorprendentemente: en 1987, cuando Wang Film Productions abrió un nuevo edificio, producían entre 170 y 190 obras al año y contrataban a más de cien artistas conceptuales. Debido a su asombrosa producción y eficiencia, Hollywood apodó a Wang Film Productions "el nido del cuco mágico".
Aunque la industria de animación subcontratada de Taiwán experimentó un desarrollo asombroso, en esa época gran parte de las animaciones subcontratadas estadounidenses y japonesas se devolvieron rápidamente a Taiwán. La animación extranjera erosionó tanto el mercado de la animación original que apenas había animaciones caseras en ningún canal de televisión de Taiwán.
Las animaciones que no son de celuloide incluyen Impression from My Childhood (兒時印象) de Cheng Chen-yi (張振益) en 1985 y la animación en arcilla Cat Hiding (躲貓貓) en 1987. También está Grandfather's Stories de Broadcast Development Foundation (廣電基金會). (阿公講古) y Li Han-wen (李漢文) y David Tao Sr. (陶大偉) [10] trabajo colaborativo de animación tallada en papel Las aventuras de Little Calabash (小葫蘆歷險記). Sin embargo, estas animaciones no se combinaron con ningún modelo de negocio.
A principios de los años 90, la economía de Taiwán se recuperó, el nuevo dólar taiwanés se revalorizó y los salarios aumentaron; estos factores aumentaron constantemente los costos de producción de la industria de subcontratación. Para reducir los costos, se establecieron fábricas de animación subcontratadas y se trasladaron a China continental y al sudeste asiático. En 1989, Sam Wang (王亞泉)/Wang Yaquan fundó Morning Sun Animation (朝陽動畫), la primera empresa de animación taiwanesa fundada en China continental.
A medida que la industria de subcontratación se trasladó al extranjero, la industria de la animación de Taiwán se orientó gradualmente hacia la creatividad y la investigación y el desarrollo para sobrevivir. En la década de 1990, la oficina de información utilizó fondos para subsidiar varias obras de animación de larga duración, incluida la obra original de Tsai Chih-chung de Extremo Oriente, Zen Taipei Ah-Kuan (禪說阿寬), dirigida por You Jing-Yuan (游景源). La animación y el coloreado se produjeron en el continente, mientras que la dirección, el concepto original y la edición se produjeron en Taiwán, aunque su desempeño en taquilla no fue demasiado bueno, las ventas de cintas de video sí lo fueron y ganó el Premio Especial del Jurado (金馬獎評審特別獎) en la 31.ª edición de los premios Golden Horse.
En 1998, La abuela y sus fantasmas (魔法阿媽), dirigida por Wang Hsiao-ti (王小棣) y con la colaboración de Corea del Sur, utilizó el tema de las costumbres locales y creencias populares de Taiwán que resonaron en la comunidad taiwanesa y fue reconocida como Mejor Película en el 1er Festival de Cine de Taipei , pero debido a que los jueces del Premio Gold Horse consideraron que la trama de la película era extravagante, la película no recibió el premio a Mejor película de animación en el 35º Premio Gold Horse.
También en 1998, Kang Chin-Ho (康進和) dirigió Kavalan (少年噶瑪蘭), financiada por PTS y filmada por Wang Film Productions. El tema es un cuento aborigen transmitido en la llanura de Kabalan , que describe al protagonista trascendiendo el espacio y el tiempo para regresar a la llanura en tiempos antiguos. El diseño artístico no era malo, pero debido a la falta de comprensión de la cultura aborigen taiwanesa, la animación no fue bien valorada por los aborígenes.
Además de las películas caseras, la animación taiwanesa también buscó la colaboración con otros países. En 1994, en preparación para su emisión pública, NHK y KBS de Corea del Sur financiaron la producción de Confucio (孔子傳), pero debido a un decreto y a varios factores, no se proyectó en los cines; en 1995, el manhua Young Guns de Lin Cheng-te fue adaptado y convertido en dos series de OVAs utilizando los métodos de su colaboración con los japoneses, y se vendió bastante bien en el mercado minorista.
En 1995, el largometraje de animación estadounidense en 3D Toy Story tuvo un gran impacto en la industria de la animación. Al mismo tiempo, se acababa de terminar el cortometraje de animación en 3D de Taiwán The Sky of Little-Sun (小陽光的天空), dirigido por Cheng Fen-Fen (鄭芬芬) y producido por la Fundación de Bienestar Social Sunshine , que narra la historia entre una niña normal y una niña con quemaduras; en esa época, Wang Film Productions también entró en la industria de subcontratación de animación en 3D.
La ola de digitalización estaba arrasando el mundo y la animación no era una excepción. La globalización y la creatividad se volvieron cada vez más importantes para la producción de animación. En vista del éxito de las industrias de animación digital y juegos en Internet subvencionadas por el gobierno de Corea del Sur, el gobierno de Taiwán creó el Instituto de Contenido Digital (數位內容學院) en 2003 para fomentar el desarrollo de las industrias de animación y juegos digitales de Taiwán.
En 1989, Chen Keng-pin (陳耿彬), el artista original de Old Master Q de Far East Cartoon , creó David Images Company (大衛數位藝術公司), introdujo un conjunto completo de equipos 3D estadounidenses y produjo el primer comercial de animación 3D de Taiwán. Transformador de hormiga de mil dólares Kolin (歌林千元變身螞蟻), Tatung Space Baby (大同太空寶寶篇), etc., y cooperó con el director de cine Ting Shan-hsi (丁善璽) en 1993 para producir la primera película de acción de Taiwán con 3D CGI , The Magic Sword. (將邪神劍) y marcó el comienzo de la animación 3D de Taiwán.
Hacia finales de la década de 1990, Spring House Entertainment Technology (春水堂科技) produjo una animación en línea titulada A-Kuei (阿貴) que tuvo mucho éxito. En 2002 se adaptó al largometraje de animación Gonna Hammer You (阿貴槌你喔) de A-Kuei , que fue la primera animación digital en recibir subvención del gobierno y la primera animación Flash que apareció en la pantalla grande. Otras animaciones digitales notables son Butterfly Lovers : Liang Shanbo y Zhu Yingtai (蝴蝶夢-梁山伯與祝英台) en 2003 y Fire Ball de Wang Film Productions (紅孩兒：決戰火焰山) en 2005, ambas combinando fábulas tradicionales chinas. con animación 3D.
La animación de los años 2000, además de producciones sencillas, también necesitaba resolver los problemas de escritura de guiones, marketing y globalización, que no se pueden resolver simplemente formando a artistas de animación. Como resultado, varias compañías de animación buscaron activamente la colaboración internacional para absorber el modelo de negocio de éxito internacional y aprovechar la oportunidad de expansión.
"Huei Yu? (sin equivalente en inglés)" (會宇多媒體股份有限公司) produjo Los diez mandamientos para niños (兒童十誡) dirigido al mercado europeo y norteamericano en colaboración con Mondo Media . En 2004, la animación televisiva Pandamonium se transmitió en Taiwán, Japón, China continental, Europa, Estados Unidos, Corea del Sur, etc. También experimentaron con la venta de mercadería a través de asociaciones comerciales con empresas de otras industrias para aumentar los ingresos. En el verano de 2007, Matsu: Legend of the Sea (海之傳說－媽祖) fue producida por Chinese Cartoon Production (中華卡通) en colaboración con Dajia Jenn Lann Temple para lanzar mercadería y hacer publicidad. De esta manera, el modelo de negocio del modelo taiwanés maduró gradualmente.
En 2007, la fábrica de subcontratación de dibujos animados en 2D Far Eastern Cartoons (遠東卡通公司), cuyo último propietario fue Kao Chin-yuan (高錦源), no estaba funcionando demasiado bien y se tomó la decisión de abandonar el negocio de subcontratación y crear una nueva empresa con el antiguo nombre Far Eastern (遠東), pero añadiendo Animation Tech (動畫科技). Far Eastern Animation Tech abrió una oficina en Pekín que se centró en un nuevo ángulo de desarrollo entre los negocios multimedia y la producción de animación. Esta fue también la primera vez que una compañía de animación taiwanesa colaboró oficialmente con una compañía de China continental, el Grupo Cultural Songlei (松雷文化集團), con sede en Pekín, cuyas operaciones de oficina se centraron en la creación y producción de animación original, contenido para teléfonos móviles y contenido digital, y estableció una tienda insignia de Productos Culturales Creativos (文化創意商品) en la Ciudad Prohibida de Pekín. Esta colaboración permitió el apoyo y los intercambios con la institución oficial de China continental sobre comercio de derechos de autor, la Academia de Cine de Pekín y la Fundación China Brillante (光華基金會).
En 2009, la 44ª edición de los Premios Golden Bell introdujo la categoría de Mejor Programa de Animación, que se otorga cada año desde entonces.
Con el auge de los medios digitales después de 2010, la animación 3D, los efectos visuales y los medios digitales se promovieron a medida que las universidades establecían departamentos relevantes para cultivar nuevos talentos. Los estudiantes que estudiaron en el extranjero regresaron con nuevos conceptos y tecnologías y comenzaron sus propios estudios de animación. Al converger la tecnología digital con los estándares internacionales y a través de la interacción y el intercambio de experiencias a través de la web, se inyectó una atmósfera fresca en una nueva generación. Algunos estudios independientes comenzaron a invertir activamente en el desarrollo de animación casera.
En los últimos años, particularmente Venerable Jian-Zhen [11] (鑑真大和尚) en 2010, Memory Loss [12] (憶世界大冒險) en 2011, Silent Code [13] (BBS鄉民的正義) en 2012, Mida [14] (夢見), A Little Bird [15] (我是隻小小鳥) en 2013, Barion [16] (重甲機神 Baryon) en 2016, se están creando animaciones taiwanesas una por una para el cine y parece estar en un resurgimiento lento pero gradual que posiblemente algún día se una a la animación estadounidense y japonesa para disfrutarla en todo el mundo.
Los siguientes son directores de animación conocidos que produjeron largometrajes animados y programas de televisión animados desde la década de 1990.