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Accidental (música)

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 4/4 aes1 a! es } }
Las alteraciones más comunes. De izquierda a derecha: bemol , natural y nítido .

En notación musical , una alteración es un símbolo que indica una alteración de un tono determinado . Las alteraciones más comunes son la bemol ( ) y la sostenida ( ), que representan alteraciones de un semitono , y la natural ( ), que cancela un sostenido o un bemol. Las alteraciones alteran el tono de los tonos de escala individuales en una armadura determinada ; los sostenidos o bemoles en la armadura en sí no se consideran alteraciones.

Una alteración sube o baja la siguiente nota (y cualquier repetición de ella en el mismo compás) desde su tono normal, anulando la armadura. Un sostenido aumenta el tono de una nota en un semitono y un bemol lo baja en un semitono. Dobles sostenidos (doble sostenido) o pisos (piso doble), que alteran la nota no modificada en dos semitonos. Las alteraciones se aplican a todas las instancias posteriores de la misma nota dentro del compás a menos que sean canceladas por otra alteración. Si una nota con una alteración está ligada , la alteración continúa aplicándose, incluso si la nota a la que está ligada está en el siguiente compás. Si una nota tiene una alteración y la nota se repite en una octava diferente dentro del mismo compás, la alteración generalmente se repite, aunque esta convención no siempre fue universal.

Los signos accidentales modernos derivan de las dos formas de la letra  b minúscula utilizada en los manuscritos del canto gregoriano para indicar los dos tonos de B, la única nota que podía modificarse. La b "redonda" se convirtió en el signo plano, mientras que la b "cuadrada" divergió en los signos agudos y naturales.

Uso estándar

En la mayoría de los casos, un sostenido eleva el tono de una nota un semitono mientras que un bemol lo baja un semitono. Un natural se utiliza para cancelar el efecto de un bemol o un sostenido. Este sistema de alteraciones opera en conjunto con la armadura , cuyo efecto continúa a lo largo de una pieza entera, o hasta que se indica otra armadura. Una alteración también se puede utilizar para cancelar una alteración anterior o restablecer los bemoles o sostenidos de la armadura de clave.

Las alteraciones se aplican a notas posteriores sobre el mismo puesto de pentagrama durante el resto del compás en el que ocurren, a menos que se modifiquen explícitamente por otra alteración. Una vez que se pasa una línea de compás , el efecto de la alteración termina, excepto cuando una nota afectada por una alteración está ligada a la misma nota a lo largo de una línea de compás. Una alteración que pasa la línea de compás a través de una nota ligada no se aplica a las notas posteriores.

{ \relative c'' { \time 3/4 g4 gis gis | ¿gramo? ges ges~ | ges gis g } }

Bajo este sistema, las notas en el ejemplo anterior son:

Aunque esta convención todavía se utiliza particularmente en la música tonal , puede resultar engorrosa en música que presenta alteraciones frecuentes, como suele ser el caso en la música atonal . Como resultado, se ha adoptado un sistema alternativo de alteraciones nota por nota, con el objetivo de reducir el número de alteraciones necesarias para anotar un compás . Según Kurt Stone, el sistema es el siguiente: [1]

  1. Las alteraciones afectan sólo a las notas que preceden inmediatamente.
  2. Las alteraciones no se repiten en notas ligadas a menos que la unión vaya de línea en línea o de página en página.
  3. Las alteraciones no se repiten para notas repetidas a menos que intervengan uno o más tonos (o silencios) diferentes.
  4. Si a un tono agudo o bemol le sigue directamente su forma natural, se utiliza un tono natural.
  5. Se pueden utilizar alteraciones de cortesía o naturales (entre paréntesis) para aclarar ambigüedades, pero se mantienen al mínimo.

Debido a que siete de las doce notas de la escala cromática de temperamento igual son naturales (las "notas blancas", A; B; C; D; E; F; y G en un teclado de piano), este sistema puede reducir significativamente el número de notas naturales. requerido en un pasaje anotado.

Ocasionalmente, una alteración puede cambiar la nota en más de un semitono: por ejemplo, si un G es seguido en el mismo compás por un G , el signo bemol en la última nota significa que es dos semitonos más bajo que si no hubiera ninguna alteración. presente. Así, el efecto de lo accidental debe entenderse en relación con el significado "natural" de la posición del pentagrama de la nota .

En algunas partituras atonales (particularmente de compositores de la Segunda Escuela de Viena ), se anota una alteración en cada nota, incluidas las notas naturales y los tonos repetidos. Este sistema fue adoptado por "la razón intelectual específica de que una nota con una alteración no era simplemente una versión flexionada de una nota natural, sino un tono de igual estatus". [2]

Dobles sostenidos y bemoles

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 4/4 aeses1 aisis } }
Las dos dobles alteraciones. De izquierda a derecha: doble bemol y doble sostenido .

Las alteraciones dobles aumentan o disminuyen el tono de una nota en dos semitonos (o un tono completo). [3] Esto se aplica a la nota escrita, ignorando la armadura. Un fa con un doble sostenido aplicado lo eleva un tono completo , por lo que es enarmónicamente equivalente a un sol.

El uso varía según cómo anotar la situación en la que una nota con un doble bemol (o sostenido ) es seguida en la misma octava en el mismo compás en el mismo pentagrama por una nota con un solo sostenido (o bemol ). Algunas publicaciones cancelan la doble alteración, como simplemente usar el signo convencional como bemol o sostenido , etc., para la última nota (como la práctica moderna), mientras que otras usan una combinación como natural y bemol o natural y sostenido. (que se muestra a continuación), en cambio (como la práctica anterior). Además, consulte también la documentación: ' Doble natural '

{ \omit Score.TimeSignature \relative c'' { beses2_"Older Practice" bes bisis2 bis \accidentalStyle modern beses_"Modern Practice" bes bisis2 bis } }
Un ejemplo del uso de una doble accidental.

Accidentes de cortesía

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 4/4 aes1 a? } }
Una A seguida de una A en el siguiente compás. La A recibe una alteración de cortesía para recordarle al jugador que el signo de bemol no se aplica a ella.

En las partituras modernas, una barra de compás cancela una alteración, con excepción de las notas ligadas. Las alteraciones de cortesía , también llamadas alteraciones de advertencia o alteraciones de recordatorio, se utilizan para recordarle al músico el tono correcto si la misma nota aparece en el siguiente compás. Las reglas para aplicar las alteraciones de cortesía (a veces entre paréntesis) varían entre los editores, aunque en algunas situaciones son habituales:

Los editores de música free jazz y de cierta música atonal a veces evitan todas las alteraciones de cortesía. [4]

Notación microtonal

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 4/4 aeh2 aeseh aih aisih } }
Una notación común para cuartos de tono. De izquierda a derecha, medio bemol, bemol y medio, medio sostenido, sostenido y medio.

Los compositores de música microtonal han desarrollado una serie de notaciones para indicar los distintos tonos fuera de la notación estándar. Se muestra uno de esos sistemas para notar cuartos de tono , utilizado por el checo Alois Hába y otros compositores.

En el siglo XIX y principios del XX, cuando los músicos turcos cambiaron sus sistemas de notación tradicionales, que no estaban basados ​​en pentagramas, al sistema europeo basado en pentagramas, refinaron el sistema accidental europeo para poder anotar escalas turcas que utilizan intervalos más pequeños que un semitono templado. Existen varios sistemas de este tipo, que varían en cuanto a cómo dividen la octava que presuponen o la forma gráfica de las alteraciones. El sistema más utilizado (creado por Rauf Yekta Bey ) utiliza un sistema de cuatro sostenidos (aproximadamente +25 centavos , +75 centavos, +125 centavos y +175 centavos) y cuatro bemoles (aproximadamente −25 centavos, −75 centavos, − 125 centavos y −175 centavos) [ cita necesaria ] , ninguno de los cuales corresponde al templado agudo y plano. Presuponen una división pitagórica de la octava tomando la coma pitagórica (aproximadamente una octava parte del tono templado, en realidad más cerca de 24 centésimas, definida como la diferencia entre siete octavas y 12 quintas de entonación justa) como intervalo básico. Algunos músicos árabes también han adoptado los sistemas turcos.

Ben Johnston creó un sistema de notación para piezas con entonación justa donde los acordes mayores de do, fa y sol no marcados son solo acordes mayores (4:5:6) y las alteraciones crean simplemente la afinación en otras tonalidades. Entre 2000 y 2003, Wolfgang von Schweinitz y Marc Sabat desarrollaron la notación tonal de entonación justa extendida de Helmholtz-Ellis (JI), una adaptación moderna y una extensión de los principios de notación utilizados por primera vez por Hermann von Helmholtz , Arthur von Oettingen y Alexander John Ellis que algunos otros músicos lo utilizan para anotar la entonación justa extendida. [5]

Historia de la notación

Los tres símbolos principales que indican si una nota debe subir o bajar de tono se derivan de variaciones de la letra  b minúscula : [6] los signos sostenidos ( ) y naturales ( ) del cuadrado " b quadratum ", y el bemol signo ( ) de la ronda " b rotundum ".

Los diferentes tipos de B eventualmente se escribieron de manera diferente, para distinguirlos en los tratados de teoría musical y en notación. El signo bemol deriva de una si redonda que significaba el hexacordo suave, hexachordum molle , particularmente la presencia de si . El nombre del letrero plano en francés es bémol del francés medieval bé mol , que en francés moderno es bé mou ("b suave"). El signo natural y el signo sostenido derivan de variaciones de un si cuadrado que significaba el hexacordo duro, hexachordum durum , donde la nota en cuestión es B . El nombre del signo natural en francés es bécarre del francés medieval bé quarre , que en francés moderno es bé carré ("cuadrado b"). En la notación musical alemana, la letra B o b siempre designa B ♭, mientras que la letra H o h (una deformación de un cuadrado b ) designa B .

En la Alta Edad Media , una tradición musical muy extendida se basaba en el sistema hexacordo definido por Guido de Arezzo . [7] El sistema básico, llamado musica recta , tenía tres hexacordos superpuestos. El cambio de un hexacordo a otro era posible, lo que se denomina mutación . Un problema importante del sistema era que la mutación de un hexacordo a otro podía introducir intervalos como el tritono que los músicos de la época consideraban indeseables. Para evitar la disonancia, a partir de finales del siglo XII surgió una práctica llamada musica ficta . Esto introdujo modificaciones del hexacordo, de modo que se pudieran cantar notas "falsas" o "fingidas", en parte para evitar la disonancia. Al principio, solo B podía aplanarse, pasando del hexachordum durum (el hexacordo duro ) G–A–B–C–D–E donde B es natural, al hexachordum molle (el hexacordo blando ) F–G–A–B –C–D donde es plano. La nota B no está presente en el tercer hexacordo hexachordum naturale (el hexacordo natural ) C – D – E – F – G – A. [ cita necesaria ]

Estrictamente hablando, los signos medievales y indicaban que la melodía progresa dentro de un hexacordo (ficticio) cuya nota firmada es la mi o la fa respectivamente. Eso significa que se refieren a un grupo de notas alrededor de la nota marcada, en lugar de indicar que la nota en sí es necesariamente una alteración. Por ejemplo, cuando se indica una relación de semitono entre F y G, ya sea colocando un signo mi ( ) en F o un signo fa ( ) en G, sólo el contexto puede determinar si esto significa, en términos modernos, F -G o FG , o incluso F –Gpiso doble. El uso del signo mi en F o del signo fa en G significa sólo que "algún tipo de F va a algún tipo de G, avanzando en un semitono". [8]

A medida que la polifonía se volvió más compleja, las notas distintas de B requirieron alteración para evitar intervalos armónicos o melódicos indeseables (especialmente la cuarta aumentada, o tritono , que los escritores de teoría musical denominaron diabolus in musica , es decir, "el diablo en la música"). Hoy en día, "ficta" se utiliza libremente para describir tales alteraciones no anotadas. Las alteraciones implícitas pueden tener más de una solución, pero a veces los tonos deseados se pueden encontrar en tablaturas de laúd donde se especifica un traste. [9]

La convención de que un accidente permanezca vigente a través de una medida se desarrolló sólo gradualmente a lo largo del siglo XVIII. Antes de eso, las alteraciones sólo se aplicaban a notas repetidas inmediatamente o a grupos cortos cuando el compositor sentía que era obvio que la alteración debería continuar. [10] La práctica más antigua continuó siendo utilizada hasta bien entrado el siglo XVIII por muchos compositores, en particular Johann Sebastian Bach . [11] La convención más nueva no alcanzó vigencia general hasta principios del siglo XIX. [12]

Ver también

Notas

  1. ^ Piedra, Kurt. Notación musical en el siglo XX: una guía práctica , p. 56. Nueva York: WW Norton & Co., 1980.
  2. ^ Gould, Elaine (2011). Detrás de las rejas: la guía definitiva de notación musical . Londres. pag. 86.ISBN​ 978-0571514564. OCLC  701032248.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )
  3. ^ Bruce Benward y Marilyn Nadine Saker, Música en teoría y práctica , séptima edición (Boston: McGraw-Hill, 2003): vol 1, p. 6.
    " Doble sostenido (doble sostenido): eleva el tono dos semitonos. Piso doble (piso doble)—baja el tono dos semitonos."
  4. ^ Marshall, Lobo (2008). ¡Cosa! Los buenos guitarristas deben saberlo: una guía AZ para mejorar , p.59. ISBN 9781423430087
  5. ^ Glover, Richard; Harrison, Bryn; Gottschalk, Jennie (27 de diciembre de 2018). Ser tiempo: estudios de caso sobre temporalidad musical. Bloomsbury Publishing Estados Unidos. ISBN 978-1-62892-272-1.
  6. ^ Niecks, Federico . Lo plano, lo nítido y lo natural. Un bosquejo histórico . Actas de la Asociación Musical, 16.ª sesión, (1889-1890), págs. 79-100 (JSTOR)
  7. ^ Guido d'Arezzo, "Epistola de ignotu cantu [ca. 1030]", traducción abreviada de Oliver Strink en Source Readings in Music History, seleccionada y comentada por Oliver Strunk, 5 vols. (Nueva York: WW Norton, 1965): 1:121–25. Prueba de latín en Martin Gerbert, Scriptores ecclesistici de musica sacra potissimum, 3 vols. (St. Blasien, 1784), 2:43–46, 50. Véase también Cláusula V. Palisca, "Introducción" al Micrologus de Guido, en Hucbald, Guido, and John on Music: Three Medieval Treatises, traducido por Warren Babb, editado , con introducciones de Claude V. Palisca, índice de cánticos de Alejandro Enrique Planchart, 49–56, Music Theory Translation Series 3 (New Haven y Londres: Yale University Press, 1978): esp. 49–50. ISBN 0-300-02040-6
  8. ^ Margaret Bent, "Diatonic Ficta ", Historia de la música antigua 4 (1984): págs. Cita en las págs. 14 y 15.
  9. ^ Gangwere, Blanche (2004). Historia de la música durante el período del Renacimiento, 1520-1550: una cronología documentada. Grupo editorial Greenwood. ISBN 978-0-313-29248-4.
  10. ^ "Accidentales". Diccionario de Música de Harvard (2ª ed.). Prensa de la Universidad de Harvard. 1972.
  11. ^ Anthony Pryer, "Accidental", The Oxford Companion to Music , editado por Alison Latham (Oxford University Press, 2002).
  12. ^ Don Michael Randel, "Accidental", Diccionario de Música de Harvard , cuarta edición (Harvard University Press, 2003). ISBN 978-0-674-01163-2 ; Ian D. Bent, David W. Hughes, Robert C. Provine, Richard Rastall, Anne Kilmer, David Hiley , Janka Szendrei, Thomas B. Payne, Margaret Bent y Geoffrey Chew, "Notación", Diccionario de música y Músicos , segunda edición, editada por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001): §III, 4 (vi).