El grafiti comercial (también conocido como publicidad en aerosol o grafiti por encargo ) es la práctica comercial de los artistas del grafiti a los que se les paga por su trabajo. En la ciudad de Nueva York en particular, el grafiti comercial es un gran negocio y desde la década de 1980 se ha manifestado en muchas de las principales ciudades de Europa, como Londres , París y Berlín . Cada vez se ha utilizado más para promocionar videojuegos e incluso ocupa un lugar destacado en ellos, lo que refleja una lucha real entre los artistas callejeros y la ley. El grafiti comercial ha creado una gran controversia entre quienes lo ven como un medio eficaz de publicidad entre audiencias objetivo específicas y quienes creen que el grafiti legal y la publicidad que lo utiliza fomentan el grafiti ilegal y el crimen.
El grafiti como actividad comercial se remonta a la Antigua Grecia , [1] [2] cuando los alfareros empleaban artistas para decorar sus artículos con motivos y diseños intrincados. [3] En la era moderna, el fenómeno ha estado fuertemente asociado con la ciudad de Nueva York desde finales de los años 1960 y la cultura del hip hop que surgió en los años 1980, según un artículo del New York Times de 1993 que se centró en el tema. [4] El término "grafiti comercial" fue utilizado en un artículo de Time ya en 1968 y se utilizó para describir la actividad en Chicago ya en 1970. [5] [6] En 1981, se hizo referencia a Times Square como un lugar donde se practicaban "grafitis comerciales" a través de la "japonización", y más recientemente [¿ cuándo? ] se cita que se está produciendo una mayor "japonización" de la cultura infantil a través de formas de grafiti en los videojuegos y en la creciente popularidad de innovaciones japonesas como el anime . [7] [8] Desde principios de la década de 1980, el grafiti comercial se ha evidenciado en Los Ángeles [9] y otras grandes ciudades estadounidenses [10] y en toda Europa, particularmente París , Londres y Berlín , y aparece en las paredes de numerosas galerías en toda Europa. [11]
Con la creciente popularidad y legitimación del grafiti, este se ha comercializado cada vez más. En 2001, el gigante informático IBM lanzó una campaña publicitaria en Chicago y San Francisco en la que la gente pintaba con aerosol en las aceras un símbolo de la paz , un corazón y un pingüino ( la mascota de Linux ) para representar "Paz, Amor y Linux". Sin embargo, debido a las ilegalidades, algunos de los artistas callejeros fueron arrestados y acusados de vandalismo, e IBM recibió una multa de más de 120.000 dólares estadounidenses por los costes punitivos y de limpieza. [12] [13]
La práctica del arte comercial es controvertida, [14] porque muchos establecimientos comerciales consideran que el arte del grafiti profesional es una forma valiosa de publicidad, mientras que otros negocios, las fuerzas del orden y otros no están de acuerdo. El grafiti legal y comercial está aumentando y ha creado un debate significativo entre los escritores de grafitis y aquellos asociados con la cultura hip-hop. [15] La principal preocupación de quienes se oponen al grafiti es que la tolerancia del grafiti profesional en un espacio conduce a más grafitis ilegales en otros espacios. En algunas áreas, como los deportes, la publicidad excesiva en los estadios deportivos e incluso en los uniformes de los jugadores de fútbol a veces se ha visto de forma negativa. [16]
El grafiti comercial, visto como una frontera entre el mundo de la calle y el mundo del arte, [17] se sostiene en algunos casos que promueve un estilo de vida más responsable para el artista del grafiti a través del empleo formal, que puede ir desde la publicidad de grafiti real en edificios hasta la realización de impresiones y logotipos para ropa y exhibiciones en galerías. [18] Nancy MacDonland en su libro The graffiti subculture: youth, masculinity, and identity in London and New York sostiene que el arte del grafiti comercial "saca a los escritores de los límites de la subcultura", porque los artistas "ya no pintan para sus pares y para sí mismos, tienen una nueva audiencia". [18]
Incluso en grandes ciudades como Nueva York y Chicago, los grafitis comerciales han generado reacciones muy diversas. Por ejemplo, en Chicago, a pesar de que el arte del grafiti tiene un gran número de seguidores, a mediados de los años 80 un anuncio en el que aparecía un niño escribiendo con spray "El fin está cerca" provocó una considerable indignación entre los ciudadanos de Chicago, que protestaron ante la Ford Motor Company para que lo sacara del aire, ya que creían que alentaba a los niños a pintar libremente sobre la propiedad como quisieran. [19] De manera similar, en 2005, Peter Vallone Jr., miembro del Ayuntamiento de Nueva York, y varios otros concejales protestaron contra la decisión de Sony de utilizar grafitis con fines comerciales en su publicidad de PlayStation Portable en Nueva York, Chicago, Atlanta, Filadelfia, Los Ángeles y Miami, ya que creían que tendría una influencia negativa en los niños y los animaría a desfigurar la propiedad. [20]
En la ciudad de Nueva York , el grafiti legal y el empleo se han convertido en un gran negocio, apareciendo con el permiso de los propietarios en todo, desde paredes hasta vagones de tren. [21] Según Cooper y Sciorra, muchos jóvenes artistas del grafiti están ansiosos por usar sus talentos y aspiran a lograr el éxito empresarial. [21] También se dice que las empresas locales que emplean a artistas del grafiti conocidos mejoran su credibilidad y la relación empresa-cliente, además de reducir el crimen mediante el empleo. [21] Un grupo destacado en la ciudad de Nueva York es el "Rey de los Murales", que dirige un negocio de grafiti comercial y ha sido empleado para promover marcas globales como Coca-Cola y M&M's en campañas publicitarias e incluso contratado por escuelas, hospitales y otros grupos de atención médica para crear obras de arte. [21] TATS CRU, con sede en el Bronx, se ha hecho un nombre haciendo campañas publicitarias legales para empresas como Coca-Cola , McDonald's , Toyota y MTV . Smirnoff e incluso Microsoft han contratado artistas para utilizar el grafiti inverso (el uso de mangueras de alta presión para limpiar superficies sucias y dejar una imagen limpia en la suciedad circundante) para aumentar el conocimiento de su producto. [22] En 2011, Klughaus Gallery inició Graffiti USA , una empresa que ofrece murales de grafiti para interiores para empresas. Su trabajo incluye murales en las oficinas corporativas de LinkedIn , Facebook , MasterCard y ABC News , que presentó un mural encargado por Graffiti USA en el episodio del 8 de octubre de 2014 de Nightline . [23]
En Boston, Massachusetts , una empresa llamada Alt Terrain se especializa en contratar a escritores de grafitis para pintar murales legales como parte de actuaciones públicas que se promocionan como "eventos de marca" y pueden costar hasta 12.500 dólares para actuaciones en directo. [21] En Pittsfield, Massachusetts , por ejemplo, después de la muerte de Michael Jackson , a Solomon "Disco" Stewart y a un equipo de cuatro artistas llamado "The Berkshire Graffiti Network", por ejemplo, se les pagó para pintar un mural "Tributo a Michael Jackson" en la pared de un mercado de Pittsfield en North Street.
En el Reino Unido, Boxfresh, de Covent Garden, utilizó imágenes en esténcil de un revolucionario zapatista con la esperanza de que las referencias cruzadas promovieran su tienda. Incluso la barrera israelí de Cisjordania ha servido de lienzo para equipos profesionales de grafitis contratados. Un grupo pacifista palestino pinta con aerosol cualquier mensaje por 30 euros, siempre que no sea racista ni tenga motivaciones violentas. [24] El sitio web Art Crimes es el primero que se creó en el campo del grafiti comercial y contrata a unos sesenta artistas para producir obras de arte. [21]
El graffiti se ha convertido en una parte importante de la cultura de los videojuegos, a menudo reflejando la opresión que enfrentan los artistas del graffiti en público y la batalla para que sea visto por el establishment como una forma de arte legítima y de hecho legal. La serie Jet Set Radio (2000-2003) cuenta la historia de un grupo de adolescentes que luchan contra la opresión de una fuerza policial totalitaria que intenta limitar la libertad de expresión de los artistas del graffiti [8] y otras como la serie Rakugaki Ōkoku (2003-2005) para PlayStation 2 de Sony [25] giran en torno a un héroe anónimo y sus creaciones de graffitis mágicamente imbuidas de vida mientras luchan contra un rey malvado que solo permite que se produzca arte que lo beneficie. De manera similar, Getting Up: Contents Under Pressure (2006) de Marc Eckō presenta una historia que involucra el entrenamiento en el arte del graffiti y la lucha contra una ciudad corrupta y su opresión de la libertad de expresión, como en la serie Jet Set Radio . [26] Numerosos otros videojuegos no centrados en el grafiti permiten al jugador producir grafitis, como la serie Half-Life , la serie Tony Hawk's , The Urbz: Sims in the City , Rolling y Grand Theft Auto: San Andreas .
El grafiti se ha convertido en un trampolín común para muchos miembros de la comunidad artística y del diseño en Norteamérica y en el extranjero. En Estados Unidos, artistas del grafiti como Mike Giant, Persue, Rime, Noah y muchos otros han hecho carrera en el diseño de patinetas, ropa y calzado para empresas como DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris o Circa [27]. Mientras tanto, hay muchos otros como DZINE, Daze, Blade, The Mac, etc. que se han convertido en artistas de galería y a veces ni siquiera utilizan su medio inicial (pintura en aerosol) para producir obras de arte. [27]
Keith Haring , un conocido artista de graffiti, contribuyó a llevar el graffiti al mainstream comercial. En la década de 1980, Haring abrió su primera Pop Shop: una tienda que ofrecía a todo el mundo acceso a sus obras, que hasta entonces solo se podían encontrar pintadas con aerosol en las paredes de la ciudad. Pop Shop ofrecía productos como bolsos y camisetas. Haring explicó que "The Pop Shop hace que mi trabajo sea accesible. Se trata de participación a gran escala, el punto era que no queríamos producir cosas que abarataran el arte. En otras palabras, esto seguía siendo arte como declaración". Marc Ecko , un diseñador de ropa urbana, ha sido un defensor del graffiti como forma de arte durante este período, afirmando que "el graffiti es sin duda el movimiento artístico más poderoso de la historia reciente y ha sido una inspiración impulsora a lo largo de mi carrera". [28]
Pero quizás el mayor ejemplo de artistas de graffiti infiltrándose en la cultura pop dominante es el grupo francés 123Klan. 123Klan, fundado como grupo de graffiti en 1989 por Scien y Klor, gradualmente ha ido dedicando sus manos a la ilustración y el diseño mientras aún mantenían su práctica y estilo de graffiti. [29] Al hacerlo, han diseñado y producido logotipos e ilustraciones, zapatos y moda para numerosas firmas globales.
La mayoría de las principales ciudades del mundo cuentan con recorridos de graffitis y arte callejero, a menudo organizados por artistas de graffitis locales que quieren mostrar su talento al público en un nivel más socialmente aceptado. [30]
Los recorridos de arte callejero, que originalmente comenzaron con recorridos a pie o en bicicleta por las ciudades, se han expandido para incluir talleres de graffiti, utilizando herramientas de arte de graffiti, plantillas y latas de aerosol.
El turismo también puede lograrse a través de grafitis de temática política o social. Los grafitis existen en una era digital en la que la imagen de la obra en un lugar específico puede viajar a través de la web. Por lo tanto, las personas que se sienten atraídas por la obra pueden visitar el lugar físico. Esto genera varias cosas, como el turismo, la necesidad de desarrollo urbano y la atracción generalizada, lo que abre las puertas para que los museos y las galerías adopten el grafiti en sus colecciones.
Existen varias formas y métodos para trabajar con el graffiti o utilizarlo de forma positiva y liberar al arte de su trasfondo criminal. En primer lugar, las instituciones pueden exhibir y recopilar el graffiti como documentos de una pieza de performance, lo que les permite trabajar con la pieza fácilmente y también permite a los académicos obtener una mejor comprensión de la forma de arte. En segundo lugar, como el graffiti todavía elige temas sociales, políticos y culturales como tema, la fotografía e Internet permiten que el mensaje viaje por todo el mundo. Por lo tanto, llega a un gran número de audiencias, algunas de las cuales toman el acto de ir a ver la pieza y el lugar. Esto afecta al turismo de ese lugar si se publicita y se maneja adecuadamente. Por último, el graffiti comenzó y todavía se produce en las áreas urbanas, abandonadas y marginadas donde los residentes son de varios niveles sociales. Las condiciones de estos territorios son en su mayoría pobres y, por lo tanto, no son adecuadas para el comercio o el turismo. Debido a que el graffiti tiene este aspecto y el potencial, también tiene el potencial de ser un agente en el desarrollo urbano. Si se logran los métodos mencionados anteriormente, el graffiti que llama la atención sobre estas áreas hace posible que los municipios también tomen medidas para el desarrollo de estas áreas.
La era digital ha permitido que el grafiti quede fuera del arte convencional o del "arte elevado", pero aun así sigue dando forma a las formas en que se forma a través de los principales medios de comunicación. El flujo infinito de imágenes en Internet permite que todo el mundo en todo el mundo vea las obras, así como el entorno en el que se encuentran, lo que permite a la gente ir a ver la obra en el lugar. Esta situación permite que esas zonas reciban más atención del público, lo que posteriormente obliga a las autoridades a realizar mejoras urbanas. Por lo tanto, es necesario redefinir el grafiti actual y cambiar la perspectiva de que el público y las instituciones lo ven como un acto negativo, sino como una herramienta que permite la construcción de comunidades, el desarrollo urbano y el turismo. [31]
Esta situación también ayuda a que las zonas aledañas se desarrollen. Los grafiteros suelen seleccionar lugares que son barrios no descubiertos, abandonados o marginados. Estos lugares no suelen ser los lugares turísticos habituales, pero debido a que la obra se encuentra en ese lugar, existe un cierto atractivo para el lugar y los municipios, por lo tanto, prestan más atención a este tipo de barrios una vez que la obra obtiene suficiente atención y conciencia sobre el lugar. [32]
Existen tours en Nueva York, Londres, Berlín, Hamburgo, Reykjavik, Barcelona, Montreal y París. [33]
El grafiti comercial se utiliza como un tipo de marketing conocido como marketing de guerrilla , en el que una empresa tiene fondos limitados para publicitar su producto, ya sean bienes o servicios. Generalmente lo hacen empresas más pequeñas al principio debido a los pequeños presupuestos, pero lo adoptan las grandes marcas (por ejemplo, Coca-Cola [34] ). Este tipo de marketing tiene una forma de volverse viral, ya que se realiza en un lugar público con recursos limitados, pero con nuevas tecnologías como los teléfonos inteligentes que pueden subir imágenes y videos instantáneamente a las redes sociales, por lo que si hay permiso legal del gobierno para el grafiti, la gente lo haría durante las horas pico en las comunidades para una máxima exposición [35] (Navrátilová, L. Milichovský, F (2015)).
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