El cine neozelandés puede referirse a películas realizadas por compañías productoras con sede en Nueva Zelanda . Sin embargo, también puede referirse a películas realizadas sobre Nueva Zelanda por cineastas de otros países. Debido al tamaño comparativamente pequeño de su industria cinematográfica, Nueva Zelanda produce muchas películas que son cofinanciadas por compañías extranjeras.
La historia del cine en Nueva Zelanda es casi tan larga como el propio medio. La primera proyección pública de una película tuvo lugar en 1896. Un documental realizado en 1900 es la película neozelandesa más antigua que se conserva, mientras que el primer largometraje realizado en Nueva Zelanda se estrenó en 1914. Entre los años 1920 y 1960 se desarrolló una industria a pequeña escala, pero no fue hasta los años 1970 cuando las películas de producción local empezaron a atraer a un público significativo.
A partir de la década de 1990, las películas realizadas en Nueva Zelanda lograron cada vez más éxito internacional, incluidas tanto aquellas con financiación y temas locales como aquellas con cooperación extranjera adicional, como Avatar y la trilogía de El Señor de los Anillos .
En octubre de 1978, el Parlamento formalizó la Comisión de Cine de Nueva Zelanda durante el Tercer Gobierno Nacional .
De conformidad con la Sección 17 de la Ley de la Comisión de Cine de Nueva Zelanda de 1978, las funciones de la comisión son: [5]
Con esta ley, la industria cinematográfica neozelandesa se estabilizó. El artículo 18 de la ley, titulado "Contenido de las películas", define qué constituye una "película neozelandesa". Para ser considerada así, una película debe tener "contenido neozelandés significativo", a juzgar por lo siguiente: [5]
Estos aspectos definitorios han provocado en los últimos años un debate sobre si películas como The Frighteners y El Señor de los Anillos pueden considerarse películas neozelandesas. El impacto de la Comisión de Cine de Nueva Zelanda en la industria fue significativo, ya que permitió que se hicieran películas, se llegó a una definición de cine neozelandés y ayudó a establecer una industria cinematográfica en Nueva Zelanda. [ palabra de moda ]
La mayoría de las películas neozelandesas son realizadas por cineastas independientes , a menudo con un presupuesto bajo y con patrocinio de fuentes de financiación pública. Pocas películas neozelandesas han sido encargadas específicamente para el mercado internacional por distribuidores cinematográficos internacionales .
Recientemente, las compañías cinematográficas internacionales se han vuelto más conscientes de las habilidades de los cineastas neozelandeses y han utilizado cada vez más el país como lugar de rodaje y también como lugar para finalizar la producción de sus largometrajes.
La financiación privada para las películas neozelandesas ha sido a menudo escasa, aunque durante un período a principios de los años 1980, las exenciones fiscales dieron lugar a un auge de la producción a corto plazo. [6] Algunos directores y actores neozelandeses han sido ignorados en gran medida por su propio país, a pesar del éxito en el extranjero, y a menudo tuvieron que trabajar en los EE. UU., Australia y el Reino Unido como resultado.
La primera proyección pública de una película en Nueva Zelanda tuvo lugar el 13 de octubre de 1896 en la Ópera de Auckland . La proyección, que en realidad era una demostración del kinetógrafo de Thomas Edison [7] , formaba parte de un espectáculo presentado por la Vaudeville Company de Charles Godfrey [8] . La primera proyección de una película en color (que utilizaba un proceso de color, no solo una película en blanco y negro coloreada) tuvo lugar el 24 de diciembre de 1911 en Auckland. La película se mostró simultáneamente en el Globe Picture Theatre en Queen Street y en el Kings Theatre en Upper Pitt Street (ahora Mercury Theatre [9] ).
El primer cineasta de Nueva Zelanda fue Alfred Henry Whitehouse , que realizó diez películas entre 1898 y mediados de 1900. La película neozelandesa más antigua que se conserva es The Departure of the Second Contingent for the Boer War (1900), de Whitehouse.
Se podría decir que el primer largometraje realizado en Nueva Zelanda fue Hinemoa . Se estrenó el 17 de agosto de 1914 en el Lyric Theatre de Auckland . [10] [11]
El cine más antiguo que aún se conserva en Nueva Zelanda se encuentra en Roxburgh , en el centro de Otago , y abrió sus puertas en el Athenæum Hall de la ciudad el 11 de diciembre de 1897. [12] Los editores del periódico local, Mount Benger Mail , escribieron en la edición del 10 de diciembre: "Queremos llamar la atención del público sobre el espectáculo del Salon Cinématographe en el Athenæum Hall mañana por la noche. Es una oportunidad que no se debe perder para presenciar escenas de la vida real". [12]
A partir de 1910 se construyeron cines construidos especialmente para este fin, siendo el primero The Kings de Wellington, construido en 1910. Otro ejemplo es el Mayfair Theatre en Dunedin, construido en 1913. [13] [14] El cine construido especialmente para este fin que más se conserva en Nueva Zelanda (y en el hemisferio sur) es el Victoria Theatre en Devonport , Auckland, construido en 1912. [15]
La industria cinematográfica de Nueva Zelanda fue de pequeña escala entre los años 1920 y 1960. En los años 1920 y 1930, Rudall Hayward realizó una serie de largometrajes sobre temas neozelandeses. Rewi's Last Stand fue probablemente su mejor película, pero poco de esta película de 1925 sobrevive. La película fue rehecha con sonido en 1940. [16] [17] El cineasta independiente John O'Shea estuvo activo desde 1940 hasta 1970 haciendo cine neozelandés; su compañía Pacific Films produjo numerosos cortometrajes, así como los tres largometrajes neozelandeses realizados en ese período: Broken Barrier (1952) con Roger Mirams ; Runaway (1964); y Don't Let It Get You (1966). [18]
Sin embargo, la mayoría de las películas neozelandesas de la época eran documentales . La Unidad Nacional de Cine era una productora financiada por el gobierno de cortometrajes, documentales y material publicitario. This is New Zealand , un cortometraje realizado para la Exposición Universal de 1970 , fue extremadamente popular allí y posteriormente se proyectó en los cines de Nueva Zelanda, obteniendo un reconocimiento considerable. Utilizó tres proyectores separados para crear una imagen de pantalla ancha. La película fue restaurada en 2006 y se mostró en los Festivales Internacionales de Cine de Nueva Zelanda de 2007. [19]
En 1978 se creó la Comisión de Cine de Nueva Zelanda , cuyo objetivo era fomentar y promover la industria cinematográfica nacional, y ha financiado numerosos proyectos cinematográficos. [20]
Una de las primeras películas neozelandesas que atrajo a un gran público local fue Sleeping Dogs , dirigida por Roger Donaldson en 1977. [21] La película, un thriller de acción política oscura que retrata la reacción de un hombre ante la formación de un gobierno totalitario y la consiguiente guerra de guerrillas , presentó a Sam Neill como actor principal. [21] Las imágenes de un conflicto civil a gran escala y la represión gubernamental se harían realidad solo unos años después, cuando el Springbok Tour de 1981 provocó protestas a nivel nacional y enfrentamientos con la policía. [22]
Sleeping Dogs también es notable por ser el primer largometraje en 35 mm realizado íntegramente por un equipo de producción de Nueva Zelanda. [23] Antes de eso, películas como Rangi's Catch de 1973 se habían filmado en Nueva Zelanda, donde estaban ambientadas, pero fueron producidas y dirigidas por equipos extranjeros. [23]
En 1981 se estrenó la película de carretera Goodbye Pork Pie , que recaudó 1,5 millones de dólares neozelandeses. [24] El director Geoff Murphy se dejó seducir por Hollywood, pero hizo otras dos películas clave de Nueva Zelanda: Utu (1983), sobre las guerras terrestres de la década de 1860, y una historia de ciencia ficción de apocalipsis nuclear, The Quiet Earth (1985). [25] Bruno Lawrence , que apareció en ambas películas, se convirtió en una estrella. [26]
Melanie Read fue la primera mujer en escribir y dirigir un largometraje neozelandés con el thriller de 1984 Trial Run . [27] En 1987, la película Ngati de Barry Barclay , con guion de Tama Poata y protagonizada por el veterano actor Wi Kuki Kaa , se estrenó con gran éxito de crítica y cierto éxito de taquilla. Ngati es reconocida como el primer largometraje escrito y dirigido por una persona de ascendencia maorí. [28]
Merata Mita fue la primera mujer maorí en escribir y dirigir un largometraje dramático, cuando dirigió Mauri en 1988. [29] Una consumada cineasta documental, Mita realizó documentales emblemáticos, entre ellos Bastion Point: Day 507 (1980), sobre la ocupación de tierras allí , y Patu! (1983), una película sobre las controvertidas y violentas protestas contra el apartheid durante la gira de rugby de los Springboks de 1981 desde Sudáfrica. [30]
A finales de los años 1980 se produjo la reinvención del cortometraje neozelandés, comenzando con Kitchen Sink de Alison Maclean . [31] En lugar de intentar ser cortometrajes centrados en el diálogo y los personajes, los nuevos cortometrajes intentaron, en cambio, "ir más allá" en términos de diseño visual y gramática cinematográfica. [31] Surgió una explosión de obras visualmente ricas y atractivas que parecían tener más en común con el cine de arte europeo que con el de Hollywood. [32]
Ejemplos clave de estos son: The Lounge Bar ( The Front Lawn ), Kitchen Sink ( Alison Maclean ), A Little Death (Simon Perkins; Paul Swadel ), Stroke ( Christine Jeffs ), La Vie en Rose (Anna Reeves), A Game With No Rules (Scott Reynolds), Eau de la vie (Simon Baré), O Tamaiti (The Children) ( Sima Urale ) que ganó el León de Plata al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Venecia , [33] y Two Cars, One Night ( Taika Waititi ), que fue nominado al Oscar al Mejor Cortometraje . [34]
A principios de los años 1990, el cine neozelandés ganó reconocimiento internacional, más obviamente con The Piano (1993) de Jane Campion , que ganó tres premios Oscar . Heavenly Creatures (1994) de Peter Jackson y Once Were Warriors de Lee Tamahori también recibieron elogios internacionales y grandes recaudaciones en varios países. [ cita requerida ] The Piano y Heavenly Creatures mostraron una tendencia creciente a que las películas neozelandesas sean financiadas parcial o totalmente por compañías de producción extranjeras y protagonicen actores no locales (por ejemplo, Holly Hunter y Harvey Keitel en The Piano , y Kate Winslet en Heavenly Creatures ). Esto no detuvo la migración de neozelandeses a los Estados Unidos: Tamahori, Melanie Lynskey de Heavenly Creatures y la estrella canadiense de The Piano, Anna Paquin, ahora están principalmente radicadas en Estados Unidos.
Una notable excepción a la tendencia migratoria es Peter Jackson , que continuó haciendo películas en Nueva Zelanda. La carrera de Jackson comenzó con comedias de bajo presupuesto como Bad Taste (1987) y Meet the Feebles (1989). Con el tiempo, Hollywood se fijó en él y en la década de 2000 dirigió la serie El señor de los anillos . Aunque se hizo principalmente con financiación extranjera (ayudada por una exención fiscal del gobierno de Nueva Zelanda) y contó con un elenco principalmente internacional, Jackson filmó las películas en Nueva Zelanda, utilizando un equipo de producción en gran parte local, lo que ayudó a crear una enorme base de habilidades en la industria cinematográfica de Nueva Zelanda. [ cita requerida ]
Esto ha llevado a que varias películas importantes de Hollywood se filmen en Nueva Zelanda, y las principales producciones internacionales no solo se filman allí, sino que también utilizan las diversas instalaciones de posproducción y compañías de efectos especiales del país. Entre estas películas se encuentran El último samurái y Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario . [ cita requerida ] Si bien la financiación de estas películas ha provenido en gran parte de los Estados Unidos, la tendencia ha ayudado a los estudios cinematográficos y cineastas de Nueva Zelanda a desarrollar habilidades y mejorar las instalaciones. [ cita requerida ]
Sin embargo, algunas figuras de la industria [¿ quiénes? ] afirman que el hecho de que grandes producciones internacionales empleen equipos de trabajo neozelandeses tiene sus desventajas. Un cineasta neozelandés se quejó recientemente de que se ha vuelto difícil contratar camarógrafos para una película neozelandesa de bajo presupuesto, ya que los camarógrafos están acostumbrados a salarios elevados. [35] Otros cineastas [ ¿quiénes? ] consideran que es cierto lo contrario y sostienen que el mayor número de profesionales locales puede haber hecho que los salarios cayeran desde los máximos relativos de la década de 1980.
A principios del siglo XXI, la cantidad de contenido local ha aumentado significativamente, y Whale Rider (2002) se convirtió en la segunda película independiente norteamericana más taquillera de 2003 y la tercera más taquillera a nivel mundial, recaudando 40,1 millones de dólares. [36] Otras películas notables incluyen In My Father's Den (2004) y The World's Fastest Indian (2005). Ambas películas obtuvieron buenos resultados en la taquilla de Nueva Zelanda, y la última superó a Once Were Warriors para convertirse en la película neozelandesa más taquillera en la taquilla nacional, recaudando más de 6,5 millones de dólares neozelandeses ; un récord batido por Boy en 2010 .
El documental Cinema of Unease de Sam Neill y Judy Rymer se realizó en 1995.
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La última parte de la primera década del nuevo siglo vio la expansión del imperio cinematográfico de Peter Jackson , con el productor y director adquiriendo los derechos de The Lovely Bones , Halo , The Dam Busters y la serie de fantasía Temeraire . Grandes producciones como Avatar y el éxito de taquilla de 2007 The Water Horse utilizaron los estudios Wellington de Jackson y los servicios de la empresa de efectos especiales Weta Digital . [37] La empresa de videojuegos estadounidense Unity Software compró Weta Digital por 1.630 millones de dólares en 2021. [37]
Eagle vs Shark (2007) fueel primer largometraje del director Taika Waititi , protagonizado por Jemaine Clement y Loren Horsley . La película recaudó más de US$1 millón en taquilla. [38] La película de Waititi Boy , estrenada en 2010, encabezó la taquilla en su primera semana, recaudando más en su día de estreno que cualquier película local anterior, [39] convirtiéndose en la película neozelandesa más taquillera de todos los tiempos. [40] En 2014, el falso documental What We Do in the Shadows , dirigido por Waititi y Clement, se estrenó con gran éxito de crítica. [41] Dos años después, Waititi estrenó Hunt for the Wilderpeople , protagonizada por Sam Neill y Julian Dennison , una película que se convirtió en la nueva película neozelandesa de mayor recaudación en taquilla en su primer fin de semana en su país, superando el récord establecido por Boy seis años antes. [42]
Nueva Zelanda está lidiando con el efecto de las plataformas de streaming internacionales en el mercado neozelandés. En 2023, el gremio de productores de cine de Nueva Zelanda, SPADA, señaló que los servicios de streaming internacionales actualmente "no pagan impuestos en Nueva Zelanda, no enfrentan ninguna regulación y utilizan infraestructura de banda ancha parcialmente financiada por nuestro gobierno, al mismo tiempo que impactan en la audiencia de transmisión local y los ingresos por publicidad". Regular esto estaría en línea con muchos otros países. [43]
El Archivo de Cine de Nueva Zelanda se fundó y se incorporó el 9 de marzo de 1981. El entusiasta, crítico e historiador de cine Jonathan Dennis (1953-2002) fue una fuerza impulsora detrás del archivo y se convirtió en su primer director. El archivo se creó para preservar y restaurar imágenes significativas del cine y la televisión de Nueva Zelanda. En la actualidad, alberga una colección de gran parte de las primeras películas de cine de Nueva Zelanda y organiza proyecciones públicas de su colección. [ cita requerida ]
Gran parte de las primeras películas cinematográficas realizadas en Nueva Zelanda se han perdido, ya que se imprimían en nitrato , que es inestable. En 1992, cuando los entusiastas del cine y el Archivo de Cine de Nueva Zelanda se dieron cuenta de cuánto del patrimonio cinematográfico de Nueva Zelanda se estaba perdiendo, organizaron la Búsqueda de la Última Película y encontraron 7000 películas importantes, tanto en Nueva Zelanda como en todo el mundo. [44]
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