Adagio para cuerdas es una obra de Samuel Barber arreglada para orquesta de cuerdas del segundo movimiento de su Cuarteto de cuerdas, Op. 11 .
Barber terminó el arreglo en 1936, el mismo año en que escribió el cuarteto. Fue interpretado por primera vez el 5 de noviembre de 1938 por Arturo Toscanini dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la NBC en una transmisión radial desde el Estudio 8H de la NBC . Toscanini también dirigió la pieza en su gira sudamericana con la Sinfónica de la NBC en 1940.
Su recepción ha sido generalmente positiva, y Alexander J. Morin escribió que Adagio para cuerdas está "lleno de patetismo y pasión catártica " y que "raramente deja un ojo seco". [2] La música es el escenario del arreglo coral de Barber de Agnus Dei de 1967. Adagio para cuerdas ha aparecido en muchas bandas sonoras de televisión y películas.
El Adagio para cuerdas de Barber fue originalmente el segundo movimiento de su Cuarteto de cuerdas, Op. 11, compuesto en 1936 mientras pasaba un verano en Europa con Gian Carlo Menotti , un compositor italiano y compañero de Barber desde sus años de estudiante en el Curtis Institute of Music . [3] Barber se inspiró en el poema didáctico Geórgicas de Virgilio . En el cuarteto, el Adagio sigue a un primer movimiento violentamente contrastante ( Molto allegro e appassionato ) y es sucedido por un tercer movimiento que se abre con una breve repetición de la música del primer movimiento (marcado Molto allegro (come prima) – Presto ). [4]
En enero de 1938, Barber envió una versión orquestada del Adagio para cuerdas a Arturo Toscanini . El director devolvió la partitura sin comentarios, lo que molestó a Barber. Toscanini envió un mensaje a través de Menotti diciendo que planeaba interpretar la pieza y la había devuelto simplemente porque ya la había memorizado. [5] Se informó que Toscanini no volvió a mirar la música hasta el día antes del estreno. [6] El 5 de noviembre de 1938, se invitó a un público seleccionado al Estudio 8H en el Rockefeller Center para ver a Toscanini dirigir la primera interpretación; se transmitió por radio y también se grabó. Inicialmente, la recepción crítica fue mixta. Olin Downes del New York Times elogió la pieza, pero otros críticos le reprocharon que la sobrevaloró. [7]
Toscanini dirigió Adagio para cuerdas en Sudamérica y Europa, las primeras interpretaciones de la obra en ambos continentes. Entre el 16 y el 19 de abril de 1942, la pieza tuvo interpretaciones públicas a cargo de la Orquesta de Filadelfia dirigida por Eugene Ormandy en el Carnegie Hall . Al igual que la interpretación original de 1938, estas interpretaciones se transmitieron por radio y se grabaron.
Adagio para cuerdas comienza suavemente con un si ♭ tocado por los primeros violines.
Las cuerdas más graves aparecen dos tiempos después de los violines, lo que, como dijo Johanna Keller de The New York Times , crea "una suspensión inquietante y cambiante a medida que la melodía comienza un movimiento escalonado , como la subida vacilante de escaleras". [3] NPR Music dijo que "con una línea melódica tensa y armonías tensas, la composición es considerada por muchos como la más popular de todas las obras orquestales del siglo XX". [5] Thomas Larson comentó que la pieza "evoca una profunda tristeza en quienes la escuchan". [8] Muchas grabaciones de la pieza tienen una duración de unos ocho minutos. [9] Según el teórico musical Matthew BaileyShea, el Adagio "presenta un sonido deliberadamente arcaico, con polifonía de estilo renacentista y armonías tercianas simples" que subyacen a una "melodía similar a un canto". La obra está en "la tonalidad de si bemol menor (con algunas inflexiones modales)". [10]
El Adagio es un ejemplo de forma de arco y se basa en una melodía que primero asciende y luego desciende de manera gradual. Barber manipula sutilmente el pulso a lo largo de la obra al variar los tonos primarios.4
2 compás con medidas aisladas de5
2,6
2, y3
2. [6] Después de cuatro acordes culminantes y una larga pausa , la pieza presenta nuevamente el tema de apertura y se desvanece en un acorde dominante sin resolver .
El crítico musical Olin Downes escribió que la pieza es muy simple en los clímax, pero razonó que los acordes simples crean significado para la pieza. Downes continuó diciendo: "Eso se debe a que tenemos aquí música honesta, de un músico honesto, que no busca un efecto pretencioso, que no se comporta como lo haría un escritor que, teniendo a mano una palabra clara, corta y popular para su propósito, cogiera el diccionario y buscara una larga". [7] [11] [12]
Alexander J. Morin, autor de Classical Music: The Listener's Companion (2001), dijo que la pieza estaba "llena de patetismo y pasión catártica" y que "raramente deja un ojo seco". [2] Al reseñar la interpretación de estreno en 1938, Olin Downes señaló que con la pieza, Barber "logró algo tan perfecto en masa y detalle como su artesanía lo permite". [11]
En una edición de A Conductor's Analysis of Selected Works , John William Mueller dedicó más de 20 páginas a Adagio for Strings . [13] Wayne Clifford Wentzel, autor de Samuel Barber: A Research and Information Guide (Composer Resource Manuals) , dijo que era una pieza que se seleccionaba habitualmente para un acto de cierre porque era moderadamente famosa. Roy Brewer, escritor de AllMusic , dijo que era una de las piezas más reconocibles de la música de concierto estadounidense. [14] El musicólogo Bill McGlaughlin compara su papel en la música estadounidense con el papel que tiene "Nimrod" de Edward Elgar para la británica. [15]
Como parte de una retrospectiva musical en 2000, NPR nombró a Adagio for Strings una de las 100 obras musicales estadounidenses más importantes del siglo XX, llamándola "repertorio estándar para las orquestas actuales y la obra más conocida de Barber". [16] [17]
En 2004, los oyentes del programa Today de la BBC Radio votaron a Adagio for Strings como la obra clásica "más triste" de la historia, por delante de " Dido's Lament " de Dido y Eneas de Henry Purcell , el Adagietto de la quinta sinfonía de Gustav Mahler , Metamorphosen de Richard Strauss y Gloomy Sunday cantada por Billie Holiday . [18] [19]
G. Schirmer ha publicado varios arreglos alternativos para Adagio para cuerdas , entre ellos: [6]
Strickland, que era organista asistente en la iglesia de San Bartolomé de Nueva York, había quedado impresionado por la grabación de la obra de Toscanini y había enviado su propio arreglo para órgano a Schirmers. Después de ponerse en contacto con Barber en una velada musical en 1939, se enteró de que su transcripción había recibido una respuesta tibia por parte del compositor. Strickland, posteriormente nombrado director de música en tiempos de guerra en el Fuerte Myer del Ejército en Virginia, se convirtió en un defensor de las nuevas composiciones de Barber y continuó carteándose con el compositor.
En 1945, Barber le escribió a Strickland expresándole su insatisfacción con los arreglos para órgano propuestos anteriormente; alentó a Strickland a discutir y preparar su propia versión para su publicación.
Schirmers ha recibido varios arreglos para órgano de mi Adagio para cuerdas y muchas consultas sobre si existe para órgano. Siempre las he rechazado, ya que, aunque sé poco sobre el órgano, estoy seguro de que su arreglo sería el mejor. ¿Tiene usted el que hizo antes? Si no, ¿estaría dispuesto a hacerlo de nuevo? Si es así, ¿estará alguna vez en Nueva York de permiso para que pueda comentarlo con usted y escucharlo? Si llega a hacerse, me gustaría que lo hiciera lo mejor posible, y que lo hiciera usted. Le pagarían una tarifa fija por el arreglo, aunque no supongo que sea mucho. Sin embargo, eso es asunto de ellos. Hágame saber lo que piensa al respecto. [6]
Strickland, tras conservar la pieza, envió su arreglo para órgano a G. Schirmer, que lo publicó en 1949. [6]
La grabación del estreno mundial en 1938, con Arturo Toscanini dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la NBC , fue seleccionada en 2005 para su conservación permanente en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos . [21] Desde la grabación de 1938, el Adagio para cuerdas se ha escuchado con frecuencia en todo el mundo, particularmente en tiempos de duelo. Fue una de las pocas piezas estadounidenses que se tocaron en la Unión Soviética durante la Guerra Fría . [14] Barber expresó sus dudas sobre la ubicuidad de la pieza, diciendo en una entrevista de 1978: "Siempre tocan esa pieza. Desearía que tocaran algunas de mis otras piezas". [22]
Entre las invocaciones o interpretaciones notables de la pieza se incluyen:
Adagio for Strings también se puede escuchar en muchas bandas sonoras de películas y televisión, incluyendo El hombre elefante (1980), Platoon (1986) y Lorenzo's Oil (1992). [3] [36] Usos más cómicos o desenfadados de la canción han aparecido en la película Amélie (2001) y en episodios de las comedias Seinfeld , Los Simpsons , American Dad! y South Park . [22]
El grupo eRa incluyó Adagio for Strings en su álbum Classics de 2009. [37]
La obra es popular en el género de música electrónica de baile , especialmente en el trance . [38] Los artistas, incluidos los DJ que la han versionado incluyen a William Orbit , [39] Armin van Buuren , [40] y Tiësto ( sencillo homónimo ). [41]
Fuentes
