Quills es una película de época del año 2000 dirigida por Philip Kaufman y adaptada de la obra de teatro ganadora del premio Obie de 1995 de Doug Wright , quien también escribió el guion original. [4] Inspirada en la vida y obra del Marqués de Sade , Quills reimagina los últimos años del encarcelamiento del Marqués en el manicomio de Charenton . Está protagonizada por Geoffrey Rush como Sade, Kate Winslet como la lavandera Madeleine "Maddie" LeClerc, Joaquin Phoenix como el Abbé de Coulmier y Michael Caine como el Dr. Royer-Collard .
Bien recibida por los críticos, Quills cosechó elogios por las actuaciones de Rush y Winslet y su guion. La película recibió nominaciones a tres premios de la Academia , cuatro premios BAFTA , dos Globos de Oro y dos premios del Sindicato de Actores de Cine . La National Board of Review la nombró la mejor película de 2000. El Writers Guild of America le otorgó a Doug Wright el premio Paul Selvin .
La película fue un éxito modesto en cine independiente, con un promedio de 27.709 dólares por pantalla en su fin de semana de estreno y, finalmente, recaudó 17.989.277 dólares a nivel internacional. Conocida por sus licencias artísticas, los cineastas y escritores de Quills dijeron que no estaban haciendo una biografía de Sade, sino que exploraban temas como la censura , la pornografía , el sexo , el arte, las enfermedades mentales y la religión. [5]
En París, durante el Reinado del Terror , el Marqués de Sade, encarcelado , escribe una historia sobre Mademoiselle Renard, una joven aristócrata que lo conoce.
Años más tarde, el marqués es confinado en el asilo para locos de Charenton , supervisado por el abad du Coulmier . El marqués ha estado publicando su obra a través de la lavandera Madeleine LeClerc, que contrabandea manuscritos a través de un jinete anónimo a un editor. La última obra del marqués, Justine , se publica en el mercado negro con gran éxito. El emperador Napoleón I Bonaparte ordena que se quemen todos los ejemplares del libro y se fusile al autor. Sin embargo, su consejero, Delbené, modera esta idea con una propia: enviar al alienista Dr. Royer-Collard para que evalúe Charenton y silencie al marqués. Mientras tanto, el abad enseña a Madeleine a leer y escribir. Madeleine lee las historias del marqués a sus compañeros de trabajo. Aunque está fascinada con el marqués, sigue siendo reacia a ceder a sus avances.
Royer-Collard llega y le informa al Abad de que los "escritos terapéuticos" del Marqués han sido distribuidos para el consumo público. Dice que el Abad debe silenciar al Marqués o Charenton será clausurada por orden del Emperador. El Abad rechaza las ofertas de Royer-Collard de "tratamientos" arcaicos agresivos y pide hablar con el propio Marqués, quien jura obediencia (guiñándole el ojo a Madeleine a través de una mirilla). Royer-Collard viaja entonces al Convento del Panteón en París para recuperar a su prometida, la huérfana menor de edad Simone. El Emperador les da un castillo en ruinas, con el joven arquitecto Prioux a su disposición para su renovación. En su noche de bodas, Royer-Collard la viola y después la mantiene prácticamente prisionera en su casa.
El matrimonio apresurado incita los chismes en el manicomio, lo que lleva al marqués a escribir una farsa para ser representada en una exhibición pública, a la que asisten Royer-Collard y Simone. La audaz obra, una parodia de la dominación misógina de Royer-Collard sobre Simone, se titula " Los crímenes de amor ". La representación se interrumpe cuando el interno Bouchon abusa de Madeleine fuera del escenario, lo que la lleva a golpearlo con un hierro. Se ve al Abbé consolando públicamente a Madeleine. Royer-Collard cierra el teatro público y exige que el Abbé haga más para controlar al Marqués, o informará al ministerio de que los internos están dirigiendo el manicomio. Enfurecido, el Abbé confisca las plumas y la tinta del Marqués. La esposa del Marqués lo visita y él descarga su frustración por no poder escribir sobre ella; ella toma represalias pidiendo a Royer-Collard que el Marqués sea enterrado para siempre.
Hablan de que las ganancias mal habidas de los libros del marqués podrían utilizarse para lograr su salvación, en otras palabras, proporcionar formas de restricción. La falta de instrumentos de escritura da lugar a un comportamiento más subversivo por parte del marqués, incluida una historia escrita con vino sobre sábanas y con sangre sobre la ropa. Esto da lugar a una mayor privación, que finalmente deja al marqués desnudo en una celda vacía. Charlotte, una de las criadas, revela que Madeleine ha estado ayudando al marqués. Madeleine es azotada por orden de Royer-Collard hasta que el Abbé lo detiene ofreciéndose él mismo en su lugar. El Abbé decide que hay que enviar a Madeleine lejos. Esa noche, ella visita su habitación para rogarle que reconsidere enviarla lejos y confiesa su amor por él en el proceso, lo que lo incita a besarla. Sin embargo, se separan al darse cuenta de lo que están haciendo. Madeleine se escapa y Charlotte escucha al Abbé llamándola.
Mientras tanto, Simone compra una copia de Justine , seduce a Prioux y los jóvenes amantes huyen juntos a Inglaterra. Ella deja una carta explicando sus acciones y el libro. Al encontrarla, Royer-Collard vuelve a centrar la atención en el marqués como la fuente de sus problemas y se embarca en una búsqueda de venganza al torturarlo. A punto de ser enviada lejos de Charenton por su papel en ayudar al marqués, Madeleine le ruega que le cuente una última historia, que se la debe transmitir a través de los pacientes del asilo. Bouchon, el interno al final del relevo, se emociona con la historia, se escapa de su celda y ataca a Madeleine. Royer-Collard escucha sus gritos pero decide ignorarlos y ella es asesinada por Bouchon. El pirómano Dauphin incendia el asilo y los internos escapan de sus celdas.
El cuerpo de Madeleine es encontrado en el lavadero por su madre ciega y el Abbé. El Abbé está devastado y Bouchon es encarcelado dentro de una doncella de hierro . Culpando al Marqués por la muerte de Madeleine, el Abbé lo confronta; el Marqués afirma que había estado con Madeleine de todas las formas imaginables, solo para que le digan que murió virgen, lo que provoca una efusión emocional de dolor. El Abbé hace que le corten la lengua al Marqués como castigo por la muerte de Madeleine, pero está afligido por el remordimiento y se azota . El Abbé luego sueña con Madeleine regresando a la vida y teniendo sexo con él, pero finalmente el sueño termina con él sosteniendo su cadáver. La salud del Marqués se deteriora severamente, pero sigue siendo perverso, decorando su mazmorra con una historia, usando sus heces como tinta. Mientras el Marqués yace moribundo, el Abbé le lee los últimos sacramentos y le ofrece un crucifijo para besar. El marqués, desafiante, se traga el crucifijo y se ahoga en él.
Un año después, el nuevo Abbé llega a Charenton y Royer-Collard le hace un recorrido por la casa. Durante el recorrido, conocen a la criada Charlotte. El asilo se ha convertido en una imprenta, con los internos como personal. Los libros que se imprimen son obras del Marqués. Al final del recorrido, el nuevo Abbé conoce a su predecesor, que reside en la antigua celda del Marqués. Anhelando escribir, le ruega al nuevo Abbé que le dé papel y una pluma, e intenta estrangular a Royer-Collard cuando se aventura a acercarse demasiado a la mirilla. Royer-Collard se lleva al Abbé antes de que pueda oír nada más de su predecesor. Sin embargo, la mirilla se abre y la madre de Madeleine mete papel, pluma y tinta. El Abbé comienza a garabatear frenéticamente, con el Marqués proporcionando la narración.
El decorado interior de Charenton se construyó en los estudios Pinewood , donde se llevó a cabo la mayor parte del rodaje. Oxfordshire , Bedfordshire y Londres sustituyeron a las tomas exteriores de la Francia de principios del siglo XIX. [10] El diseñador de producción Martin Childs imaginó la ubicación principal de Charenton como un lugar aireado, aunque tortuoso, que se oscurece a medida que Royer-Collard se hace cargo de las operaciones. El guion especifica la forma en que se conectan las habitaciones de los reclusos, lo que juega un papel clave en la transmisión de la historia culminante del marqués a Madeleine. [11] El guionista y dramaturgo Doug Wright fue una presencia constante en el set, ayudando a los actores y productores a interpretar el guion y dar vida a su visión. [12] Las directoras de casting Donna Isaacson y Priscilla John reclutaron a varios actores de una compañía de actores discapacitados para interpretar los papeles de muchos de los reclusos de Charenton. [12]
La diseñadora de vestuario Jacqueline West creó los intrincados trajes de época, utilizando cada personaje como inspiración. West trabajó anteriormente con el director Philip Kaufman en su drama criminal Sol naciente . Para el Abbé de Joaquin Phoenix, los vestuaristas diseñaron zuecos especiales de " piel sintética " para adaptarse al veganismo del actor. En una escena, el Marqués de Sade de Rush lleva un traje decorado con escrituras ensangrentadas, que West describió como "un desafío" de hacer. Presenta escritos reales de Sade y los vestuaristas planificaron exactamente dónde debería ir cada oración en la tela. Antes de que comenzara la producción, West le dio a Winslet una copia de "Mujer planchando" del pintor francés Léopold Boilly para que se familiarizara con el personaje, lo que Winslet dijo que influyó mucho en su actuación. [13]
La banda sonora de The Quills fue lanzada por RCA Victor el 21 de noviembre de 2000 con la música del compositor ganador del Óscar Stephen Warbeck ( Shakespeare in Love ). [14] Con instrumentación experimental en instrumentos como la serpiente , la chirimía medieval y el cubo , [15] la mayoría de los críticos se sintieron intrigados por la banda sonora poco convencional y temática. El crítico de Cinemusic.net Ryan Keaveney calificó el álbum como una "obra maestra macabra", con un sonido "adictivo y fascinante". [16] El colaborador de Urban Cinephile Brad Green describió el álbum como un "placer hedonista" que "captura el espíritu de un genio incorregible y perverso". [15] A Glenn McClanan de Soundtrack.net le disgustó la "falta de temas y motivos unificadores" que pueden haber servido para cada escena individual, pero que hicieron que la película se sintiera "incoherente". [17]
Aunque no está incluida en la banda sonora, las notas iniciales de " Au Clair de la Lune ", una canción infantil francesa tradicional, se repiten a lo largo de la película, normalmente tarareadas por el Marqués. La canción la cantó originalmente John Hamway durante la escena inicial de una decapitación que se filmó en Oxford . La traducción al inglés arroja algo de luz sobre su elección como tema para el Marqués:
A la luz de la luna,
amigo Pierrot,
préstame tu pluma
para escribir una palabra.
Mi vela está muerta,
no tengo más fuego.
Ábreme tu puerta
por el amor de Dios.
A la luz de la luna,
Pierrot respondió:
"No tengo bolígrafos,
estoy en mi cama.
Ve a casa de la vecina,
creo que está allí ,
porque en su cocina
alguien está encendiendo el fuego..."
Distribuida por Fox Searchlight Pictures en 2000, Quills se estrenó en los Estados Unidos en el Festival de Cine de Telluride el 2 de septiembre de 2000. Se estrenó de forma limitada el 22 de noviembre de 2000, y se estrenó en un mayor número de salas el 15 de diciembre de 2000. La película recaudó 249.383 dólares en su primer fin de semana en nueve salas, totalizando 7.065.332 dólares a nivel nacional y 10.923.895 dólares a nivel internacional, para un total de 17.989.227 dólares. [3]
La película tiene una calificación de "fresca" del 75% en el sitio de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 126 reseñas, con una calificación promedio de 6.6/10. El consenso del sitio afirma: "Aunque es difícil de ver, la exploración perturbadora de la libertad de expresión de esta película es a la vez seductora y estimulante". [18] Tiene una puntuación promedio de 70/100 en Metacritic , basada en 31 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [19]
Elvis Mitchell de The New York Times elogió la "eufórica elegancia" de la dirección de Kaufman y la "alegre... extravagante" actuación de Geoffrey Rush. [20] Peter Travers de Rolling Stone escribió sobre los actores "excepcionales", en particular la "escandalosamente buena" actuación de Geoffrey Rush como el Marqués, que llena una película que es "literata, erótica y que invita a ser escuchada". [21] Stephanie Zacharek de Salon.com se entusiasmó con la "deliciosa y en última instancia aterradora fantasía" de Quills , con Rush como el "rey sol", enriquecida por un reparto secundario "luminoso". [22]
En una reseña de diciembre de 2000, el crítico de cine Roger Ebert la calificó con 3,5 estrellas de 4 y afirmó: "El mensaje de 'Quills' es quizás que todos somos expresiones de nuestra naturaleza, y para vivir con más éxito debemos entender eso". [23]
La película no estuvo exenta de detractores, entre ellos Richard Schickel , de la revista Time , que denunció el enfoque del director Philip Kaufman como "brutalmente horroroso, vulgarmente poco divertido", creando una película que sólo tiene éxito como "porno gore suave". [24] Kenneth Turan , del Los Angeles Times, desestimó la película como una "invención exagerada disfrazada de gran arte", [25] mientras que el biógrafo de Sade, Neil Schaeffer, en The Guardian, la criticó por inexactitudes históricas y por simplificar la compleja vida de Sade. [26]
Neil Schaeffer detalló una serie de disparidades entre la realidad y la película. Schaeffer, cuya obra El marqués de Sade: una vida [30] fue utilizada como referencia por el director Philip Kaufman, [5] en una reseña publicada en The Guardian , criticó la película por inexactitudes históricas y por simplificar la compleja vida de Sade. [26]
Schaeffer relata que el encarcelamiento inicial de Sade "no tuvo nada que ver con su escritura", sino con escándalos sexuales que involucraban a sirvientas, prostitutas y su cuñada. También criticó la implicación de la escena inicial de que el reinado del terror causó la "vena sanguinaria" de la escritura de Sade, cuando "su obra más sangrienta y mejor, Los 120 días de Sodoma , fue escrita en la Bastilla, obviamente antes de la revolución" y no en Charenton, como sugiere la película. En contraste con la película, el Sade histórico "no estaba en la cima de su carrera literaria ni de sus poderes literarios" mientras estuvo en Charenton, ni tenía la "figura alta y esbelta del actor australiano Geoffrey Rush", sino que era de estatura mediana y, en ese momento, de una "obesidad considerable, incluso grotesca". [26]
Los manuscritos sacados de contrabando del manicomio no eran la novela Justine , que aparece de forma destacada en la película, pero que se publicó trece años antes del encarcelamiento de Sade en el manicomio. Las obras de contrabando de Sade no eran particularmente escandalosas, en su mayoría consistían en novelas convencionales y una serie de obras de teatro en las que trabajó a lo largo de su vida con la esperanza de que se representaran. La mayoría de ellas fueron rechazadas rotundamente por los editores. De hecho, Sade participó en las producciones teatrales de Charenton, aunque ninguna como la obra que aparece en Quills. Las obras representadas eran dramas parisinos populares y convencionales. [31] El gobierno cerró el teatro de Charenton el 6 de mayo de 1813, años antes de que el verdadero Dr. Royer-Collard tuviera alguna influencia en Charenton. [26] [32]
Schaeffer también criticó el tratamiento que la película da a las relaciones personales de Sade en lo que respecta a su esposa (que se había separado formalmente de él después de la revolución), la camarera (que no sirvió como enlace con un editor, pero con quien mantuvo una relación sexual desde que ella era una adolescente hasta poco antes de su muerte) y su "compañera de muchos años" que tenía una habitación en Charenton (y que de hecho sacó de contrabando los manuscritos), pero que la película ignora. Además, "la horrible muerte de Sade en la película no se parece en nada a la verdad, ya que murió mientras dormía, a los 74 años, tan pacíficamente como cualquier buen cristiano". [26] [32]
Según Kaufman, Doug Wright no tenía los derechos de las traducciones originales y, por lo tanto, tuvo que crear y escribir los pasajes de la obra de Sade que se incluyen en la obra original y la película. Aplicó el vocabulario utilizado en las traducciones a los pasajes para imitar el estilo de Sade, pero el lenguaje arcaico resulta gracioso para un espectador moderno, mientras que en el siglo XVIII, como afirma Kaufman, estas palabras eran "incendiarias". [5]
