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Multiinstrumentista

Jimmy Castor con dos tipos de saxofones.

Un multiinstrumentista es un músico que toca dos o más instrumentos musicales , [1] a menudo, pero no exclusivamente, a un nivel de competencia profesional.

También conocida como doblaje , la práctica permite una mayor flexibilidad del conjunto y un empleo más eficiente de los músicos, donde un instrumento en particular puede emplearse solo brevemente o esporádicamente durante una actuación. El doblaje no es poco común en la orquesta (por ejemplo, flautistas que doblan en flautín ) y el jazz ( saxofonistas /flautistas); los contrabajistas también pueden tocar en bajo eléctrico . En el teatro musical , es posible que se requiera que los músicos de lengüeta de una orquesta de foso toquen varios instrumentos. A menudo se espera que los pianistas de iglesia también toquen el órgano de tubos de la iglesia o el órgano Hammond .

En la música popular es más común que en la clásica o el jazz que los intérpretes sean competentes en instrumentos que no pertenecen a la misma familia, por ejemplo, que toquen la guitarra y el teclado. Muchos músicos de bluegrass son multiinstrumentistas. Algunos sindicatos o asociaciones de músicos especifican un salario más alto para los músicos que tocan dos o más instrumentos en una actuación o grabación.

Música antigua

Los europeos Piffari , Stadtpfeifer y Waits eran multiinstrumentistas que tocaban trompeta , sacabuche , chirimía , corneta , flauta dulce e instrumentos de cuerda. [2] Músicos con formación de Stadtpfeifer fueron Gottfried Reiche , [3] Johann Joachim Quantz , [3] Johann Christof Pezel y Sigmund Theophil Staden . [3] También muchos músicos de iglesia europeos de los siglos XVII y XVIII eran multiinstrumentistas que tocaban varios instrumentos. Georg Philipp Telemann, por ejemplo, tocaba violín, viola da gamba, flauta dulce, flauto traverso, oboe, chirimía, sacabuche y contrabajo. [4]

Música clásica

Algunos compositores e intérpretes clásicos famosos podían tocar varios instrumentos a un alto nivel, como Mozart , que era un virtuoso del teclado y el violín. La música escrita para orquesta sinfónica suele requerir una sección de percusión con varios músicos que pueden tocar una variedad de instrumentos diferentes durante una interpretación. Las orquestas también suelen requerir, aunque no siempre, que varios miembros de la sección de instrumentos de viento sean multiinstrumentistas. Esto a veces se conoce como doblaje. Por ejemplo, normalmente, un flautista de la orquesta cambiará a tocar el flautín o la flauta alto cuando la partitura lo requiera. Del mismo modo, los clarinetistas pueden doblar el clarinete bajo , los oboístas el corno inglés y los fagotistas el contrafagot . Los trompetistas pueden cambiar a la trompeta piccolo para cierta literatura barroca, y los primeros trombonistas pueden cambiar al trombón alto . A los trombonistas bajos se les exige a veces que toquen el trombón contrabajo , sobre todo en las óperas El anillo del nibelungo de Wagner . También se espera que los organistas dominen el clavicémbalo . Es poco frecuente que toquen otros instrumentos de viento. En las orquestas de foso de teatro musical , se espera que los músicos de viento toquen una gran cantidad de instrumentos de viento.

Jazz, música moderna y contemporánea.

El saxofonista alto Hayden Chisholm tocando la flauta
Colin Dyall (padre de Sharon y Karl Dyall ) rodeado de sus instrumentos.

En la era del swing de la música de big band , a menudo se esperaba que los instrumentistas de viento tocaran varios instrumentos de viento; a los saxofonistas se les podían ofrecer conciertos en los que también se les exigiera que tocaran el clarinete, por ejemplo.

Los diferentes tipos de saxofón utilizan diseños similares, que varían principalmente solo en tamaño (y por lo tanto en tono), lo que significa que una vez que un jugador ha aprendido a tocar uno, es relativamente fácil para ellos trasladar las habilidades a otro. Como resultado, muchos saxofonistas de jazz han hecho carreras tocando varios instrumentos diferentes, como John Coltrane y Wayne Shorter , quienes han usado con frecuencia tanto saxofones tenor como soprano. En menor medida, esto también es así en la gama de instrumentos de viento de madera : los flautistas de jazz a menudo también tocan otros instrumentos, como Eric Dolphy y Herbie Mann , quienes frecuentemente tocaban flauta y saxofón; Dolphy también grabó con clarinete bajo . En los primeros años del jazz, cuando el género todavía estaba vinculado al género de la banda de música , muchos contrabajistas doblaban la tuba .

A partir de la década de 1950 y, en particular, desde el desarrollo de la fusión jazz-rock a finales de la década de 1960, muchos contrabajistas tocaron con bajo eléctrico , como por ejemplo Stanley Clarke y John Patitucci .

Otro famoso multiinstrumentista es Jacob Collier . Su carrera comenzó con videos de YouTube en pantalla dividida que llamaron la atención de leyendas de la música como Herbie Hancock . Con su ayuda, Collier grabó su álbum debut In My Room y luego escribió muchos más álbumes. Es competente en muchos instrumentos diferentes, incluidos canto, piano, teclados, bajo, contrabajo, batería, percusión, guitarra y más.

Algunos instrumentistas de jazz cuyo instrumento principal es la trompa o el bajo también tocan piano de jazz , porque el piano es un excelente instrumento para componer y hacer arreglos, y para desarrollar un mayor conocimiento armónico.

Muchos músicos de jazz famosos, incluidos James Morrison , Don Burrows y Brian Landrus , son multiinstrumentistas.

Música rock y pop

En los estilos de música popular , muchos músicos y compositores son multiinstrumentistas. Los compositores suelen tocar tanto el piano, un instrumento clave para los arreglos y la composición, como instrumentos populares del pop o el rock, como la guitarra. El líder de la banda le indicará a un miembro de la banda de acompañamiento que toca en un doble instrumento cuándo cambiar de instrumento (por ejemplo, del bajo al órgano Hammond ). Cuando tocan en vivo, la mayoría de los multiinstrumentistas se concentran en su instrumento principal o en la voz, y contratan o reclutan músicos de acompañamiento (o usan un secuenciador ) para tocar los otros instrumentos, beneficiándose así de las economías de alcance .

Ejemplos

Algunos músicos han superado los límites de la habilidad musical humana con diferentes instrumentos. El artista británico Roy Castle una vez estableció un récord mundial al tocar la misma melodía en 43 instrumentos diferentes en cuatro minutos. [5] Anton Newcombe , líder de The Brian Jonestown Massacre , ha afirmado ser capaz de tocar 80 instrumentos diferentes. [6] Brian Jones , fallecido fundador y guitarrista de The Rolling Stones, era bien conocido por experimentar y utilizar varios instrumentos, tanto occidentales como exóticos. En el momento de su muerte, Jones había tocado una multitud de instrumentos en grabaciones publicadas que iban desde los sellos distintivos del blues tradicional, como la armónica , la guitarra slide y el piano , hasta los más exóticos como el sitar , el mellotrón y el dulcimer de los Apalaches . Otro famoso multiinstrumentista es Paul McCartney ; en su álbum McCartney , por ejemplo, se le atribuye la voz, la guitarra acústica, la guitarra eléctrica, el bajo, la batería, el piano, el órgano, la percusión, las copas de vino, el mellotrón y los efectos; El único otro intérprete acreditado es su esposa Linda , quien proporcionó voces armoniosas. [7] El compositor de rock progresivo Mike Oldfield toca muchos tipos de guitarras, órgano, piano, mandolina , timbales y bouzouki (entre otros) con competencia. Sin embargo, se considera principalmente un guitarrista.

Bluegrass

En la música bluegrass , es muy común que los músicos sean expertos en varios instrumentos diferentes, entre ellos la guitarra, el banjo, el violín y el contrabajo.

Véase también

Referencias

  1. ^ "Multi-Instrumentista". Merriam-Webster. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2012.
  2. ^ Riemann Musiklexikon 1967: arte. Stadtpfeifer
  3. ^ abc Musik en Geschichte und Gegenwart
  4. ^ Telemann: Singen ist das Fundament zur Music in allen Dingen; Ed. Werner Rackwitz; Reclamar
  5. ^ Moreton, Nick (19 de febrero de 2010). "Inscríbete en Race for Roy para recaudar fondos para el Roy Castle Fund". Southport Visiter . Consultado el 9 de octubre de 2012 .
  6. ^ Power, Ian (26 de marzo de 2009). "Best Comeback Ever?" [¿El mejor regreso de la historia?]. Minnesota Daily . Consultado el 9 de octubre de 2012 .
  7. ^ Spizer, Bruce (2005). The Beatles Solo en Apple Records . Nueva Orleans, LA: 498 Productions. pp. 117–118. ISBN 0-9662649-5-9.

Enlaces externos