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ídolo japonés

Un ídolo (アイドル, aidoru ) es un tipo de artista comercializado por su imagen, atractivo y personalidad en la cultura pop japonesa . Los ídolos son principalmente cantantes con formación en otras habilidades interpretativas como actuación, baile y modelaje. Los ídolos se comercializan a través de mercancías y patrocinios por parte de agencias de talentos , mientras mantienen una relación parasocial con una base de fans de consumidores financieramente leales.

La industria de los ídolos de Japón surgió por primera vez en la década de 1960 y se hizo prominente en las décadas de 1970 y 1980 debido a la televisión. Durante la década de 1980, considerada como la "Edad de Oro de los Ídolos", los ídolos atrajeron el interés comercial y comenzaron a aparecer en comerciales y dramas televisivos. A medida que comenzaron a aparecer más nichos de mercado a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, se produjo un crecimiento significativo en la industria conocido como el "Período de Guerra de Ídolos". Hoy en día, más de 10.000 adolescentes en Japón son ídolos y hay más de 3.000 grupos activos. La industria de los ídolos de Japón se ha utilizado como modelo para otras industrias de ídolos del pop, como el K-pop .

Las subcategorías de ídolos incluyen ídolos de huecograbado , ídolos junior , ídolos de red , actores de doblaje de ídolos , ídolos virtuales , ídolos AV , ídolos alternativos , ídolos underground, ídolos Akiba-kei , ídolos locales, bandols e ídolos japoneses-surcoreanos .

Definición

Roles y formación

Un ídolo es un tipo de artista cuya imagen se fabrica para cultivar un público consumidor dedicado. Las agencias de talentos comercializan ídolos reclutando preadolescentes y adolescentes con poca o ninguna experiencia en la industria del entretenimiento, y los promocionan como aspirantes a estrellas. [9] [10] Los ídolos se comercializan por su imagen, atractivo y personalidad. [11] [12] : 6–7  El objetivo principal de un ídolo es "vender sueños", ofreciendo a los fanáticos una forma de escapar de los problemas de la vida diaria. [13] Los ídolos son predominantemente cantantes, pero a menudo también están capacitados para actuar, bailar y modelar. [11] [14] [15] [16] [17] [18] [19] Este estilo de reclutamiento y capacitación fue iniciado por Johnny Kitagawa , el fundador de Johnny & Associates , y desde entonces se ha utilizado en otras industrias de ídolos pop. como los ídolos coreanos en el K-pop . [20] [21]

Los ídolos a menudo pasan tiempo aislados de familiares y amigos mientras soportan horarios de trabajo ocupados, [22] y algunas agencias retienen asignaciones de trabajo de sus talentos y les notifican sobre el trabajo con poca antelación para evitar que se tomen tiempo libre. [23] Algunas agencias de talentos no entrenan rigurosamente a sus ídolos y los comercializan como aficionados que adquirirán experiencia a lo largo de sus carreras y con el apoyo de sus fans. [24] [9] [25] A pesar de haber sido entrenados en múltiples roles en el entretenimiento, no se espera que los ídolos en Japón cumplan con los altos estándares de desempeño que realizan los profesionales en sus campos. [24] Debido a su imagen fabricada, los ídolos generalmente no son considerados artistas auténticos. [26] Del mismo modo, muchos artistas jóvenes japoneses que siguen carreras en la actuación o la música rechazan la etiqueta de ídolo en su intento por ser vistos como profesionales. [27]

La música de cantantes ídolos generalmente se clasifica en J-pop , [28] aunque las agencias de talentos pueden etiquetarlos bajo el subgénero "pop ídolo" para una mayor distinción. [9] [29] Muchos cantantes ídolos encuentran el éxito como grupos en lugar de individualmente. [13] Dentro de cada grupo ídolo, a los miembros a veces se les asignan roles distintos. Un ejemplo de rol es el del centro, que ocupa la posición central en la coreografía del grupo y, por lo tanto, recibe la mayor atención. [30] Otro ejemplo es el líder, generalmente relegado al miembro más antiguo o con más experiencia del grupo, que actúa como intermediario entre los miembros y el personal. [31]

Imagen pública

Los ídolos son vistos como modelos a seguir para el público, y sus vidas personales y su imagen a veces pueden estar estrictamente controladas por sus agencias de talentos. [32] Las restricciones comunes incluyen no poder fumar ni beber en público, ni tener relaciones románticas. [32]

Trajes

AKB48 (en la foto de 2010) popularizó los uniformes escolares estilizados como disfraces. [33]

Los ídolos generalmente actúan con trajes elaborados para actuaciones específicas. [34] Se crean disfraces para cada canción en su ciclo de promoción, así como para eventos de graduación, y algunos grupos tienen su propio diseñador de vestuario interno. [34] AKB48 , en particular, ha creado más de 1,102 trajes para el grupo desde 2017. [34] Los trajes usados ​​por las ídolos femeninas se describen generalmente como "lindos", [35] mientras que los trajes usados ​​por los ídolos masculinos se describen como " Frío." [36]

Entre muchos grupos de ídolos, los uniformes escolares se han utilizado como traje estándar. [33] La integración de los uniformes escolares en la industria de los ídolos se originó en Onyanko Club , que debutó en 1985 con un concepto basado en la escuela. [33] Después de su disolución en 1987, otros grupos comenzaron a adoptar uniformes escolares como disfraces, como CoCo y Ribbon , dos grupos formados por los programas de audiciones de Fuji TV , seguidos por Seifuku Kōjō Iinkai  [ja] en 1992 y Morning Musume en principios de la década de 2000. [33] Cuando AKB48 debutó en 2006, el grupo utilizó un concepto escolar y los miembros actuaron con varios trajes estilizados basados ​​en uniformes escolares. [33] Desde entonces, otros grupos han utilizado uniformes escolares estilizados como disfraces, como los grupos hermanos de AKB48, Sakura Gakuin y Sakurazaka46 , con algunas modificaciones para adaptarse a la imagen y coreografía de los grupos. [33]

En 2017, Nihon Tarento Meikan notó que los uniformes escolares estilizados que se usaban como disfraces ganaron popularidad a través de AKB48 debido a sus diseños únicos, las faldas cortas y la pulcritud del uniforme. [33] Los uniformes encontraron popularidad entre los hombres, ya que representan su "anhelo eterno" y nostalgia por la escuela secundaria, mientras que solo ganaron popularidad entre las mujeres en la década de 2010 a través del anime. [33]

Jubilación

Por lo general, se espera que los ídolos cambien de carrera después de dejar la industria; las ídolos femeninas suelen cambiar de carrera a los 25 años [37] y los ídolos masculinos entre los 30 y los 45 años. [38] Los ídolos que abandonan un grupo a menudo reciben un concierto de despedida conocido como "graduaciones" (卒業式, sotsugyō-shiki ) . [39] El término se originó en el grupo ídolo Onyanko Club , ya que el concepto juvenil del grupo tenía similitudes con un club extraescolar, y el hecho de que el último sencillo de Miharu Nakajima antes de retirarse fue lanzado alrededor de la temporada de graduación en Japón. [40] Antes de la década de 1980, se utilizaban los términos "jubilación" y "disolución". [40] "Graduación" volvió a usarse en la década de 1990 durante el resurgimiento de los grupos ídolos cuando Tsunku , quien produjo el grupo Morning Musume , usó el término como un eufemismo con respecto a uno de los miembros que abandonaba el grupo. [40] Que un ídolo tenga una ceremonia de "graduación" se considera más favorable que rescindir un contrato o retirarse voluntariamente, ya que los dos últimos términos tienen connotaciones negativas con escándalos. [41]

Mercados de subcategoría

La diversidad de la industria de los ídolos de Japón ha creado varias subcategorías de mercado, cada una con un concepto específico que atrae a determinadas audiencias. [42]

Nana Mizuki (en la foto de 2018) fue una de las primeras actrices de doblaje comercializadas como ídolo. [51]
Arashi (en la foto de 2019) es un grupo ídolo masculino más vendido de Johnny & Associates .
Perfume (en la foto de 2015) comenzó como un grupo ídolo local actuando en Hiroshima. [69]
Dempagumi.inc (en la foto de 2015) es un grupo ídolo de Akiba-kei , con música y actuaciones influenciadas por la cultura otaku de Akihabara. [82]

Historia

1960-1980: posguerra y comienzos de los ídolos

Sylvie Vartan (en la foto de 1966) es la codificadora del término "ídolo", después de que su aparición en la película Cherchez l'idole (1964) fuera bien recibida en Japón.

La popularidad de las jóvenes cantantes se remonta a Sayuri Yoshinaga en la década de 1960, así como a la Takarazuka Revue y espectáculos teatrales de la era Meiji . [42] En 1962, Johnny Kitagawa fundó Johnny & Associates y creó el grupo Johnnys , que retroactivamente se considera el primer grupo ídolo en Japón. [59] También se le atribuye ser pionero en el sistema de entrenamiento de ídolos, donde los talentos serían aceptados en la agencia a una edad temprana y se entrenarían no solo en canto, sino también en baile y actuación, hasta que estuvieran listos para debutar. [21] Sin embargo, el concepto de ídolo no fue definido por los principales medios japoneses hasta noviembre de 1964, cuando la película francesa de 1963 Cherchez l'idole se estrenó en Japón bajo el título Aidoru o Sagase (アイドルを探せ) . [89] Muchas audiencias japonesas se interesaron por Sylvie Vartan , cuya canción " La plus belle pour aller danser " de la película vendió más de un millón de copias en Japón. [89] Vartan fue aclamada por su apariencia juvenil y adorable y su talento musical, lo que llevó a la industria del entretenimiento japonesa a asignar la palabra "ídolo" a cantantes que compartían una estética similar. [89]

La televisión tuvo un gran impacto en la popularidad del fenómeno de los ídolos, ya que a partir de la década de 1970, muchos ídolos fueron reclutados a través de programas de audiciones. [90] [91] Además, la disponibilidad de televisores en casa le dio al público una mayor accesibilidad para ver a los ídolos en cualquier momento en comparación con ir a los cines. [92] : 201  Momoe Yamaguchi , [37] Junko Sakurada , [93] Saori Minami y Mari Amachi , algunos de los ídolos reclutados a través de la televisión, fueron algunas de las figuras más populares de esta época, [91] junto con grupos como como Caramelos y Dama Rosa . [93] Saori Minami, quien debutó en 1971, fue señalada por el académico Masayoshi Sakai como el punto de inflexión cuando las estrellas adolescentes se hicieron populares en los principales medios de comunicación. [42] La música fue producida por un clima compartido de compositores y directores de arte que buscaban un paso hacia una cultura juvenil despolitizada. [93] Los ídolos crecieron en popularidad durante la década de 1970, ya que ofrecían al público escapismo de la violencia política y los movimientos estudiantiles radicales. [91]

Los ídolos de la época eran vistos como efímeros debido a lo cortas que eran sus carreras y a cómo desaparecían del público después de jubilarse. [92] : 203  En público, los ídolos tomaron medidas para interpretar un personaje distinto y mantener una ilusión de perfección, como mantener una imagen virginal. [92] : 203  Otros ejemplos incluyen que le digan que no use los baños en público y responder preguntas de la entrevista sobre su comida favorita con respuestas que suenan femeninas, como "fresas" y "tarta de arena". [92] : 203 

1980-1990: Edad de oro de los ídolos

Akina Nakamori (en la foto de 1985) es uno de los ídolos que definieron la década de 1980, la Edad de Oro de los Ídolos. [19]

La influencia que tuvieron los ídolos en la televisión hizo que la década de 1980 fuera conocida como la "Edad de Oro de los Ídolos", [37] en parte debido a la burbuja económica de Japón y al creciente interés comercial en ellos. [42] Varias figuras que definieron la Edad de Oro de los Ídolos son Seiko Matsuda , [37] Akina Nakamori , Kyōko Koizumi y Onyanko Club . [19] Los programas de televisión en los que aparecían ídolos a menudo disfrutaban de altos índices de audiencia. [19] Dentsu también creó el modelo de negocio "CM idol", donde los ídolos podían ganar fama cantando y apareciendo en comerciales. [93]

Onyanko Club, en particular, cambió la percepción pública de los ídolos de estrellas profesionales a colegialas comunes y corrientes que adquirirían experiencia a lo largo de su carrera. [42] También fueron el primer grupo en introducir un "sistema de graduación", donde los miembros mayores eventualmente abandonarían el grupo mientras que los miembros más nuevos e inexpertos se unirían, [42] con el nombre del sistema como si el grupo tuviera similitudes con un club escolar. . [40] Onyanko Club también llevó a que los ídolos se asociaran estrechamente con la televisión debido a la popularidad de su programa de variedades, ya que el componente visual se volvió importante para el disfrute general de su música. [93]

Al mismo tiempo, los ídolos masculinos ganaron popularidad, con actos de Johnny & Associates normalizando a los ídolos cantando y bailando al mismo tiempo. [21] Sin embargo, menos actos de ídolos masculinos de otras compañías lograron el mismo éxito que los ídolos de Johnny debido a que el CEO de la compañía, Johnny Kitagawa, controló los medios y presionó a ciertos programas para que no invitaran a ídolos masculinos de agencias competidoras, como continuaría haciéndolo hasta su muerte en 2019. [21] [61]

1990-2000: período de invierno de ídolos y auge de Chidol

Namie Amuro (en la foto de 2017) obtuvo popularidad entre las chicas en la década de 1990, [19] a pesar de rechazar la etiqueta de ídolo. [42]

Alrededor de 1985, los ídolos pronto se volvieron impopulares después de que el público se desilusionara con el sistema de ídolos. [91] En la década de 1990, el interés público en los ídolos comenzó a decaer, [22] a medida que el público perdió interés en los programas de canto y audiciones, [19] particularmente debido a un cambio en las actitudes causado por el colapso económico de Japón . [42] Los medios acuñaron el término "Período de invierno de ídolos" (アイドル冬の時代, Aidoru Fuyu no Jidai ) para describir el estancamiento de la industria de los ídolos a partir de 1990. [94]

Más jóvenes expresaron aspiraciones de ser definidos como artistas en lugar de como ídolos. [19] Durante este declive, la percepción pública de los ídolos volvió a cambiar de aficionados sin experiencia a mujeres fuertes e independientes, en parte debido a una revisión en la imagen pública de Seiko Matsuda . [42] Namie Amuro , quien ganó fama como cantante principal de Super Monkey's , encontró popularidad entre las chicas jóvenes que emulaban su apariencia. [19] Al mismo tiempo, Speed ​​también encontró seguidores. [42] Sin embargo, ni Amuro ni Speed ​​se refirieron a sí mismos bajo la etiqueta de ídolo. [42] Si bien los ídolos aparecían menos en los principales medios de comunicación, la popularidad del Onyanko Club de la década de 1980 llevó a un aumento de grupos de ídolos con un gran número de miembros que debutaron en la década de 1990, actuando bajo sellos discográficos independientes. [84] Estos ídolos llegaron a ser conocidos como ídolos clandestinos. [84] Debido a la falta de publicidad sobre los ídolos en la televisión, muchos recurrieron a Internet. [19]

Johnny & Associates observó la popularidad del éxito del ex miembro de Shibugakitai, Hirohide Yakumaru, como MC en programas de variedades, lo que los impulsó a desarrollar y comercializar sus actos actuales con distintas personalidades públicas. [95] Los grupos de la compañía comenzaron a ganar más atención, atrayendo fanáticos de Hong Kong y Taiwán, [19] y su éxito de marketing llevó a que muchos otros ídolos hicieran lo mismo. [95]

A mediados de la década de 1990, hubo un aumento de ídolos jóvenes en edad de escuela primaria, lo que los medios de comunicación describieron como el "boom del Chidol (ídolo infantil)". [49] [96] El término "chidol" fue acuñado por el periodista Akio Nakamori en la revista Weekly Spa. [63] En la década de 2000, "chidol" tuvo menos uso y finalmente fue reemplazado por el término " ídolo junior " para legitimarlos como parte de la industria de los ídolos, así como para eliminar el enfoque en su edad. [64]

2000-presente: cruces de medios y período de guerra de ídolos

La década de 2000 vio nuevamente un aumento en la popularidad de los grupos ídolos después del debut de Morning Musume en 1997 y la formación de su colectivo musical , Hello! Proyecto . [42] [50] Casi al mismo tiempo, hubo un aumento en los ídolos de huecograbado , que competían en las ventas de revistas y libros de fotografías. [49] [50] Además, los actores de doblaje de anime , como Yui Horie , Nana Mizuki y Yukari Tamura , también fueron comercializados como ídolos para promover tanto sus actividades como sus carreras como cantantes. [51] [52]

Mientras que los ídolos experimentaron brevemente otro declive después de 2002, AKB48 debutó en 2005 y luego se hizo conocido como el grupo ídolo de la nación. [50] La imagen pública de los ídolos se había diversificado, y cada grupo de ídolos tenía un concepto específico que atraía a diferentes audiencias. [42] Para celebrar la diversidad de ídolos, AKB48, Shoko Nakagawa y Leah Dizon interpretaron un popurrí llamado "Special Medley: Latest Japan Proud Culture" en el 58º Kohaku Uta Gassen en 2007, presentado como " Akiba-kei idols" cada uno. acto descrito como un subgénero diferente de ídolos. [97]

Kanna Hashimoto (en la foto de 2014), entonces miembro de Rev. de DVL , actuó como ídolo local en Fukuoka. Después de que una foto tomada por un fan se volviera viral en 2013, el reverendo de DVL pasó a los principales medios de comunicación. [70]

La industria de los ídolos experimentó un rápido crecimiento a principios de la década de 2010, y los medios acuñaron el apodo de "Período de guerra de ídolos" (アイドル戦国時代, Aidoru Sengoku Jidai ) para describir el fenómeno. [22] [50] El abogado Kunitaka Kasai citó Internet como una razón para el rápido crecimiento de los ídolos, ya que cualquiera puede subir videos a sitios web, y el modelo de negocios de AKB48 fomentó esto aún más al crear más oportunidades para la interactividad de los fanáticos. [98] El drama televisivo Amachan de 2013 también inspiró la aparición de más grupos de ídolos, la mayoría de ellos "ídolos locales" que actuaban en comunidades rurales específicas. [69] [42] Varios grupos de ídolos independientes también pasaron a la corriente principal, como Dempagumi.inc , [82] Dorothy Little Happy , [69] y Rev. de DVL , el último de los cuales ganó popularidad después de una foto de entonces. -La miembro Kanna Hashimoto se volvió viral. [70]

Desde 2010 se lleva a cabo el mayor festival de conciertos de ídolos, el Tokyo Idol Festival . [22] Más de 200 grupos de ídolos y alrededor de 1500 ídolos actuaron, atrayendo a más de 80.000 espectadores en 2017. [22] Durante 2014, alrededor de 486.000 personas asistieron a los conciertos en vivo de AKB48 y Momoiro Clover Z , que fue el récord más alto de todos los conciertos femeninos. Músicos en Japón. [99] Momoiro Clover Z ha sido clasificado como el grupo ídolo femenino más popular de 2013 a 2017 según encuestas de The Nikkei , [2] Hubo más de 10,000 adolescentes que actuaron como ídolos en Japón en 2017. [13] En En 2019, había más de 3000 grupos de ídolos femeninos. [100]

De 2013 a 2018, la banda de chicos Arashi fue clasificada como el artista más popular en general en Japón según las encuestas de Oricon entre 20.000 personas. [101] [102] [103] [104] [105] Otros ídolos masculinos también tuvieron éxito como ídolos underground, así como proyectos de mezcla de medios de anime y musicales 2.5D . [106]

A principios de la década de 2010, la diversificación de la industria de los ídolos llevó a que varios actos mezclaran música pop con otros géneros musicales como el rock alternativo y el heavy metal ; Bis y Seiko Oomori fueron pioneros en esto y las publicaciones de habla inglesa le dieron la subcategoría " ídolo alternativo ". [88] También han sido conocidos por utilizar el valor de shock para ganar la atención del público y los medios y hacer uso de una imagen más oscura que la de la norma de la escena ídolo. [107]

A partir de mediados y finales de la década de 2010, la industria de los ídolos japoneses se cruzó con el K-pop con la tercera ola coreana en Japón, que fue provocada en parte por la recepción positiva de los miembros japoneses del grupo surcoreano Twice . [108] [109] En los años siguientes, varias empresas japonesas y surcoreanas colaboraron para formar grupos influenciados por el K-pop para una base de consumidores global, como Iz*One , [110] JO1 , [111] y NiziU . [58] [112]

Cultura de fans

Actividades de fans

Una multitud de wota interpreta wotagei en un concierto de ídolos en Akihabara en 2011.

Los fanáticos masculinos apasionados de los ídolos son conocidos coloquialmente como wota (ヲタ) , derivado de la palabra " otaku ". [113] A partir de la década de 1980, formaron grupos de animación conocidos como guardaespaldas (親衛隊, shin'eitai ) para apoyar a los ídolos en conciertos y apariciones públicas. [19] Durante estos eventos, los wota realizan wotagei , una secuencia organizada de cánticos de fans y bailes para mostrar aprecio por los ídolos. [114] Los cánticos de fans en los que se pronuncia el nombre de un ídolo después de cantar cada compás fueron popularizados por los fans de Mari Amachi en la década de 1970, haciendo referencia a su aparición en el drama televisivo de 1971 Jikan desu yo  [ja] . [92] : 202 

Debido a que los principales medios japoneses ejercen autocensura sobre temas tabú y controvertidos, [32] los fanáticos influyen en la circulación de noticias poco reportadas a través de las redes sociales. [115]

La cultura de los fans de ídolos ha introducido varios términos de jerga en el público japonés, entre ellos: [116] : 4 

Interacciones con los fans

Hitomi Honda interactúa con un fan en un evento de apretón de manos del AKB48 en 2017.

Un rasgo notable de los ídolos que los diferencia de las celebridades típicas es su relación con los fans, y las agencias de talentos los comercializan intencionalmente para tener una alta conexión emocional con su base de fans. Los fanáticos se construyen como partidarios activos en la narrativa del viaje del ídolo para convertirse en un artista profesional, [25] viéndolos como hermanos, hijas/hijos o chica/chico de al lado debido a la facilidad con la que pueden relacionarse con el público. [120] [18] [121] Un ejemplo documentado son los fanáticos de ídolos femeninos, generalmente formados por hombres de 30 a 40 años de edad, que buscan interacciones con ellas como una forma de tener una relación a largo plazo sin la perspectiva de apoyarlas. una familia o lidiar con situaciones incómodas fuera de un ambiente controlado. [122] La cultura de los fanáticos de los ídolos idealiza la idea de moe , donde la vulnerabilidad se ve como un rasgo atractivo. [25]

Usando a los ídolos de Johnny & Associates como ejemplo, los ídolos masculinos atraen a las fans femeninas al representar un ideal pseudo-romántico para ellas. [92] : 207  Sin embargo, hay algunas fans femeninas, particularmente en Japón, que prefieren ponerse en el papel de observadoras externas. [92] : 207  Para ellos, la ausencia de otras mujeres es una forma de ver a los ídolos masculinos interactuar entre sí e imaginar que sus interacciones son similares al yaoi . [92] : 207 

Los fanáticos gastan dinero en mercancías y productos promocionados para apoyar directamente a sus favoritos, comparándolo con gastar dinero en "sus seres queridos"; algunos expresan sentirse felices de haber podido hacer feliz a alguien a quien admiraban. [123] Los fanáticos dedicados pueden renunciar a sus carreras y dedicar los ahorros de toda su vida a apoyar y seguir a sus miembros favoritos. [13] Para fomentar la cercanía entre los ídolos y los fanáticos, algunas agencias de talentos ofrecen encuentros y saludos en forma de eventos de apretón de manos , donde los fanáticos tienen la oportunidad de estrechar la mano, tomar una fotografía y hablar brevemente con los ídolos. [13] [120] El modelo de negocio de AKB48 creó más oportunidades para las interacciones de los fans con su concepto de "ídolos que puedes conocer". [98] Un ejemplo de esto son sus elecciones, donde los fans pueden votar por su miembro favorito, incluyendo así a los fans directamente en el éxito individual de los miembros. [42] Debido a que los ídolos comparten una relación íntima con sus fans, los fans pueden sentirse "traicionados" si los ídolos revelan partes desfavorables de sus vidas personales que son diferentes de la imagen que presentan, o rompen la ilusión de que están ahí exclusivamente para los fans. [22]

Impacto

Económico

Los ídolos aparecen a menudo en la publicidad; entre el 50% y el 70% de los comerciales en Japón presentan a un ídolo. [124] El modelo de negocio "CM idol", conceptualizado por la agencia de publicidad Dentsu en la década de 1980, utiliza la imagen pública de los ídolos como un activo de marketing. [93] Como la carrera de los ídolos depende de su imagen, las oficinas de contratación crean su imagen basándose en las tendencias del mercado y con la intención de generar la mayor cantidad de ingresos posible. [125] [91] Además de promocionar productos, los comerciales también son una plataforma cruzada para promocionar ídolos al mismo tiempo, manteniendo tanto la marca como el producto ídolo al frente de la mente de los consumidores. [93] Las presentaciones para comerciales a menudo se hacen con un ídolo específico que coincide con la imagen de la empresa en mente. Se espera que los ídolos contratados para marcas particulares defiendan la imagen de la marca y es posible que no funcionen para marcas o redes de la competencia; El acuerdo se extiende a anuncios en revistas, videos en línea y apariciones en dramas. [124] Los ídolos también pueden proporcionar la música o el jingle para los comerciales. [12] : 5  La industria de los ídolos gana aproximadamente mil millones de dólares al año. [13]

Medios de comunicación

A partir de la década de 1980, las empresas competían para conseguir contratos para ídolos en dramas, lo que llevó al actual programa televisivo de cuatro temporadas en Japón. Los programas de variedades, entrevistas y música también se hicieron populares, en parte por presentar a ídolos como invitados o estrellas del programa. [12] : 5 

Anime y videojuegos

Una pancarta colocada en el Ayuntamiento de Numazu celebra al grupo ídolo ficticio Aqours, de la serie de anime Love Live! ¡¡Luz solar!! , por ser aceptado como artista participante en el Kōhaku Uta Gassen 2018 .

La industria de los ídolos ha pasado al anime y los videojuegos. Utilizando una estrategia de combinación de medios , varios proyectos multimedia han utilizado ídolos ficticios para comercializar la cultura pop japonesa y la música anison . [126] La serie Creamy Mami, the Magic Angel fue la primera serie de anime notable en utilizar una estrategia de marketing de combinación de medios, donde Takako Ōta proporcionaría la voz al personaje principal y la retrataría en eventos musicales; la serie se utilizó como vehículo para lanzar su carrera como cantante. [127] El primer ídolo ficticio que pasó a los principales medios de comunicación es Lynn Minmay de Macross , cuyo sencillo de 1984, " Ai Oboete Imasu ka ", se ubicó en el puesto número 7 en la lista semanal de sencillos de Oricon . [76] A finales de la década de 2000, el software Vocaloid Hatsune Miku fue recibido positivamente entre los productores musicales aficionados, quienes la utilizaron como avatar para interpretar sus composiciones, [79] influyendo en la música Akiba-kei . [82]

A principios de la década de 2010, proyectos multimedia con temas de ídolos, como Love Live! , The Idolmaster y Uta no Prince-sama se hicieron populares. [128] [129] El profesor Marc Steinberg sugirió que la popularidad de los proyectos de mezcla de medios relacionados con ídolos puede deberse al aspecto gerencial que se encuentra en los juegos de simulación de vida , siendo The Idolmaster la primera franquicia de ídolos notable que incluye esto. [130] Estas franquicias colocaron a los fanáticos en el papel activo del "productor" y regularmente involucraban interactividad, ya que las aportaciones de los jugadores eran cruciales para el éxito de los ídolos. [130] El crecimiento de proyectos de mezcla de medios relacionados con ídolos en anime y videojuegos también fue visto como un intento del gobierno japonés de comercializar la cultura pop japonesa en el extranjero a través de la iniciativa Cool Japan . [130] La música producida por ídolos de actores de voz e ídolos ficticios ha llegado a las listas de música convencionales, [131] y Billboard Japan lanzó el Billboard Japan Hot Animation Chart el 1 de diciembre de 2010 exclusivamente para lanzamientos de música de anime y videojuegos. [132] Los ídolos ficticios han sido tratados como celebridades de la vida real. [123] Las series de anime y videojuegos con temas de ídolos se han comparado con el género deportivo en el anime debido a una naturaleza competitiva similar y a la formación de equipos que enfrentan los personajes, además de estar vinculados al efecto Odagiri por presentar personas atractivas del mismo género interactuando entre sí. [133]

La cultura de los fanáticos de los ídolos está fuertemente ligada al anime y al manga , y la mayoría de los fanáticos del anime también son fanáticos de los ídolos. [123] [25] La idea de " moe ", que fue popularizada por el anime, se puede proyectar tanto en ídolos como en personajes de ficción, uniendo a los dos. [123] [25] Algunos pueden preferir ídolos ficticios debido a que nunca se disuelven, abandonan grupos ni se involucran en escándalos. [123] Un estudio de 2005 realizado por el Instituto de Investigación Nomura reveló que los fanáticos de los ídolos eran el tercer grupo más grande de intereses otaku , después de los cómics y el anime . [134]

A finales de la década de 2010, la agencia de ídolos influyó en el modelo de negocio de las agencias VTuber como Hololive y Nijisanji , que se centran en una combinación de transmisión en vivo de videojuegos , entretenimiento y música. [135] [136]

Crítica

Las condiciones de trabajo

El sistema de ídolos ha sido criticado por sus reglas estrictas, intensos horarios de trabajo y por ofrecer a los ídolos poco control sobre sus vidas personales. [32] [13] [25] El sistema ha sido comparado con los asalariados en Japón que son incapaces de desobedecer a sus empleadores. [32] El activista de derechos laborales Shohei Sakagura declaró que los ídolos obtienen muy pocos ingresos y no están preparados para la fuerza laboral después de dejar sus grupos, ya que muchos de ellos pasan sus años académicos aprendiendo habilidades laborales deficientes. [137] Además de esto, Rob Schwartz de Billboard abordó que los principales medios de comunicación japoneses rara vez llaman la atención sobre controversias y acusaciones de acoso de poder debido a la autocensura sobre lo que se les permite escribir. [32] Sasetsu Takeda de GQ Japón escribió que las agencias de talentos despiden a los ídolos independientemente de su popularidad, a veces bloqueando intencionalmente ofertas de trabajo para presionarlos a que se vayan, mientras declaran al público que están "descansando de la enfermedad". [23] Los grupos de ídolos administrados de forma independiente ofrecen aún menos protección, y los ídolos reciben contratos redactados de manera ambigua que los mantienen en sus compañías durante años, mientras que casi no ofrecen pago y compensación por el transporte y los gastos de vestuario. [83] [98] El abogado Kunitaka Kasai afirmó que la gestión puede ser deficiente, especialmente entre los grupos de ídolos independientes, porque fueron establecidos por personas con falta de experiencia para satisfacer la demanda de ídolos durante el crecimiento de la industria. [98]

Los horarios de trabajo de los ídolos han sido criticados por ser excesivos, ya que se espera que los ídolos trabajen incluso cuando están enfermos. [100] Miki Gonobe de Nikkan Sports señaló que los ídolos generalmente no tienen un sindicato y las agencias no ven la necesidad de uno, ya que ven las actividades de los ídolos similares a las actividades extracurriculares en la escuela. Expresó su preocupación por el hecho de que las niñas se conviertan en ídolos a una edad temprana, especialmente las estudiantes de escuela primaria. [100] Además, Sasetsu Takeda de GQ Japón criticó a algunos directivos de ídolos por impedir intencionalmente que sus talentos se tomaran un tiempo libre, mencionando que era "extraño" que los ídolos sólo fueran notificados de sus asignaciones la noche anterior. [23] También condenó a la industria de los ídolos por no proporcionar a los talentos acceso a mejores recursos de salud mental, ya que los ídolos a menudo son suspendidos o despedidos por mostrar públicamente que están estresados ​​por la preocupación de que puedan causar que los fanáticos se sientan preocupados o molestos. [23]

En marzo de 2018, Honoka Omoto, miembro de Ehime Girls, se suicidó y su familia inició una demanda contra su agencia de talentos en octubre de 2018. [98] Al parecer, Omoto trabajaba 10 horas al día a expensas de sus estudios y cuando ella se lo había pedido. Para abandonar el grupo, un miembro del personal la amenazó con violencia, mientras que Takahiro Sasaki, el director de su empresa gestora, le dijo que tendría que pagar una multa de 1 millón de yenes . [138] En junio de 2018, un ex miembro de Niji no Conquistador presentó una demanda contra el director representante de Pixiv , Hiroaki Nagata, y las compañías administradoras del grupo por voyeurismo y acoso sexual durante su tiempo con el grupo, [139] y Nagata presentó una contra. demanda por difamación y dimitió varios días después. [140] El 10 de febrero de 2020, el Tribunal de Distrito de Tokio desestimó sus reclamaciones y le ordenó pagar ¥1,1 millones a la mujer en concepto de daños y perjuicios. [141]

Prohibición de citas

Minami Minegishi (en la foto de 2009) fue noticia internacional en 2013 después de que un vídeo de ella con la cabeza rapada mientras hacía penitencia se volviera viral. Esto siguió a informes de noticias que sugerían que estaba en una relación, lo que llevó a su degradación en AKB48 . [25]

A la mayoría de los ídolos no se les permite formar relaciones románticas o deben obtener permiso de sus agencias para casarse. [10] [13] [32] Yasushi Akimoto , el productor de AKB48 , comparó la prohibición de citas del grupo con prohibiciones de citas similares para equipos de béisbol que compiten en el Kōshien , donde las citas se ven como una distracción de la preparación para los torneos. [142] Por otro lado, los críticos han sugerido que se implementa una prohibición de citas para vender la fantasía de que los ídolos son accesibles a sus fanáticos y no están de acuerdo con ellos por ser inhumanos. [25] El Japan Times señaló que, aparte de las agencias de talentos, la cultura de los fanáticos de los ídolos ha contribuido a esto, especialmente entre los fanáticos masculinos de las ídolos femeninas; Los fans masculinos aceptan la idea de " moe ", que fetichiza la debilidad y la sumisión al tiempo que afirma el "control total" sobre la independencia sexual de las chicas. [25]

Varios ídolos que se confirmó que fueron despedidos, suspendidos, degradados u obligados a abandonar sus grupos luego de informes de que salían o tenían relaciones sexuales incluyen a Mari Yaguchi , [143] Ai Kago , [144] Aya Hirano , [145] Rino Sashihara. , [146] [147] y Minami Minegishi . [25] [148] Minegishi, en particular, llamó la atención de los medios internacionales después de que su vídeo de disculpa se volviera viral, provocando críticas internacionales sobre la gestión de su grupo, AKB48, así como sobre la industria de los ídolos japoneses. [25] Una agencia de talentos presentó una demanda contra una ex cantante ídolo de 17 años por aceptar una invitación a una habitación de hotel de dos fans masculinos, lo que había provocado que su grupo se disolviera dentro de los primeros 3 meses de su debut. [149] En septiembre de 2015, el juez Akitomo Kojima, junto con el Tribunal de Distrito de Tokio , falló a favor de la agencia de talentos y multó a la mujer con el pago de 650.000 yenes , afirmando que la prohibición de las citas era necesaria para que los ídolos "ganaran el apoyo de los hombres". aficionados." [149] En enero de 2016, una demanda similar presentada ante el Tribunal de Distrito de Tokio falló a favor de un ex ídolo de 23 años, y el juez Kazuya Hara afirmó que la prohibición de las citas "restringe significativamente la libertad de buscar la felicidad". [150]

Dado que el apretón de manos y otros eventos relacionados permiten a los fans estar muy cerca de los ídolos, los críticos también creen que promocionar la accesibilidad de los ídolos puede hacer que los fans no puedan distinguir entre la fantasía y la vida real. [120] Las agencias de talentos también han sido criticadas por ofrecer una protección inadecuada a los ídolos después de varios incidentes de ataques violentos contra ídolos femeninos, como el ataque con sierra a Anna Iriyama y Rina Kawaei , el apuñalamiento de Mayu Tomita y el asalto a Maho Yamaguchi . [120]

Sexualización

Los ídolos a menudo son sexualizados, especialmente los ídolos femeninos, [25] [98] algunos de los cuales también trabajan como ídolos de huecograbado y tienen sugerentes sesiones de fotos en trajes de baño que se publican en revistas dirigidas a adultos. [66] [47] [65] Dado que el sistema de ídolos mercantiliza a la juventud, la industria es criticada por poner en riesgo a los menores, especialmente a los ídolos junior , que tienen 15 años o menos. [65] [67] [151] [152] [153] Los libros de fotos de ídolos en trajes de baño a menudo se venden en las mismas secciones que los títulos pornográficos. [65] En 1999, Japón prohibió la producción y distribución de representaciones sexualmente explícitas de menores, lo que prohibió los libros de fotografías que mostraban a ídolos jóvenes desnudos. [66] Varios distribuidores de ídolos junior cerraron después de que la posesión de pornografía infantil se declarara ilegal en Japón en 2014. [68] Sin embargo, el contenido de ídolos junior actualmente se encuentra en un terreno legalmente ambiguo debido a interpretaciones abiertas de las leyes de pornografía infantil en Japón . [65] [64]

En 2017, a través de una encuesta realizada por el gobierno japonés, 53 de 197 mujeres contratadas por agencias de talentos declararon que les habían pedido participar en sesiones de fotos o vídeos pornográficos que no habían sido previamente divulgados ni incluidos en sus contratos. 17 de las mujeres afirmaron que habían cumplido con el pedido de todos modos. [154]

Lista de ídolos

Ver también

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