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La actuación de voz en Japón es una industria en la que los actores prestan su voz en off a personajes o narradores en medios que incluyen anime , videojuegos , dramas de audio , comerciales y doblaje para películas y programas de televisión no japoneses.
En Japón , los actores de voz (声優, seiyū ) y las actrices tienen clubes de fans dedicados debido a un cruce con la industria de los ídolos , y algunos fanáticos pueden ver un programa simplemente para escuchar a un actor de voz en particular. [1] Muchos actores de voz tienen carreras de cantante simultáneas [2] y también han cruzado a los medios de acción en vivo.
En Japón existen alrededor de 130 escuelas de interpretación de voz. [3] Las compañías de radiodifusión y las agencias de talentos suelen tener sus propios grupos de actores vocales. En Japón se publican revistas centradas específicamente en la interpretación de voz, siendo Voice Animage la que lleva más tiempo en circulación.
El término voz de personaje (abreviado CV ) ha sido utilizado comúnmente desde la década de 1980 por revistas de anime japonesas como Animec y Newtype para describir a un actor de voz asociado con un personaje de anime o juego en particular.
Un actor de voz (声優, seiyū ) proporciona voces en off para personajes y narración para varios tipos de medios, incluidos anime , videojuegos, dramas de audio , espectáculos de marionetas y acrobacias de acción en vivo y comerciales. Un actor de voz también proporciona doblaje para programas de televisión y películas no japoneses. El término inicial para los actores de voz en Japón era "koe no haiyū" (声の俳優) , pero luego se acortó a una palabra compuesta para formar la palabra "seiyū" (声優) . Si bien varios actores de voz [ ¿quiénes? ] se opusieron al término, creyendo que devaluaba sus roles como actores, solo después de que la actuación de voz se volvió más prominente [ ¿cuándo? ] la palabra se volvió más extendida.
Hay tres factores principales que diferencian a los actores de doblaje de los actores tradicionales.
El doblaje ha existido en Japón desde la aparición de la radio. Fue recién en la década de 1970 que el término seiyū se volvió popular debido al anime Space Battleship Yamato . Según una entrevista a un representante de locutores en un periódico, "desde el boom de Yamato, la palabra 'seiyū' se ha vuelto reconocida instantáneamente; antes de eso, a los actores y actrices que se presentaban como seiyū se les solía preguntar: '¿Quieres decir que trabajas para el supermercado Seiyu ? ' " [3]
Las primeras animaciones japonesas se anticiparon a la introducción del audio en el cine por al menos una década. Al igual que sus contemporáneos de acción en vivo durante este período, las proyecciones tendrían acompañamiento musical y, a menudo, incluirían un benshi (narrador). El benshi cumpliría un papel similar al de los espectáculos de marionetas y linternas mágicas japoneses, donde la narración completaría el diálogo y otros elementos de la historia. Con la introducción del sonido en el cine , las voces a menudo se extraían del personal disponible. Por ejemplo, en Benkei tai Ushiwaka, el animador Kenzō Masaoka se eligió a sí mismo y a su esposa para los papeles principales de Benkei y Ushiwaka, respectivamente. [4]
En 1925, la Tokyo Broadcasting Company (predecesora de la NHK , el sistema de radiodifusión pública de Japón) inició las transmisiones de radio. Ese mismo año, doce estudiantes que se especializaban en actuaciones de solo voz se convirtieron en los primeros actores de voz en Japón cuando se transmitía una representación de un drama radiofónico. Se referían a sí mismos como "seiyū", pero en aquellos días los periódicos usaban el término "actor de radio" (ラジオ役者, radio yakusha ) para referirse a la profesión. [ cita requerida ]
En 1941, la NHK abrió al público un programa de formación para preparar a los actores para que se especializaran en radionovelas. Esta se llamó "Agencia de formación de actores de la Estación Central de Radiodifusión de Tokio" (東京中央放送局専属劇団俳優養成所, Tōkyō Chūō Hōsō Kyoku Senzoku Gekidan Haiyū Yōsei Sho ) . Luego, en 1942, el Tokyo Broadcasting Drama Troupe estrenó su primera actuación. Esta fue la segunda vez que se utilizó el término "seiyū" para referirse a los actores de doblaje. [ cita necesaria ]
Existen varias teorías sobre cómo se acuñó el término "seiyū". Una teoría es que Oyhashi Tokusaburo, un periodista del periódico Yomiuri, lo inventó. Otra teoría es que Tatsu Ooka, un productor ejecutivo de programas de entretenimiento de la NHK, lo inventó. [ cita requerida ]
Al principio, los actores de doblaje, como los de la compañía Tokyo Radio Drama Troupe y otras compañías similares, se especializaban en radioteatros; con la llegada de la televisión, el término adquirió el significado adicional de alguien que hace doblaje para animación. Dejando a un lado la transmisión televisiva, cuando la radio era el principal medio de comunicación masivo, los actores que actuaban en radioteatros no carecían de seguidores; por ejemplo, los actores de la compañía Nagoya Radio Drama que interpretaban los papeles de interés romántico principal a menudo recibían muchas cartas de admiradores. [ cita requerida ]
A partir de la década de 1950, un aumento en la popularidad de los dramas de radio, así como de la televisión y el cine extranjeros, creó muchas nuevas oportunidades para los actores de voz. [5] Después de la Ley de Radiodifusión de 1950 , la Nippon Hōsō Kyōkai (NHK) comenzó a transmitir públicamente. [6] Entre estas nuevas transmisiones hubo varios dramas de radio, como el drama de 1952 Kimi no Nawa (Tu nombre) , que recibiría varias adaptaciones en cine, televisión y teatro debido a su popularidad. [5]
Actores que eran famosos por sus papeles en doblaje y radio fueron elegidos por su poder estelar para prestar su voz a personajes similares en varias producciones de anime. Por ejemplo, Yasuo Yamada , que era famoso por su doblaje japonés de Clint Eastwood , fue elegido para prestar su voz a Lupin III en la serie Lupin the Third . [4]
En 1961, durante los primeros días de la transmisión televisiva comercial, el Acuerdo de las Cinco Compañías (Acuerdo Gosha) provocó que se agotara el suministro de películas japonesas que estaban disponibles para las estaciones de televisión japonesas. Como resultado, en la década de 1960, muchos dramas extranjeros y otros programas extranjeros fueron importados y doblados al japonés para su transmisión televisiva.
Al principio, la NHK subtituló la mayoría de los programas extranjeros; sin embargo, los programas doblados al japonés pronto se convirtieron en el estándar. En el centro del primer auge de la actuación de voz estaban actores como Nachi Nozawa , que doblaba a los mismos actores extranjeros, en el caso de Nozawa Alain Delon , Robert Redford y Giuliano Gemma . Debido a los problemas con las garantías salariales que surgieron del Acuerdo Gosha, a los actores de cine se les prohibió doblar películas extranjeras para televisión. A los actores de televisión también se les prohibió doblar debido a un acuerdo similar. Esto hizo que los estudios recurrieran a actores de la era de la radio y actores del estilo de actuación Shingeki . En esta época, el doblaje de la animación extranjera lo hacían narradores de historias de Rakugo , comediantes de Asakusa y similares, y los actores de doblaje eran llamados "talentos del doblaje" si se especializaban en doblaje, mientras que los que daban voz a un personaje eran llamados " ateshi ". Es durante esta época dorada del doblaje que se fundó la Sociedad Cooperativa de Consumidores de Actores de Tokio . Más tarde, los representantes de doblaje de Haikyo se fueron y abrieron sus propias agencias de representación. Los actores de doblaje en Japón también prestaron su voz a animes. [ cita requerida ]
El primer programa doblado transmitido en Japón fue un episodio de la caricatura estadounidense Superman , el 9 de octubre de 1955, en KRT (hoy TBS ), y el primer programa doblado no animado transmitido fue Cowboy G-Men , nuevamente por KRT, en 1956. Ambos fueron doblados en vivo; el primer programa que se transmitió con doblaje pregrabado fue The Adventures of Television Boy (テレビ坊やの冒険, Terebi Bōya no Bōken ) el 8 de abril de 1956. [ cita requerida ]
A finales de los años 1970, Akio Nojima , Kazuyuki Sogabe , Akira Kamiya , Tōru Furuya y Toshio Furukawa fueron los primeros en unirse en una banda, Slapstick , y actuar en directo. Muchos otros actores de voz lanzaron sus propios álbumes. Alrededor de 1979 comenzaron a publicarse las primeras revistas de anime. El entonces editor en jefe de Animage , Hideo Ogata , fue el primero en publicar editoriales sobre la transformación en curso de los actores de voz en ídolos . [4] Siguiendo su ejemplo, las otras revistas crearon "rincones seiyū" con información y chismes sobre los actores de voz; esta fue una de las principales causas de que los jóvenes fanáticos del anime anhelaran convertirse en actores de voz. [7] Este período también vio una separación gradual de los actores de voz de anime de sus raíces en el teatro. Con el surgimiento de centros de formación específicos para actores de voz y producciones solo de audio, los actores de voz podían comenzar sus carreras trabajando a tiempo completo sin ninguna asociación con una compañía de teatro de radiodifusión. El término "seiyu" surgió para describir a estos actores de voz que se centraban exclusivamente en prestar su voz para producciones de anime. [5] Este auge duró hasta la primera mitad de la década de 1980.
En 1989, los actores de doblaje de las cinco estrellas principales del programa de televisión animado Ronin Warriors ( Nozomu Sasaki , Takeshi Kusao , Hiroshi Takemura , Tomohiro Nishimura y Daiki Nakamura ) formaron un grupo de canto exclusivamente masculino llamado "NG5". El grupo fue presentado como tema de un programa documental especial sobre MBS .
Durante este período, las empresas de producción de doblaje de animación también comenzaron a ofrecer cursos especializados en escuelas de formación in situ específicamente para la formación en doblaje de animación.
Los booms de los años 1960 y 1970 se centraron en los medios de comunicación, como la televisión. En los años 1990, un nuevo boom centrado en formas de comunicación más personales, como programas de radio, Original Video Animation , concursos televisivos, eventos públicos e Internet, dio paso a la publicación de las primeras revistas dedicadas a la actuación de voz, Seiyū Grand Prix y Voice Animage . Los actores de voz consiguieron muchos nuevos fans gracias a la radio, y sus cifras de venta de CD aumentaron. Los conciertos comenzaron a celebrarse en las salas más grandes. Si bien el segundo boom también vio a los actores de voz convertirse en DJ, esta vez las casas de grabación respaldaron los programas de radio de actores de voz como patrocinadores, y comenzaron a circular grandes sumas de dinero. Megumi Hayashibara , Hekiru Shiina y Mariko Kouda son los primeros ejemplos de esta nueva tendencia. Las compañías discográficas y las escuelas de actuación de voz comenzaron a idear nuevas formas de formar a jóvenes actores de voz. [ cita requerida ]
Cuando se introdujo el doblaje en los juegos de televisión, los mismos actores de doblaje actuaron en una serie de eventos relacionados con el mundo de los juegos de televisión, haciendo apariciones y participando en programas de radio basados en los juegos de televisión para atraer a la base de fanáticos. [ cita requerida ]
En la segunda mitad de los años 90, el auge del mundo de la animación provocó un aumento de la cantidad de anime que se proyectaba en la zona de Tokio. Con Internet, los fans pudieron recopilar información sobre sus actores de doblaje favoritos con facilidad, y estos actores empezaron a aparecer en programas de radio en Internet. [ cita requerida ]
De 1994 a 2000 , la primera emisora de radio satelital digital del mundo , St. GIGA , transmitió videojuegos episódicos con doblajes de voz en una pista vocal separada y de transmisión continua (una técnica llamada SoundLink ), para ser reproducidos en Japón en la consola de videojuegos Super Famicom de Nintendo con su periférico Satellaview . [8] [9] Nintendo identificó a BS Zelda no Densetsu como el primer juego de radio integrado del mundo. [10]
A mediados y finales de la década de 2000, los talentos de actuación de voz comenzaron a cruzarse con la industria de los ídolos japoneses . [11] Ejemplos destacados incluyen a Aya Hirano , Koharu Kusumi y Nana Mizuki , todos ellos actores o cantantes establecidos en el entretenimiento convencional antes de ingresar a la actuación de voz. [11] Si bien los vínculos con las canciones de los personajes ya eran comunes en la industria cinematográfica para entonces, algunos actores de voz también comenzaron a hacer apariciones cruzadas en televisión, teatro y conciertos como sus personajes, lo que los llevó a estar estrechamente asociados entre sí. [12] [11] El término "2.5D", que ganó un uso frecuente a mediados de la década de 2010, se usó para describir a los actores de voz que interpretarían a sus personajes en la vida real, como la televisión o las obras de teatro. [13] A mediados y finales de la década de 2010, los proyectos multimedia en los que los actores de voz aparecerían como sus personajes en la vida real se hicieron populares, como The Idolmaster y Love Live! [14] La revista Seiyū Grand Prix señaló que más de 1.500 actores de voz estaban activos en 2021, en comparación con 370 actores de voz (145 hombres y 225 mujeres) en 2001. [15]
Kabe shinbunsha
: ８月６日（日）のスタート以来、全国を興奮と感動の渦に巻き込んでいる、世界初のラジオ／ゲーム連動プログラム「ＢＳゼルダの伝説」が大好評につき９月の再放送がついに決定した。