Las transcripciones eléctricas son grabaciones fonográficas especiales realizadas exclusivamente para la radiodifusión , [ 1] que se utilizaron ampliamente durante la " Edad de Oro de la Radio ". Proporcionaban material (desde anuncios publicitarios y jingles de identificación de estaciones hasta programas completos) para su uso por parte de estaciones locales, que eran afiliadas a una de las redes de radio.
Físicamente, las transcripciones eléctricas se parecen mucho a los discos de larga duración , pero se diferencian de las grabaciones orientadas al consumidor en dos capacidades principales: suelen tener un tamaño superior a 12 pulgadas (300 mm) de ancho, a menudo 16 o 17+1 ⁄ 4 pulgadas (410 o 440 mm) y no cabían en los equipos de reproducción de consumo, y se grababan en una grabación de colina y valle, o vertical, a diferencia de los sistemas de reproducción lateral en equipos de consumo (monofónicos). Como grabaciones no comerciales, se distribuían solo a estaciones de radio con el propósito de transmitir, y no para la venta al público. El ET tenía un audio de mayor calidad que el disponible en los discos de consumo, [2] en gran parte porque tenían menos ruido de superficie que las grabaciones comerciales. [3] Además, las transcripciones eléctricas a menudo se prensaban en vinilita , en lugar de la goma laca más común , y las grabaciones verticales eliminaban el retumbar [ cita requerida ] y otros ruidos de los sistemas de reproducción de la época.
Las transcripciones eléctricas se hicieron prácticas gracias al desarrollo de la grabación eléctrica , que sustituyó al método de grabación puramente mecánico original de Thomas Edison a mediados de la década de 1920. Marsh Laboratories en Chicago comenzó a emitir grabaciones eléctricas con su oscuro sello Autograph en 1924, [4] pero fue la tecnología superior de Western Electric , adoptada por los sellos líderes Victor y Columbia en 1925, la que lanzó el entonces nuevo método basado en micrófonos al uso general en la industria de la grabación. [5]
Las transcripciones eléctricas se utilizaban a menudo para grabar programas de géneros que más tarde se conocerían como radio antigua. [6]
Aunque las primeras transcripciones se hacían a 78,26 rpm o a 80 rpm si se grababan en un torno eléctrico trifásico , algunas de las cuales también tenían 12 pulgadas de ancho y se grababan lateralmente con una aguja convencional de ranura estándar de 3 milésimas de pulgada, que tenía un máximo de 6 minutos por lado, el formato dio paso muy rápidamente al 33+1 ⁄ 3 rpm de velocidad que se utilizaría para las películas sonoras de Vitaphone dos años más tarde, que podían tener un máximo de 15 minutos por lado. [7]
Los ET posteriores tendrían su tamaño de surco reducido primero a 2,7 milésimas y luego al surco monoaural de 1 milésima, el estándar en ese momento, utilizado en los LP de la época para comprimir 30 minutos por lado en una transcripción. [8]
Se atribuye a Freeman Gosden y Charles Correll el mérito de ser los primeros en producir transcripciones eléctricas. En 1928, comenzaron a distribuir su programa Amos 'n' Andy a estaciones distintas de su estación "local", WMAQ en Chicago, [9] utilizando discos de 12 pulgadas y 78 rpm que proporcionaban dos segmentos de cinco minutos con una pausa publicitaria entre ellos. [10]
Un historiador de audio escribió: "Se desarrollaron nuevos métodos de reproducción electrónica y material de grabación mejorado que producía muy poco ruido de fondo... hacia finales de la década, el uso de la antigua música fonográfica había sido reemplazado en gran medida por la nueva transcripción eléctrica... con la fidelidad disponible, era difícil distinguir una transcripción del artista original". [11] Un anuncio de 1948 de un fabricante de discos promocionaba el uso de transcripciones en Voice of America , diciendo; "una parte sustancial de estos programas diarios se graba y, debido a la excelente calidad de estas transcripciones, dichas partes grabadas no se pueden distinguir de las transmisiones en vivo ". [12]
WOR en la ciudad de Nueva York fue una de las primeras estaciones de radio en transmitir transcripciones, a partir de 1929. Otras estaciones siguieron su ejemplo, hasta que más de 100 lo hicieron, en gran parte porque "este nuevo tipo de grabación hizo que la programación fuera más flexible y mejoró el sonido". [7] A John R. Brinkley se le atribuye generalmente ser el primer intérprete en proporcionar transcripciones eléctricas a las estaciones de radio. [13] [14] El uso de Brinkley de la entonces nueva tecnología surgió por necesidad cuando las agencias del gobierno federal le impidieron cruzar desde México a los Estados Unidos para usar líneas telefónicas para conectarse a estaciones estadounidenses de forma remota. "Brinkley comenzó a grabar ... en discos de transcripción eléctrica y a enviarlos a través de la frontera para su posterior transmisión". [14]
WOR utilizó transcripciones para la retransmisión de programas. En 1940, por ejemplo, la emisora repitió episodios de las orquestas de Glenn Miller y Kay Kyser, The Goldbergs y Sherlock Holmes . [15]
"Las transcripciones eléctricas fueron indispensables desde mediados de los años treinta hasta finales de los cuarenta", escribió Walter J. Beaupre, quien trabajó en la radio antes de dedicarse al mundo académico. [3]
A medida que las estaciones de radio demandaban transcripciones, las compañías especializadas en transcripciones crecieron para satisfacer esas demandas. En octubre de 1933, 33 compañías compitieron en la producción de transcripciones. [16] Entre estas compañías se encontraban Langlois & Wentworth, Inc. , RCA Thesaurus , SESAC , World Broadcasting System y Ziv Company . El servicio de transcripción de Associated Broadcasting Company, una antigua división de Muzak Corporation (Muzak vendió sus estudios de Manhattan, pero no el servicio de transcripción, a RCA Victor en 1951) [17] Suscribirse a un servicio de transcripción importante significaba que una estación recibía un grupo inicial de transcripciones más nuevos discos emitidos periódicamente y una licencia, que permitía el uso del material en el aire. Por lo general, una estación no era dueña de los discos; "se alquilaban mientras [la] estación pagara las tarifas necesarias". [3] Esas tarifas generalmente oscilaban entre $40 y $150 por semana por ocho programas de 15 minutos. [18]
Los clientes de las transcripciones eran principalmente las estaciones más pequeñas. Brewster y Broughton, en su libro Last Night a DJ Saved My Life, escribieron: (las transcripciones) "redujeron la dependencia del locutor/disc jockey y, debido a que [una transcripción] se hacía específicamente para la transmisión, evitaba los litigios con las compañías discográficas". Citaron a Ben Selvin, que trabajaba para una compañía de transcripción, diciendo: "La mayoría de las estaciones no podían permitirse las orquestas y producciones que se usaban en los programas de radio de la red, por lo que suministramos a casi 300 estaciones transcripciones que con frecuencia, pero no siempre, presentaban a las bandas y vocalistas más populares". [19] Un eslogan utilizado en un anuncio para un servicio de transcripción bien podría haberse aplicado a la industria en su conjunto: "TRANSCRIBIDO ... para que los anunciantes de todo el mundo puedan tener 'radio en su mejor momento comercial'". [20]
Un anuncio de 1948 del servicio de transcripción World Broadcasting System contenía una carta que elogiaba a la compañía. SA Vetter, asistente del propietario de las estaciones WWPB, AM y FM en Miami, Florida, escribió: "Le interesará saber que considero la compra de la World Feature Library como la mejor 'compra' que he hecho en mis veintiún años en la radio de Miami". [21] La popularidad de al menos una biblioteca se indicó en otro anuncio de 1948. Un anuncio de Standard Radio Transcription Services, Inc. se jactaba de su Standard Program Library como: "ahora sirve a más de 700 estaciones". [22] Ese mismo año, un anuncio de otro servicio de transcripción, World Broadcasting System, decía: "más de 640 estaciones ahora usan esta gran biblioteca mundial". [23] Otra empresa proveedora, Associated Program Service, publicitó su biblioteca de transcripción como "no la fecha de grabación habitual de una sola vez ... no el disco rutinario o dos ... sino una continuidad real de rendimiento ... un suministro confiable y constante de música fresca ... gran profundidad de títulos". [24]
Entre las empresas que proporcionaban servicios de transcripción se encontraban las cadenas de radio. NBC comenzó su servicio de transcripción eléctrica en 1934. Lloyd C. Egner, gerente de transcripciones eléctricas en NBC, escribió que con el Servicio de Programas Sindicados de Grabación de NBC (más tarde llamado Biblioteca de Tesauros RCA/NBC [10] ) la compañía buscaba "poner a disposición de las estaciones asociadas con NBC nuestros amplios recursos de programación para ayudar en la venta de sus instalaciones a anunciantes locales". [25] Añadió: "cada serie de programas ... estará tan completamente programada como si fuera para un cliente de la cadena. En otras palabras, estarán diseñados para vender el producto o servicio de un patrocinador". [25] Un anuncio de 1948 para el servicio de NBC promocionaba: "ahora 25 mejores programas adaptados para una mejor programación a un menor costo", agregando que el material de la compañía estaba "programado y probado en más de 1000 estaciones de radio". [26] CBS también tenía una división de transcripción, llamada Columbia Recording Corporation. [27]
Capitol Records , más conocida por sus grabaciones populares, también tenía un servicio de transcripción. Un anuncio en la publicación especializada Broadcasting preguntaba en un titular si al lector le estaba "resultando difícil vender tiempo". El texto del anuncio promocionaba 3.000 selecciones (y se añadían más cada mes) de Peggy Lee , Jan Garber , Johnny Mercer y otras "estrellas principales", y añadía que "más de 300 emisoras ya lo utilizan". [28]
Una fuente estimó que "a finales de la década de 1930, los servicios [de transcripción] habían creado un mercado de 10 millones de dólares". [10]
La programación de los servicios de transcripción no se limitaba a la música. El misterio, el drama y otros géneros de programación se distribuían mediante transcripción. Al menos dos dramas transcritos, I Was a Communist for the FBI y Bold Venture , se distribuyeron a más de 500 estaciones cada uno. [29] Las ofertas de transcripción de NBC incluían Aunt Mary (una telenovela), The Haunting Hour (un misterio psicológico), The Playhouse of Favorites (un drama) y Modern Romances . [26]
Los anunciantes encontraron útiles las transcripciones eléctricas para distribuir sus mensajes a las estaciones locales. Se dice que la publicidad en espacios publicitarios comenzó en la década de 1930. "Los anuncios publicitarios se producían y distribuían fácilmente por todo el país mediante transcripción eléctrica" como una alternativa a la publicidad en las redes. [30] En 1944, se estimó que el segmento de las transcripciones de los anuncios publicitarios tenía un valor anual de 10 millones de dólares. [31]
Las transcripciones resultaron ventajosas para los intérpretes, especialmente para los músicos de la era de las big bands . El uso de transcripciones les ayudó a llegar a una audiencia a través de la radio mientras hacían apariciones personales frente a otras audiencias. [14] Además, si más estaciones usaban sus transcripciones, eso aumentaba aún más la audiencia de su música. [32] Un artículo en un número de 1946 de la revista Radio Mirror señaló: " El acuerdo de transcripción de Bing Crosby con Philco ha iniciado una avalancha de otros artistas de radio solicitados para acuerdos de naturaleza similar. Sus ventajas de tal configuración incluyen más tiempo libre y configuraciones corporativas para aliviar sus costos fiscales". [33]
La grabación de jingles comerciales para anuncios publicitarios era una fuente de ingresos para artistas y escritores. En 1944, Cliff Edwards recibió 1.500 dólares por grabar un jingle de 30 segundos para chicles. [31]
La Segunda Guerra Mundial trajo consigo un nuevo uso para las transcripciones eléctricas: el almacenamiento de material de audio para su transmisión a miembros del ejército. La American Forces Network comenzó a utilizar ET durante esa guerra y continuó utilizándolos hasta 1998. Más de 300.000 discos de transcripción eléctrica de AFRTS se almacenan en una colección en la Biblioteca del Congreso . [34]
Las transcripciones "se utilizaban a menudo para... programas emitidos por el gobierno que se enviaban a las estaciones individuales para su transmisión en fechas designadas. Los programas de reclutamiento para las ramas del servicio militar llegaban en esos discos... el gobierno de los Estados Unidos envió muchos programas durante la guerra como transcripciones". [3]
Durante la guerra, el gobierno federal, en conjunto con el Sistema de Radiodifusión Intercolegial , proporcionó "aproximadamente ocho programas transcritos de 15 minutos cada semana a cada una de... 35 estaciones universitarias". [35] El Departamento de Guerra de los Estados Unidos , el Departamento de la Marina de los Estados Unidos , el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos y la Oficina de Educación de los Estados Unidos contribuyeron a la producción de programas relacionados con el esfuerzo bélico, como The Treasury Star Parade y You Can't Do Business with Hitler . [35]
La Voz de América también utilizó transcripciones, y un fabricante de discos señaló en un anuncio: "Una parte sustancial de estos programas diarios se graba..." [12]
La prohibición de la cadena de material pregrabado se levantó temporalmente con motivo del accidente del dirigible Hindenburg en Lakehurst, Nueva Jersey , el 6 de mayo de 1937. Una grabación del accidente realizada para la estación de radio de Chicago WLS por el locutor Herbert Morrison fue autorizada a ser transmitida por la cadena NBC . Se trata de la conocida grabación "¡Oh, la humanidad!", que normalmente se escucha solo como un breve fragmento y se reproduce a una velocidad que difiere significativamente de la velocidad de grabación original, lo que hace que la voz de Morrison suene anormalmente aguda y excesivamente frenética. Cuando se escucha en su totalidad y a la velocidad correcta, el informe sigue siendo poderoso.
Las grabaciones de las principales cadenas de radio estadounidenses se volvieron algo común durante la Segunda Guerra Mundial , ya que el Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos distribuyó copias de vinilo prensadas de ellas en todo el mundo para su retransmisión a las tropas en el campo. Se utilizaron procedimientos de edición de disco a disco para eliminar los anuncios incluidos en las emisiones originales, y cuando el nombre de un patrocinador se adjuntó al nombre del programa, también se eliminó: Lux Radio Theater , por ejemplo, se convirtió en Your Radio Theater . Aunque los discos eran propiedad del gobierno y se suponía que debían destruirse después de haber cumplido su propósito, algunos se guardaron como recuerdos e innumerables miles de ellos simplemente se tiraron en lugar de destruirse realmente. Muchos de los discos tirados terminaron en manos de carroñeros y coleccionistas. A menudo, estos discos son la única forma en que han sobrevivido las transmisiones en ellos, y son una de las razones por las que todavía existen en abundancia grabaciones de transmisiones de entretenimiento de la década de 1940.
Muchas obras clásicas de larga duración interpretadas en vivo en el escenario fueron capturadas en una sucesión de discos de transcripción. Con solo 15 minutos por lado y 33+1 ⁄ 3 rpm no solo hizo necesario cambiar los discos en medio de una actuación, sino que también era necesario llevar un registro cuidadoso de si los lados se habían grabado en el formato convencional de afuera hacia adentro o en el estilo inverso de adentro hacia afuera, comenzando cerca de la etiqueta y terminando cerca del borde.
Esto se debía a la gran diferencia de fidelidad que se producía al variar la circunferencia en las revoluciones cerca del borde de un disco en comparación con las del centro. Por lo tanto, los discos de caras impares (1, 3, 5, etc.) siempre se grababan de afuera hacia adentro, mientras que los discos de caras pares (2, 4, 6, etc.) se grababan de adentro hacia afuera. Los productores solían trabajar con ingenieros para garantizar que las selecciones ruidosas, activas, grandilocuentes o que requerían un amplio rango dinámico para reproducirse fielmente siempre estuvieran cerca del comienzo de las caras impares o cerca del final de las caras pares. A menudo se producía una pequeña superposición que, al transferirse a cinta años después, debía descartarse, excepto en los casos en que el comienzo de una cara par o el final de una cara impar o viceversa se habían dañado durante el proceso de grabación o la manipulación posterior. Por eso, en algunas reediciones en CD de este material, se puede determinar una diferencia notable en la calidad entre las dos secciones.
Esta práctica se conservó para programas de radio de varias horas hasta los años 90, cuando se prensaban conjuntos de discos múltiples en formato de radio para permitir un cambio rápido de lados. A) Secuencia manual: el lado 1 está respaldado por el lado 2, el lado 3 está respaldado por el lado 4, el lado 5 está respaldado por el lado 6, etc. B) Secuencia automática: el lado 1 está respaldado por el lado 6, el lado 2 está respaldado por el lado 5 y el lado 3 permanece sin cambios respaldado por el lado 4 C) Secuencia de radio: el lado 1 está respaldado por el lado 4, el lado 2 permanece sin cambios respaldado por el lado 5 y el lado 3 está respaldado por el lado 6 para evitar tener que dar vuelta un disco en el medio en lugar de poder poner en cola el siguiente lado junto al que se está reproduciendo para estar listo para salir.
Entre las transmisiones en vivo más conocidas que se conservaron en discos de transcripción lacados se incluyen La Guerra de los Mundos , dramatizada como noticia de último momento por el programa antológico de Orson Welles , The Mercury Theatre on the Air , que se escuchó en la cadena de radio CBS el 30 de octubre de 1938.
Antes de que las grabadoras de cinta magnética estuvieran disponibles en los EE. UU., las transmisiones de conciertos de la Orquesta Sinfónica de la NBC se conservaban en discos de transcripción. Después de que su director Arturo Toscanini se jubilara, transfirió muchas de estas grabaciones a cinta, con la ayuda de su hijo Walter, y la mayoría se publicó finalmente en LP o CD. [36]
En Estados Unidos, NBC Radio continuó utilizando el formato de disco de 16 pulgadas con fines de archivo hasta principios de la década de 1970.
Un disco de transcripción es un disco fonográfico especial destinado a una emisión de radio o grabado a partir de ella. A veces se lo denomina transcripción de emisión o transcripción de radio o también se lo conoce como plato , aunque también se lo conoce como transcripción eléctrica , generalmente abreviado como ET entre los profesionales de la radio.
Los discos de transcripción suelen tener un diámetro de 16 pulgadas (40 cm) y se graban a 33+1 ⁄ 3 rpm . Ese formato fue estándar desde aproximadamente 1930 hasta 1960 y distingue físicamente la mayoría de las transcripciones de los discos destinados al uso doméstico, que rara vez tenían más de 12 pulgadas (30 cm) de diámetro y hasta 1948 casi todos se grababan a aproximadamente 78 rpm. Sin embargo, algunos programas de radio muy tempranos (c. 1928-1931) se presentaban en conjuntos de discos de 12 pulgadas o incluso de 10 pulgadas (25 cm) de 78 rpm, y algunos programas de radio sindicados posteriores (circa 1960-1990) se distribuían en discos de 12 pulgadas 33+ Discos de vinilo con microsurcos de 1 ⁄ 3 rpm, visualmente indistinguibles de los discos comunes, excepto por la información de su etiqueta.
Algunos discos inusuales que no están relacionados con la radiodifusión a veces se describen erróneamente como "discos de transcripción" porque se grabaron en los llamados discos de acetato para grabación que se utilizan para transcripciones de radiodifusión o comparten alguna otra característica física con ellos. Los discos de transcripción no deben confundirse con los discos de 16 pulgadas de 33+Discos de banda sonora de goma laca de 1 ⁄ 3 rpmutilizados desde 1926 hasta principios de la década de 1930 para proporcionar el audio a algunos sistemas de sonido de películas. También son una posible fuente de confusión los discos de "transcripción de programas" de RCA Victor , de 10 o 12 pulgadas y 33+ Discos de 1 ⁄ 3 rpm prensados en goma laca y vinilo "Victrolac"a principios de la década de 1930. A pesar de su sugerente nombre, no se grabaron a partir de transmisiones ni estaban destinados a ser utilizados en transmisiones, sino que fueron un intento temprano y fallido de introducir discos de mayor duración en el mercado.+Velocidad de 1 ⁄ 3 rpm para uso doméstico.
Los discos de transcripción son de dos tipos básicos: discos prensados y discos instantáneos.
Las prensas se creaban de la misma manera que los discos ordinarios. Una grabación maestra se cortaba en un disco de cera o acetato en blanco . [37] Esto se galvanizaba para producir un estampador de metal a partir del cual se prensaban varios discos idénticos en goma laca o vinilo en una prensa de discos. Aunque los primeros discos de transcripción se prensaban en goma laca , a mediados de la década de 1930 se sustituyeron por compuestos de vinilo más silenciosos . Estos discos se usaban para distribuir programación sindicada a estaciones de radio individuales. Su uso para este propósito persistió mucho después de la llegada de la grabación en cinta magnética porque era más barato cortar y platear un disco maestro y prensar 100 discos idénticos de alta calidad que hacer 100 doblajes de cinta de igual calidad.
Los discos instantáneos se denominan así porque pueden reproducirse inmediatamente después de la grabación sin ningún procesamiento adicional, a diferencia de los delicados discos maestros de cera que tenían que ser chapados y replicados como prensados antes de que pudieran reproducirse de manera no destructiva. A fines de 1929, las grabaciones instantáneas se realizaban mediante la indentación, en lugar de grabado, de una ranura en la superficie de un disco de aluminio desnudo . La calidad de sonido de estos discos era inadecuada para fines de transmisión, pero se hicieron para patrocinadores e intérpretes que querían tener grabaciones de sus transmisiones, un lujo que era poco práctico de proporcionar mediante el procedimiento de masterización, chapado y prensado de cera. Solo unas pocas transmisiones en vivo anteriores a 1930 se consideraron lo suficientemente importantes como para preservarlas como prensas, y muchos de los discos de aluminio desnudo perecieron en las unidades de chatarra de la Segunda Guerra Mundial, por lo que estos primeros años de la radio se conocen principalmente hoy en día por los programas sindicados en discos prensados, generalmente grabados en un pequeño estudio sin audiencia, en lugar de grabaciones de transmisiones locales y de redes en vivo.
A finales de 1934 se introdujo comercialmente un nuevo tipo de disco instantáneo, que consistía en un disco con núcleo de aluminio recubierto de laca negra de nitrato de celulosa , aunque por razones que no están claras los profesionales de la radio pronto lo llamaron disco de "acetato". Más tarde, durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el aluminio era un material bélico fundamental, se utilizaron discos con núcleo de vidrio. En su lugar, se utilizaba un torno de grabación y una aguja de corte similar a un cincel, como las que se utilizan para grabar en cera, para grabar el surco en esta superficie de laca. Con un disco virgen de primera calidad, una aguja de corte, un torno, un ingeniero electrónico y de grabación, el resultado era una grabación con calidad de transmisión que podía reproducirse varias veces antes de que los efectos del desgaste comenzaran a hacerse evidentes. El nuevo medio pronto fue aplicado a diversos fines por las estaciones locales, pero no por las cadenas, que tenían una política en contra de la transmisión de material pregrabado y utilizaban principalmente los discos para archivar "grabaciones de referencia" de sus transmisiones.
Los discos de transcripción estándar de 16 pulgadas de las décadas de 1930 y 1940 solían contener unos 15 minutos de audio en cada lado, pero en ocasiones se ampliaba hasta 20 minutos. A diferencia de los discos ordinarios, algunos se grababan al revés, con el comienzo de la grabación cerca de la etiqueta y el final cerca del borde del disco. La etiqueta solía indicar si el disco tenía un "inicio exterior" o un "inicio interior". Si no había tal notación, se asumía que el comienzo era exterior. A partir de mediados de la década de 1950, algunos discos de transcripción comenzaron a utilizar las dimensiones de ranura de "microsurco" utilizadas por los discos de 33 pulgadas de 12 y 10 pulgadas.+Los discos de vinilo LP de 1 ⁄ 3 rpmse introdujeron para uso doméstico en 1948. Esto permitió que 30 minutos cupieran cómodamente en cada lado de un disco de 16 pulgadas. Estos discos posteriores se pueden reproducir con una aguja moderna común o una aguja "LP" antigua. Los discos anteriores usaban un surco más grande, de un tamaño más cercano al surco de un disco de goma laca de 78 rpm típico. El uso de una aguja "78" para reproducir estos discos de "surco estándar" generalmente produce resultados mucho mejores y también protege contra el daño del surco que puede ser causado por la punta de una aguja demasiado pequeña que patina en el surco y raya su superficie. Algunos ingenieros de transferencia de audio especializados mantienen una serie de agujas personalizadas de tamaños intermedios y prueban brevemente el disco con cada una para encontrar la que produce los mejores resultados posibles.
A partir de la década de 1940, dos factores hicieron que el uso de transcripciones por parte de las estaciones de radio disminuyera. Después de la Segunda Guerra Mundial , el uso de transcripciones disminuyó a medida que los disc jockeys se hicieron más populares. [19] Esa creciente popularidad significó que las estaciones comenzaron a utilizar grabaciones comerciales más que en el pasado. La revista especializada Billboard informó en un artículo del 22 de noviembre de 1952: "Las bibliotecas de transcripciones han atravesado tiempos difíciles, debido al hecho de que los discos han reemplazado en gran medida a los antiguos ET". [38]
En la década de 1940, la disminución de la demanda hizo que los servicios de transcripción redujeran las regalías que pagaban a los propietarios de los derechos de autor de 15 dólares por pista al año a 10 dólares por pista al año. En 1952, la menor demanda dio lugar a negociaciones para que un porcentaje de las ventas brutas sustituyera la tarifa fija. [38]
A finales de 1959, al menos dos empresas de servicios de transcripción habían cerrado sus puertas y habían vendido sus bibliotecas a una empresa que proporcionaba música de fondo grabada en cintas y discos. El comprador adquirió un total de aproximadamente 12.000 selecciones de las dos empresas. [39]
Las cintas magnéticas y las grabadoras de cinta se hicieron populares en las estaciones de radio después de la Segunda Guerra Mundial, asumiendo las funciones que antes cumplían las grabaciones en discos con transcripción interna. Las ventajas de las cintas incluían un menor costo, mayor fidelidad, más tiempo de grabación, posibilidad de reutilización después de borrar y facilidad de edición. [1]