Nineteen Eighty-Four es una película distópica de 1984 escrita y dirigida por Michael Radford , basada ende George Orwell de 1949. Protagonizada por John Hurt , Richard Burton , Suzanna Hamilton y Cyril Cusack , la película sigue la vida de Winston Smith (Hurt), un funcionario público de bajo rango en un Londres devastado por la guerra gobernado por Oceanía , unsuperestado totalitario . [6] Smith lucha por mantener su cordura y su control de la realidad mientras el poder y la influencia abrumadores del régimen persiguen el individualismo y el pensamiento individual tanto a nivel político como personal.
Nineteen Eighty-Four fue la última aparición en pantalla de Burton; se estrenó dos meses después de su muerte y está dedicada a él. [7] La película fue estrenada en el Reino Unido el 10 de octubre de 1984 por Virgin Films . Recibió críticas positivas de los críticos y fue nominada a un premio BAFTA a la mejor dirección artística , y ganó dos premios Evening Standard British Film Awards a la mejor película y al mejor actor.
En un distópico 1984, Winston Smith soporta una existencia miserable en el superestado totalitario de Oceanía bajo la vigilancia constante de la Policía del Pensamiento . Reside en Londres, la capital del territorio de Airstrip One , antiguamente Gran Bretaña, y trabaja en un pequeño cubículo de oficina en el Ministerio de la Verdad , reescribiendo la historia según lo dictado por el Partido y su líder supremo, el Gran Hermano , que nunca aparece públicamente sino que aparece solo en carteles de propaganda, vallas publicitarias y monitores de televisión. También asiste ocasionalmente a manifestaciones públicas en Victory Square, donde a los ciudadanos se les muestran películas de propaganda de la situación de guerra actual, así como noticias contradictorias y falsas sobre el esfuerzo bélico de Oceanía para unir al mundo civilizado bajo el gobierno del Gran Hermano. Mientras que su compañero de trabajo y vecino, Parsons, parece contento de seguir las leyes del estado, Winston, atormentado por dolorosos recuerdos de la infancia y deseos carnales inquietos, mantiene un diario secreto de sus pensamientos privados, creando así evidencia de su delito mental . Sin embargo, intenta hacerlo fuera de la vista de las telepantallas, para mantener su seguridad.
Su vida cambia radicalmente cuando es abordado por Julia , una joven misteriosa, de aspecto atrevido, sensual y de espíritu libre que trabaja como mecánica de máquinas de impresión en el Ministerio de la Verdad, y comienzan una relación ilícita. Durante su primer encuentro en el campo remoto, intercambian ideas subversivas antes de tener relaciones sexuales. Poco después, Winston alquila una habitación encima de una casa de empeños en la zona proletaria menos restrictiva donde continúan su relación. Julia consigue comida y ropa de contrabando en el mercado negro y durante unos breves meses se conocen en secreto y disfrutan juntos de una vida idílica de relativa libertad y satisfacción.
Su romance llega a su fin una noche, cuando la Policía del Pensamiento asalta repentinamente el apartamento y los arresta a ambos. Más tarde se revela que una telepantalla escondida detrás de un cuadro en la pared de su habitación registró sus transgresiones y que el anciano propietario de la casa de empeños, el Sr. Charrington, es un agente encubierto de la Policía del Pensamiento. Winston y Julia son llevados al Ministerio del Amor para ser detenidos, interrogados y "rehabilitados" por separado. Allí, O'Brien , un miembro de alto rango del Partido Interior a quien Winston había creído que era un criminal del pensamiento y agente del movimiento de resistencia liderado por el archienemigo del Partido, Emmanuel Goldstein , lo tortura sistemáticamente.
O'Brien le enseña a Winston el verdadero propósito del estado y le enseña una especie de catecismo sobre los principios del doblepensar , la práctica de mantener dos pensamientos contradictorios en la mente simultáneamente. Para su rehabilitación final, Winston es llevado a la habitación 101 , donde O'Brien le dice que será sometido a "lo peor del mundo", diseñado específicamente en torno a las fobias personales de Smith. Cuando se enfrenta a este horror insoportable (una jaula llena de ratas salvajes), la resistencia psicológica de Winston finalmente se derrumba irremediablemente; repudia histéricamente su lealtad a Julia. Aparentemente subyugado y purgado de cualquier pensamiento, impulso o apego personal rebelde, Winston recupera la salud física y es liberado.
Winston regresa al Chestnut Tree Café, donde había visto a los criminales del pensamiento rehabilitados Jones, Aaronson y Rutherford (ellos mismos alguna vez miembros prominentes pero luego deshonrados del Partido Interior) que desde entonces han sido "vaporizados" y convertidos en no personas . Mientras está sentado en la mesa de ajedrez, Julia, que también fue "rehabilitada", se acerca a Winston. Comparten una botella de ginebra Victory e intercambian impasiblemente algunas palabras sobre cómo se han traicionado mutuamente. A pesar de todo lo que han pasado, aún reafirman su vínculo y expresan el deseo de volver a verse. Después de que ella se va, Winston mira una transmisión de él mismo en la gran pantalla confesando humildemente y con remordimiento sus "crímenes" contra el estado e implorando el perdón del pueblo.
Al escuchar un informe de noticias que declara la derrota total del ejército de Oceanía a las fuerzas de Eurasia en el norte de África, Winston, que parece haber sido privado de su libertad de pensar y sentir por sí mismo y reducido a una mera cáscara de hombre, pronto privado de su existencia física, mira la imagen fija del Gran Hermano que aparece en la telepantalla, pero luego rápidamente se aleja de ella y mira en dirección a Julia con lágrimas en los ojos mientras se escuchan las palabras "Te amo" susurradas en su voz.
En el invierno de 1983, el director Michael Radford pidió a su productora que intentara obtener los derechos de la novela de Orwell, con pocas expectativas de que estuvieran disponibles. Resultó que los derechos estaban en manos de Marvin Rosenblum, un abogado de Chicago que había estado intentando por su cuenta conseguir que se produjera una película de esas características. [8] Rosenblum aceptó convertirse en productor ejecutivo, y mientras el productor Simon Perry recaudaba el dinero de producción de Richard Branson , Radford escribió el guion, inspirado en su idea de hacer una "película de ciencia ficción hecha en 1948". [8] El guion se terminó en tres semanas. [8]
Para el papel de O'Brien , Paul Scofield fue contratado originalmente para interpretar el papel, pero tuvo que retirarse después de sufrir una fractura en la pierna durante el rodaje de The Shooting Party . [8] [9] Anthony Hopkins , Sean Connery y Rod Steiger fueron considerados entonces. [8] Richard Burton, que vivía en Haití, se unió a la producción seis semanas después de su programación de rodaje [8] e insistió en que su disfraz de mono se hiciera a mano para él en Savile Row . [10] [11]
Algunas fuentes afirman que la fotografía principal comenzó el 19 de marzo de 1984 y finalizó más tarde ese mismo año en octubre de 1984. [7] Sin embargo, la película se estrenó ese mismo mes y una tarjeta de título al final de la película afirma explícitamente que "fue fotografiada en Londres y sus alrededores durante el período de abril a junio de 1984, el momento y el entorno exactos imaginados por Orwell". [12] El presupuesto original era de 2,5 millones de libras, pero aumentó durante el rodaje y se necesitaron fondos adicionales. [13] Las escenas iniciales de la película que muestran los Dos Minutos de Odio se filmaron en un hangar cubierto de hierba en la RAF Hullavington cerca de Chippenham en Wiltshire. [14] Algunas escenas ambientadas en Victory Square también se filmaron en el Alexandra Palace de Londres. [15] Senate House (Universidad de Londres) se utilizó para tomas exteriores del Ministerio de la Verdad . [ cita requerida ]
La central eléctrica abandonada de Battersea, en Wandsworth, sirvió de fachada a las mansiones de la Victoria, y la fábrica de gas de Beckton , en los Docklands de Newham, se utilizó como escenario de las zonas proletarias. El exterior de la casa de empeños, una escena de pub y una escena con una prostituta se filmaron en Cheshire Street , en el East End de Londres, una zona que Orwell había visitado y comentado en su primer libro, Sin blanca en París y Londres . Los interiores de la cantina se filmaron en un molino de cereales abandonado en Silvertown . En contraste, el idílico y onírico "Golden Country", donde Winston y Julia se reúnen para su primera cita y que se repite en las fantasías de Winston, se filmó en el condado suroccidental de Wiltshire, en un círculo natural de colinas llamado "Roundway", cerca de la ciudad de Devizes . Las escenas en el tren se rodaron en el ferrocarril de Kent y East Sussex . La película compartió varias localizaciones con Brasil , de Terry Gilliam , que se filmó el mismo año. [8]
Radford y el director de fotografía Roger Deakins querían originalmente filmar la película en blanco y negro, pero los patrocinadores financieros de la producción, Virgin Films , se opusieron a esta idea. En su lugar, Deakins utilizó una técnica de procesamiento de película llamada bypass de blanqueador para dar un aspecto descolorido distintivo a los valores de color de la película. Esta técnica fue inventada por el director de fotografía japonés Kazuo Miyagawa para la película de Kon Ichikawa Her Brother (1960), en imitación de un proceso más complicado desarrollado por Technicolor y Deluxe para la versión de 1956 de Moby Dick . [16] [17] [18] El proceso fue recreado para esta producción por Key. La película es un ejemplo muy raro de la técnica aplicada a cada copia de lanzamiento, en lugar del interpositivo , que se extrajo del negativo de la cámara original , o el internegativo (extraido del interpositivo); Como la plata se retiene en la impresión y no puede ser recuperada por el laboratorio, el costo es más alto, pero la plata retenida le da una "profundidad" a la imagen proyectada. [ cita requerida ]
Nineteen Eighty-Four hizo su debut en cines el 10 de octubre en Londres y el 14 de diciembre en la ciudad de Nueva York. [19] Se estrenó en los Estados Unidos durante una semana en diciembre de 1984 en el Teatro Egipcio de Los Ángeles para calificar para los Premios de la Academia de 1985 y recaudó un récord de $ 62,121, a pesar del clima tormentoso. [20]
Vincent Canby del New York Times dijo que la película era "admirable, desoladoramente hermosa", aunque "no es una película fácil de ver". [2]
Roger Ebert le otorgó a la película 3,5/4 estrellas, escribiendo que "penetra mucho más profundamente en el corazón oscuro de la novela" que las adaptaciones anteriores, y describió a Hurt como "el Winston Smith perfecto". [21]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes le ha otorgado a la película una calificación de aprobación del 75%, basada en 32 reseñas, con una calificación promedio de 6.8/10. El consenso crítico del sitio afirma:
1984 no emerge completamente de la sombra de su material original, pero aun así demuestra ser una adaptación sólida y adecuadamente desconcertante de un cuento distópico clásico. [22]
Metacritic le ha dado a la película una calificación de 67 sobre 100 basada en 8 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [23]
Virgin Films (anteriormente parte del Virgin Group ), que financió la película, encargó al dúo británico de rock/pop Eurythmics que produjera la música para la banda sonora después de acercarse inicialmente a David Bowie , quien exigió una tarifa que Virgin consideró demasiado alta. [24] Radford se opuso a la insistencia de Virgin en utilizar la música electrónica más orientada al pop de Eurythmics, ya que la partitura orquestal tradicional originalmente prevista para la película había sido compuesta íntegramente por Dominic Muldowney unos meses antes.
En contra de los deseos de Radford, Virgin ejerció su derecho de edición final y reemplazó las pistas musicales de Muldowney con las nuevas contribuciones de Eurythmics. Una canción de Eurythmics, " Julia ", también se escuchó en su totalidad durante los créditos finales de la película. Sin embargo, la música principal de Muldowney (en particular el himno estatal, "Oceanía, 'tis for thee") todavía se usó de manera destacada en la película.
En noviembre de 1984, Virgin Records lanzó el álbum de la banda sonora de Eurythmics, que contenía versiones considerablemente alteradas de su música escuchada en la película, bajo el título 1984 (For the Love of Big Brother) . El álbum alcanzó el puesto número 23 en la lista de álbumes del Reino Unido y más tarde fue certificado Oro por la BPI por ventas superiores a las 100.000 copias. [25] Una canción del álbum, " Sexcrime (Nineteen Eighty-Four) ", fue lanzada como sencillo justo antes del álbum y se convirtió en uno de los mayores éxitos de Eurythmics, alcanzando el puesto número 4 y recibió un disco de plata por ventas superiores a las 200.000 copias. [25] El video musical del sencillo hizo uso de clips de la película. La canción "Julia" también fue lanzada como sencillo que alcanzó su punto máximo justo fuera del Top 40.
Radford desautorizó la edición de Virgin de la película que contenía la banda sonora mixta de Eurythmics/Muldowney y, durante su discurso de aceptación en los Premios de Cine Británico Evening Standard , expresó su descontento con Virgin por "imponer" la música de Eurythmics en su película. [19] Radford retiró la película de la consideración en los premios BAFTA en protesta por la decisión de Virgin de cambiar la banda sonora. Eurythmics respondió con una declaración propia en la que afirmaba no tener conocimiento de acuerdos previos entre Virgin y Radford/Muldowney y que habían aceptado la oferta de componer música para la película de buena fe.
En 1999, la banda sonora orquestal completa de Muldowney (24 temas en total) se publicó en un álbum especial de edición limitada en CD con el título Nineteen Eighty-Four: The Music of Oceania , para conmemorar el 15.º aniversario de la película. El folleto del CD incluía fotografías de producción y material gráfico inéditos, así como notas de Radford.
A día de hoy, Metro-Goldwyn-Mayer posee los derechos de la película en todo el mundo, ya que posee los catálogos de Atlantic Releasing Corporation y Virgin Films , y en su lanzamiento en DVD en Norteamérica en 2003, el color de la película se restableció a un nivel normal de saturación y las contribuciones de Eurythmics a la banda sonora se eliminaron por completo y se reemplazaron con las pistas musicales de Muldowney como Radford originalmente había planeado, aunque tanto Eurythmics como Muldowney todavía aparecen acreditados conjuntamente en los títulos de apertura y cierre. Este lanzamiento en DVD se interrumpió rápidamente y actualmente permanece fuera de impresión. Esta versión había sido mostrada previamente por Channel 4 en el Reino Unido a fines de la década de 1980. Sin embargo, mientras que el lanzamiento en DVD de MGM de la película en el Reino Unido en 2004 presenta las imágenes desaturadas, tiene la banda sonora mixta de Eurythmics / Muldowney en las pistas de audio en inglés y francés , pero la banda sonora puramente de Muldowney en las pistas de audio en alemán y español .
En 2013, la película fue reeditada en DVD en Norteamérica por TGG Direct en una función doble con Megaville (1990), bajo licencia de MGM. Este lanzamiento en DVD también presenta la mezcla original de las bandas sonoras de Eurythmics/Muldowney, así como la paleta de colores desaturados de las salas de cine. En 2015, la película fue lanzada en Blu-ray en Norteamérica por Twilight Time en una tirada limitada de 3000 copias, nuevamente, bajo licencia de MGM. Este lanzamiento presenta la banda sonora de Eurythmics/Muldowney en un canal de audio y la banda sonora orquestal de Muldowney en otro, además de mantenerse fiel al esquema de colores original.
La versión de la película que se ha lanzado en servicios de descarga digital es la edición HD de 2015. Está disponible únicamente con la banda sonora original de Eurythmics/Muldowney.
El lanzamiento de la película de Criterion Collection en 2019 contiene tanto la banda sonora de Eurythmics como la banda sonora original compuesta por Dominic Muldowney.
La película ganó el premio a la Mejor Película Británica del Año en los Premios de Cine Británico Evening Standard . También ganó el Premio Tulipán de Oro en el Festival Internacional de Cine de Estambul de 1985. [ cita requerida ]
International Video Entertainment pagó 2 millones de dólares por los derechos de vídeo doméstico en Norteamérica , el quinto acuerdo más grande de la historia en ese momento. [20] Su lanzamiento en VHS salió en 1985. Polygram Video lanzó más tarde la película en VHS a mediados de la década de 1990. En 2003, MGM Home Entertainment lanzó la película en DVD en Norteamérica y en el Reino Unido un año después, el DVD estadounidense solo contiene la banda sonora de Muldowney, mientras que el DVD del Reino Unido contiene la mezcla de su banda sonora y la de Eurythmics. TGG Direct relanzó la película en DVD en 2013 como una película doble con Megaville. La película ha sido lanzada en Blu-ray dos veces, primero por Twilight Time en 2015 como una tirada limitada de 3000 copias y por The Criterion Collection en 2019. Ambas ediciones contienen tanto la banda sonora original de Eurythmics como la banda sonora alternativa de Muldowney.
En 2024, la película se estrenó en formato Blu-ray 4K en Alemania.
Tenía previsto participar en
The Shooting Party
en 1983, pero se rompió una pierna y un par de costillas en un accidente el primer día de rodaje...
