La pintura de acción , a veces llamada " abstracción gestual ", es un estilo de pintura en el que la pintura se gotea, salpica o unta espontáneamente sobre el lienzo, en lugar de aplicarse con cuidado. La obra resultante a menudo enfatiza el acto físico de pintar en sí como un aspecto esencial de la obra terminada o preocupación de su artista.
El estilo estuvo muy extendido desde la década de 1940 hasta principios de la de 1960, y está estrechamente asociado con el expresionismo abstracto (algunos críticos han utilizado los términos "pintura de acción" y " expresionismo abstracto " indistintamente). [1] [2] A menudo se hace una comparación entre la pintura de acción estadounidense y el tachismo francés . [2] La Escuela de Expresionismo Abstracto Americano de Nueva York (décadas de 1940 y 1950) también se considera estrechamente vinculada al movimiento. [3]
El término fue acuñado por el crítico estadounidense Harold Rosenberg en 1952, [4] en su ensayo "The American Action Painters", [5] y marcó un cambio importante en la perspectiva estética de los pintores y críticos de la Escuela de Nueva York . Según Rosenberg, el lienzo era "un escenario en el que actuar". [6] Las acciones y los medios para crear la pintura se consideraban, en la pintura de acción, de mayor importancia que el resultado. [3] Si bien Rosenberg creó el término "pintura de acción" en 1952, comenzó a crear su teoría de la acción en la década de 1930 como crítico. [7] Si bien los expresionistas abstractos como Jackson Pollock , Franz Kline y Willem de Kooning habían sido abiertos durante mucho tiempo en su visión de la pintura como un escenario dentro del cual llegar a un acuerdo con el acto de creación, críticos anteriores simpatizaban con su causa, como Clement Greenberg , se centró en la "objetividad" de sus obras. Clement Greenberg también fue un crítico influyente en la pintura de acción, intrigado por la lucha creativa, que, según él, se evidenciaba en la superficie de la pintura. [3] Para Greenberg, la clave para entenderlas era la fisicalidad de las superficies coaguladas y cubiertas de aceite de las pinturas. "Algunas de las etiquetas que se le dieron al expresionismo abstracto, como "informel" y "pintura de acción", definitivamente implicaban esto; se daba a entender que lo que estaba en juego era un tipo de arte completamente nuevo que ya no era arte en ningún sentido aceptado. Esto era, por supuesto, absurdo." – Clement Greenberg, "Abstracción pospictórica".
La crítica de Rosenberg desplazó el énfasis del objeto a la lucha misma, siendo la pintura terminada sólo la manifestación física, una especie de residuo, de la obra de arte real, que se encontraba en el acto o proceso de creación de la pintura. Las investigaciones más recientes tienden a colocar al surrealista exiliado Wolfgang Paalen en la posición del artista y teórico que al principio utilizó el término "acción" en este sentido y fomentó la teoría de la lucha subjetiva con él. En su teoría del espacio de posibilidad dependiente del espectador, en el que el artista "actúa" como en un ritual extático, Paalen considera ideas de la mecánica cuántica , así como interpretaciones idiosincrásicas de la visión totémica y la estructura espacial de la pintura india nativa de Columbia Británica. Su largo ensayo Totem Art (1943) tuvo una influencia considerable en artistas como Martha Graham , Barnett Newman , Isamu Noguchi , Jackson Pollock y Mark Rothko ; Paalen describe una visión altamente artística del arte totémico como parte de una "acción" ritual con vínculos psíquicos con la memoria genética y el culto matrilineal a los antepasados. [8]
Durante las dos décadas siguientes, la redefinición que hizo Rosenberg del arte como un acto más que como un objeto, como un proceso más que como un producto, fue influyente y sentó las bases para varios movimientos artísticos importantes, desde los Happenings y Fluxus hasta el arte conceptual y performance. , Arte de instalación y Arte de la Tierra .
Es esencial para la comprensión de la pintura de acción ubicarla en un contexto histórico. El movimiento de pintura de acción tuvo lugar después del final de la Segunda Guerra Mundial. Con esto vino una economía y una cultura desordenadas en Europa, y en Estados Unidos el gobierno aprovechó su nuevo estado de importancia. [9] Producto del resurgimiento artístico del expresionismo posterior a la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos y más específicamente en la ciudad de Nueva York , la pintura de acción se desarrolló en una era en la que la mecánica cuántica y el psicoanálisis estaban comenzando a florecer y estaban cambiando la percepción de las personas sobre lo físico y psicológico. mundo; y la comprensión del mundo por parte de la civilización a través de una mayor autoconciencia y conciencia. [10]
Los pintores de acción estadounidenses reflexionaron sobre la naturaleza del arte, así como sobre las razones de su existencia, a menudo cuando cuestionaron cuál es el valor de la pintura de acción. [9] El arte anterior de Kandinsky y Mondrian se había liberado de la representación de objetos y en su lugar intentó evocar, abordar y delinear, a través del sentido estético, emociones y sentimientos dentro del espectador. La pintura de acción llevó esto un paso más allá, utilizando las ideas de Jung y Freud sobre el subconsciente como fundamentos subyacentes. Muchos de los pintores estaban interesados en los estudios de Carl Jung sobre imágenes y tipos arquetípicos, y utilizaron sus propias visiones internas para crear sus pinturas. [9] Junto con Jung, Sigmund Freud y el surrealismo también influyeron en el inicio de la pintura de acción. [6] Las pinturas de los pintores de acción no estaban destinadas a representar objetos per se o incluso emociones específicas. En cambio, estaban destinados a tocar al observador en lo profundo de la mente subconsciente, evocando una sensación de lo primitivo y aprovechando el sentido colectivo de un lenguaje visual arquetípico . [11] Esto lo hizo el artista pintando "inconscientemente" y espontáneamente, creando un poderoso escenario de emoción y acción crudas en el momento. La pintura de acción estuvo claramente influenciada por el énfasis surrealista en el automatismo que (también) influenciado por el psicoanálisis reivindicaba un acceso más directo a la mente subconsciente . Importantes exponentes de este concepto de creación artística fueron los pintores Joan Miró y André Masson . [ cita necesaria ]