La cadencia andaluza (tetracordio frigio diatónico) es un término adoptado de la música flamenca para una progresión de acordes que comprende cuatro acordes que descienden paso a paso: una progresión iv-III-II-I con respecto al modo frigio o una progresión i-VII-VI-V con respecto al modo eólico (menor). [1] También se conoce como tetracordio descendente menor . Se remonta al Renacimiento y sus sonoridades efectivas lo convirtieron en una de las progresiones más populares de la música clásica .
La cadencia andaluza puede considerarse como una modulación entre el modo frigio de una escala mayor matriz y el modo frigio dominante de una escala menor armónica, por ejemplo, mi, fa, sol (frigio) o sol ♯ (frigio dominante), la, si, do, re.
A pesar del nombre, no es una cadencia verdadera (es decir, que ocurre solo una vez, al final de una frase, sección o pieza musical [2] ); se usa más a menudo como un ostinato (repitiéndose una y otra vez). Se escucha en canciones de rock como " Runaway " de Del Shannon . [3]
Un patrón melódico popular de la Antigua Grecia [4] ofrece un posible punto de partida para la cadencia andaluza. Llamado tetracordio diatónico , la secuencia se asemeja a la línea de bajo de la progresión de acordes desarrollada siglos después. Algunos teóricos consideran que la misma estructura puede haber ocurrido antes en Judá . [4] [5] Una secuencia más o menos cercana a la estructura del tetracordio griego podría haber sido conocida por los moros del sur de España y haberse extendido desde allí a Europa occidental. Los trovadores franceses fueron influenciados por la música española . [4]
La cadencia andaluza conocida hoy en día, que utiliza tríadas , puede no haber ocurrido antes del Renacimiento, aunque el uso de terceras o sextas paralelas era evidente ya en el siglo XIII. Uno de los primeros usos de esta secuencia de acordes se ve en la obra coral de Claudio Monteverdi , Lamento della Ninfa . La pieza comienza en la menor y claramente utiliza el patrón de cadencia como un bajo ostinato, lo que resulta en Amin – Emin – Fmaj – E7. [6] Esta obra se publicó por primera vez en el Octavo Libro de Madrigales (1638). [7]
La progresión se asemeja a las primeras cuatro medidas del Passamezzo antico del siglo XV ; i – ♭ VII – i – V. El uso del acorde ♭ VI puede sugerir un origen más reciente que el Passamezzo antico ya que las cadencias i – ♭ VII y ♭ VII – i fueron populares a finales de la Edad Media y principios del Renacimiento (véase también doble tónica ) , mientras que ♭ VII – ♭ VI surgió como resultado del avance en la teoría musical. [8] Sin embargo, la ausencia del tono principal del acorde ♭ VII sugiere que la progresión se originó antes del sistema tonal en el enfoque modal de la época de Palestrina , donde la tónica debe abordarse desde el acorde V, mientras que el estilo barroco típico habría evitado el bemol VII e introducido acordes dominantes ( acordes ♯ VII o V, para formar cadencias que se resuelven en el acorde i). [9]
Se añadiría una séptima menor al acorde dominante "V" para aumentar la tensión antes de la resolución (V 7 –i). [2] Las raíces de los acordes pertenecen a un tetracordio frigio moderno (el equivalente de un tetracordio dórico griego, [10] este último mencionado anteriormente), que se encuentra como el tetracordio superior de una escala menor natural (para La menor, son: AGFE).
Un hecho notable sobre los tetracordios fue observado desde la Antigüedad y redescubierto a principios del Renacimiento: cuando un tetracordio presenta un semitono (medio paso) entre dos de sus tonos, es el semitono el que determinará la tendencia melódica del tetracordio o modo dado (al combinar tetracordios). [11] Si el semitono cae entre los dos pasos más altos, la melodía tiende a ser ascendente (por ejemplo, escalas mayores); un semitono entre los tonos más bajos en el tetracordio implica una melodía "inclinada" a descender. Dicho esto, el tetracordio frigio, tomado de la música tradicional de Europa del Este y Anatolia , [11] se encuentra también en la cadencia andaluza y establece el carácter mencionado (el semitono cae entre [las raíces de] V y ♭ VI).
Un análisis riguroso debe tener en cuenta que muchas progresiones de acordes probablemente provengan de una época anterior al Barroco temprano (generalmente asociado con el nacimiento de la tonalidad ). [11] En tales casos (también el de la cadencia andaluza), las explicaciones ofrecidas por la tonalidad "ignoran" la historia y evolución de la progresión de acordes en cuestión. Esto se debe a que los análisis armónicos en estilo tonal utilizan solo dos escalas (mayor y menor) al explicar los orígenes de los movimientos de acordes. A cambio, el exuberante sistema modal (es decir, la totalidad de los modos musicales jamás creados y sus armonías específicas, si existen [11] ) ofrece varios orígenes y explicaciones plausibles para cada movimiento de acorde. Sin embargo, la mayoría de la música clásica (barroca o posterior) y popular que hace uso de la progresión de acordes dada podría tratarla en sí misma de una manera tonal. [2]
Varios músicos y teóricos (incluido el reconocido guitarrista Manolo Sanlúcar ) consideran la cadencia andaluza como una progresión de acordes construida sobre el modo frigio. [13] Dado que la tonalidad tomó el primer acorde de la progresión como tónica ("i"), la notación frigia (modal) de la cadencia se escribe de la siguiente manera: iv – ♭ III – ♭ II – I (o, más comúnmente, pero menos correctamente, iv – III – II – I [1] ). Aunque las funciones tonales tienen poco en común con el modo frigio, los cuatro acordes podrían igualarse aproximadamente. (El modo frigio es como un acorde menor natural con el segundo paso bajado; [14] sin embargo, el tercer paso cambia entre tercera mayor y tercera menor, un equivalente al conflicto de tono subtónico/principal en la aceptación tonal). Por lo tanto, el "iv" corresponde a un acorde subdominante, mientras que " ♭ III" es el mediante y "I" es la tónica. El acorde " ♭ II" tiene una función dominante, [12] [13] y puede considerarse como una sustitución de tritono de "V", es decir, el acorde de sexta napolitano . [14] (El único propósito de resaltar estas "funciones" es comparar entre las visiones modales y tonales de la cadencia. El modo involucrado en la cadencia no es un frigio puro, sino uno cuyo tercer paso ocurre en ambos casos, tercera menor y tercera mayor. Esto es inaceptable en tonalidad; [10] por lo tanto, no se pueden usar funciones tonales. Un error común ocurre cuando se piensa que el modo dado es mayor, dado que el acorde tónico es mayor. [1] Sin embargo, el modo frigio presenta una tercera menor y el acorde "I" puede tomarse como un acorde prestado , es decir, una tercera de Picardía ).
Cuando el acorde VI, que puede añadirse entre III y ♭ II (iv–III–VI– ♭ II–I) y cadenciársele, es el área tonal contrastante más característica, similar por analogía al relativo mayor de una tonalidad menor. [12]
Otra modificación le da a la progresión un sonido modal más característico, simplemente reemplazando el acorde VII por un acorde VII. Esto altera ligeramente la progresión: Amin – Gmin – Fmaj – E7. Se puede encontrar en “Chanela”, de DiMeola / McLaughlin / De Lucia. Aunque este ejemplo está en la tonalidad de si menor, el principio aplicado es el mismo. [15]
El sistema tonal establece tres funciones principales para los acordes tercianos diatónicos : tónica (T), dominante (D) y subdominante (SD). Se permite cualquier secuencia a través de diferentes funciones (p. ej. T→D, SD→D), excepto D→SD. [16] Los grados de una escala tonal son los siguientes: "I" y "VI" son acordes tónicos (de los cuales, "I" es más fuerte; todas las cadencias finales terminan en "I"), "V" y "VII" son dominantes (ambos presentan el tono principal y "V" es más potente), "IV" y "II" son acordes subdominantes ("IV" es más fuerte). [2] ("III" no tiene una función precisa, aunque puede reemplazar a una dominante en algunos casos). Todas las secuencias entre acordes de la misma función, desde el miembro más débil hasta el más fuerte (p. ej. VII – V), están prohibidas. Cuando se usa la menor natural, los acordes dominantes intercambian su tono principal por un subtónico; Como resultado, su calidad dominante se ve fuertemente socavada. [2]
Una visión tonal de la cadencia andaluza lleva a considerar la " ♭ VII" como una excepción local: la subtónica que utiliza como raíz debería, sin embargo, ser reemplazada por la nota principal antes de volver a "i". (La nota principal se escucha en el acorde "V", como la tercera mayor del acorde ). Una " ♭ VII" abandonaría la categoría dominante (compárese: " ♮ VII") y comenzaría a actuar de manera contraria. [2] Es decir, un acorde " ♭ VII" preferiría ahora moverse a una subdominante en lugar de a un acorde tónico. Sin embargo, la cadencia andaluza genera una condición límite para la armonía tonal , con un movimiento del acorde ♭ VII – ♭ VI. [16]
La andaluza es una cadencia auténtica, porque un acorde dominante ("V") viene justo antes de la tónica "i". (Usando armonías modales, el tercer acorde, y no el cuarto - " ♭ II" - actúa como dominante, sustituyendo al tritono. Aun así, la cadencia sigue siendo auténtica. El cuarto acorde en sí es la tónica, por lo que la cadencia no necesita volver a la tónica tonal, es decir, el modal "iv".) [2]
La afinación estándar de las guitarras hace que la mayoría de la música flamenca se interprete solo en unas pocas tonalidades. De ellas, las más populares son la menor y el re menor (equivalentes a mi y la frigio, respectivamente). [1] Son las siguientes:
Utilizando un capotasto o scordature se pueden obtener otras tonalidades, derivadas principalmente de las dos tonalidades básicas. El guitarrista flamenco Ramón Montoya y el cantaor Antonio Chacón fueron de los primeros en utilizar las nuevas tonalidades, que tienen nombres distintivos: [13]
Las canciones de principios de los años 1960, como el éxito de 1960 de los Ventures " Walk, Don't Run ", [3] utilizaron la estructura de bajo de la icónica cadencia andaluza para un éxito de surf rock ; sin embargo, el primer acorde es La mayor, no La menor, como es un error común sobre la canción. Otros ejemplos notables de la música popular son " Stray Cat Strut " de The Stray Cats , " Good Vibrations " de The Beach Boys , " Like a Hurricane " de Neil Young , " Happy Together " de The Turtles , " California Dreamin " de The Mamas and the Papas y " Sultans of Swing " de Dire Straits .
La cadencia andaluza aparece en el coro de " Smooth Criminal " de Michael Jackson , y también constituye la base para la sección central del tema estrella de Paco de Lucía , "Entre dos Aguas", donde esta progresión se toca en la tonalidad de mi menor. [15]
Además, la progresión de acordes I– ♭ VII– ♭ VI–V es la estructura principal de " Hit the Road Jack ". [17]
La integración de la cadencia tradicional andaluza y las prácticas de composición y canto de estilo renacentista son evidentes en géneros musicales modernos como el rock y el pop. La música flamenca , un estilo de música y baile que se popularizó en las regiones andaluzas de España, también se ha incorporado a la música pop y rock moderna. Ejemplos específicos incluyen el uso de la cadencia en "La leyenda del tiempo" de Camarón de la Isla. [18] Otros usos recientes de la cadencia son evidentes en canciones de rock inspiradas en el flamenco como "Ya no me asomo de la reja", "La que vive en la carrera" y la línea de bajo de "Negras las intenciones". [18]