Romeo y Julieta ( en ruso : Ромео и Джульетта , romanizado : Romeo i Dzhulyetta ), Op. 64, es un ballet de Sergei Prokofiev basado enla obra de William Shakespeare Romeo y Julieta . Compuesto por primera vez en 1935, fue revisado sustancialmente para su estreno soviético a principios de 1940. Prokofiev compuso del ballet tres suites orquestales y una suite para piano solo.
Basado en una sinopsis creada por Adrian Piotrovsky (quien sugirió por primera vez el tema a Prokofiev) [1] y Sergey Radlov, el ballet fue compuesto por Prokofiev en septiembre de 1935 según su guión, que seguía los preceptos del "drambalet" (ballet dramatizado, promovido oficialmente en el Ballet Kirov para reemplazar obras basadas principalmente en la exhibición coreográfica y la innovación). [2] Después de la amarga renuncia de Radlov al Kirov en junio de 1934, se firmó un nuevo acuerdo con el Teatro Bolshoi de Moscú en el entendimiento de que Piotrovsky seguiría involucrado. [3]
Sin embargo, el final feliz original del ballet (contrario al de Shakespeare ) provocó controversia entre los funcionarios culturales soviéticos. [4] La producción del ballet se pospuso indefinidamente cuando el personal del Bolshói fue revisado a instancias del presidente del Comité de Asuntos Artísticos, Platon Kerzhentsev . [5] El hecho de que el ballet no se estrene en la Unión Soviética hasta 1940 también puede haber sido el resultado de las consecuencias en las artes escénicas tras la denuncia de Pravda a Dmitri Shostakovich en 1936, así como a otros "modernistas degenerados", incluido Piotrovsky. [6] El director Yuri Fayer se reunió con Prokofiev con frecuencia durante la escritura de la música, y le instó firmemente a volver al final tradicional. Fayer dirigió la primera representación del ballet en el Teatro Bolshói.
Las suites de la música del ballet se escucharon en Moscú y Estados Unidos , pero el ballet completo se estrenó en el Teatro Mahen , Brno (entonces en Checoslovaquia , ahora en la República Checa ), el 30 de diciembre de 1938. [7] Esta versión fue una producción de un solo acto con música principalmente de las dos primeras suites. Prokófiev no pudo asistir al estreno debido a su condición de restricción de salida.
La historia de la creación del ballet fue recitada por el propio compositor Sergei Prokofiev :
A finales de diciembre (de 1934) volví a Leningrado con el objetivo de negociar con el Teatro Kirov. Expresé mi deseo de encontrar un guión lírico para un ballet... Empezamos a recordar los guiones: Piotrovsky nombró " Pelléas y Mélisande ", " Tristán e Isolda ", "Romeo y Julieta". Inmediatamente me "aferré" a este último: ¡sería imposible encontrar uno mejor! Se acordó que Piotrovsky, Radlov y yo (SP) haríamos el libreto. Se decidió contratar como productor a Rostislav Zakharov , un antiguo alumno de Radlov... Sin embargo, no firmamos un contrato con el Teatro Kirov... Llegué a Moscú y Golovanov, el entonces director principal del Teatro Bolshoi, dijo que si se trataba de "Romeo", el Teatro Bolshoi firmaría inmediatamente un contrato conmigo. El contrato se firmó en el verano de 1935. El teatro me dio la oportunidad de trabajar en el ballet en “Polenovo”, la casa de vacaciones del Teatro Bolshoi, donde logré terminar casi por completo el ballet utilizando temas compuestos en primavera. Se realizó una audición del ballet en el teatro. No tuvo éxito. El ballet no se presentó en escena en ese momento... Sin embargo, se representó en el Teatro Kirov en 1939 (1940). R. Zakharov abandonó el proyecto después de que el Teatro Bolshoi rechazara el ballet. Lavrovsky, por otro lado, durante la puesta en escena del ballet en Leningrado, agregó mucho a lo que se había compuesto antes de él. Más tarde decidí incluirlo entre los coautores del libreto. [8]
Hoy en día, es más conocida por la versión revisada que se presentó por primera vez en el Teatro Kirov (actualmente Teatro Mariinsky) en Leningrado (actualmente San Petersburgo) el 11 de enero de 1940, con coreografía de Leonid Lavrovsky y con Galina Ulanova y Konstantin Sergeyev en los papeles principales. A pesar de las objeciones de Prokofiev, Lavrovsky modificó significativamente la partitura del ballet. Esta producción recibió elogios internacionales y fue galardonada con el Premio Stalin .
En 1955, Mosfilm realizó la versión cinematográfica de esta producción con Galina Ulanova como Julieta y Yuri Zhdanov como Romeo. Esta película ganó el premio a la Mejor Película Lírica y fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1955 .
Reparto original
En 1955, Frederick Ashton coreografió una producción de Romeo y Julieta para el Ballet Real Danés .
En 1962, la coreografía de Romeo y Julieta de John Cranko para el Ballet de Stuttgart ayudó a la compañía a alcanzar una reputación mundial. Su estreno en Estados Unidos tuvo lugar en 1969.
En 1965, la versión del coreógrafo Sir Kenneth MacMillan para el Royal Ballet se estrenó en la Royal Opera House , Covent Garden . Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev bailaron los papeles principales. Fonteyn, considerado cercano a la jubilación, se embarcó en una carrera rejuvenecida con una asociación con Nureyev. También en 1965, Oleg Vinogradov escenificó una versión en Rusia mientras se desempeñaba como maestro de ballet asistente de Pyotr Gusev .
En 1971, John Neumeier , inspirado en parte por John Cranko, creó otra versión del ballet en Frankfurt. En 1974, Romeo y Julieta de Neumeier se estrenó en Hamburgo, su primer ballet de larga duración con la compañía.
En 1977, Rudolf Nureyev creó una nueva versión de Romeo y Julieta para el London Festival Ballet, hoy English National Ballet . Interpretó el papel principal de Romeo con las bailarinas británicas Eva Evdokimova y Patricia Ruanne, quienes crearon el papel de Julieta. Como pareja, realizaron una gira internacional con la producción. Eva Evdokimova bailó el papel principal de Julieta en Londres y París, y sigue siendo un ballet popular en el repertorio del ENB, con su reestreno más reciente en 2010, puesta en escena por Patricia Ruanne y Frederic Jahn del elenco original de 1977. Esta producción también fue puesta en escena por el Ballet del Teatro La Scala en 1980 y el Ballet de la Ópera de París en 1984 y ha sido una actuación reconocida en el repertorio del POB.
En 1979, Yuri Grigorovich creó una nueva versión para el Bolshoi, "que eliminó la mayoría de los elementos escénicos y estilizó la acción en un texto enteramente bailado". Esta versión fue recuperada en 2010 y permanece en el repertorio del Bolshoi. [9]
En 1985, la producción del coreógrafo László Seregi se estrenó en el Ballet Nacional de Hungría , Budapest .
En 1990, el director Armondo Linus Acosta utilizó la partitura de Prokofiev, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres , para crear una adaptación cinematográfica de Romeo y Julieta de Shakespeare. Romeo. Julieta de Acosta fue concebida como una película en concierto con una orquesta en vivo que interpretaba la banda sonora, y fue interpretada como tal con gran éxito internacional por directores como André Previn , Barry Wordsworth y Nicholas Cleobury . [ cita requerida ]
_w_choreografii_Krzysztofa_Pastora,_Polski_Balet_Narodowy,_fot._Ewa_Krasucka_TW-ON.jpg/1280px-Romeo_i_Julia_(2)_w_choreografii_Krzysztofa_Pastora,_Polski_Balet_Narodowy,_fot._Ewa_Krasucka_TW-ON.jpg)
En 1991, Christopher Gable dirigió su propia producción para el Northern Ballet Theatre. La coreografía estuvo a cargo de Massimo Moricone y en ella intervinieron William Walker como Romeo y Jayne Regan como Julieta.
En 1996, el coreógrafo Jean-Christophe Maillot estrenó su versión de Roméo et Juliette en Les Ballets de Monte Carlo . Inspirándose formalmente en el personaje episódico de la partitura clásica de Sergei Prokofiev, Maillot estructuró la acción de una manera similar a la narrativa cinematográfica. En lugar de centrarse en temas de oposición política y social entre los dos clanes en pugna, este Romeo y Julieta destaca las dualidades y ambigüedades de la adolescencia.
En 2007, Peter Martins realizó Romeo + Julieta en el New York City Ballet con música de Prokofiev.
En 2008, Krzysztof Pastor presentó su versión del Scottish Ballet en el Festival Theatre de Edimburgo . El estreno polaco de esta versión lo realizó el Ballet Nacional Polaco en Varsovia y el estreno en Estados Unidos lo realizó el Joffrey Ballet en 2014.
El 4 de julio de 2008, con la aprobación de la familia Prokofiev y el permiso del Archivo Estatal Ruso, se realizó el estreno mundial de la partitura original de Prokofiev. El musicólogo Simon Morrison , autor de The People's Artist: Prokofiev's Soviet Years , desenterró los materiales originales en los archivos de Moscú, obtuvo los permisos y reconstruyó la partitura completa. Mark Morris creó la coreografía para la producción. El Mark Morris Dance Group estrenó la obra en el Fisher Center for the Performing Arts del Bard College en el estado de Nueva York. Posteriormente, la producción comenzó una gira de un año que incluyó Berkeley, Norfolk, Londres, Nueva York y Chicago.
En 2011, el Ballet Nacional de Canadá estrenó una nueva coreografía de Romeo y Julieta de Alexei Ratmansky en Toronto, con planes de llevarla de gira por el oeste de Canadá a principios de 2012.
También en 2011, Graeme Murphy creó su versión de Romeo y Julieta para The Australian Ballet . [10]
En 2015, Stanton Welch estrenó su versión de Romeo y Julieta para el Houston Ballet .
En 2019, en el Curve Theatre , Matthew Bourne de Leicester coreografió una adaptación alternativa de Romeo y Julieta ambientada en un hospital psiquiátrico llamado "Verona Institute". Se filmó con Cordelia Braithwaite como Julieta , Paris Fitzpatrick como Romeo y Dan Wright como Tybalt .
Además de una instrumentación algo estándar, el ballet también requiere el uso del saxofón tenor . Esta voz aporta un sonido único a la orquesta, ya que se utiliza tanto en solitario como formando parte del conjunto. Prokofiev también utilizó la corneta , la viola d'amore y las mandolinas en el ballet, lo que añadió un sabor italianizante a la música.
La instrumentación completa es la siguiente:
La partitura está publicada por Muzyka y la Editorial Estatal Rusa.
Lista de actos, escenas y números musicales. [11]
Téngase en cuenta que, por razones de composición, los títulos de los números de las tres suites no siempre corresponden exactamente a los del ballet completo.
Prokofiev redujo música seleccionada del ballet como Romeo y Julieta: Diez piezas para piano , Op. 75, que se interpretaron en 1936 y 1937. [12]
El propio Sergei Prokofiev hizo la primera grabación de música del ballet, con la Orquesta Filarmónica de Moscú en 1938. Desde entonces, ha habido grabaciones de la partitura completa, así como de varios extractos como las suites orquestales que preparó el compositor. Leopold Stokowski dirigió la Orquesta Sinfónica de la NBC en una grabación estéreo temprana en 1954. Gennady Rozhdestvensky y la Orquesta Sinfónica del Teatro Bolshoi grabaron la partitura completa en 1959. André Previn con la Orquesta Sinfónica de Londres y Lorin Maazel con la Orquesta de Cleveland hicieron grabaciones de la partitura completa en 1973. Michael Tilson Thomas dirigió la Orquesta Sinfónica de San Francisco en 1995, en selecciones de la partitura, para RCA Victor . Georg Solti dirigió la Orquesta Sinfónica de Chicago en una grabación acoplada a la Sinfonía Clásica. Valery Gergiev realizó dos grabaciones, con la Orquesta Kirov en 1990 y con la Orquesta Sinfónica de Londres en 2011.
