Bhangra ( pronunciación de punjabi: [ˈpə̀ŋɡ (ə) ɽaː] ⓘ ) es un tipo de música no tradicional delPunjaboriginaria de Gran Bretaña, específicamentede Southall. Es un tipo demúsica popularasociada con ladiáspora punjabien Gran Bretaña. El estilo tiene su origen en la música folclórica de Punjab, así como en la música pop occidental de las décadas de 1970 y 1980. Antes de esta fusión musical, el Bhangra existía sólo comoforma de danzaPunjabnativo. Esta música punjabi era única porque no era tradicional ni buscaba autenticidad. Si bien la música folclórica tradicional de Punjab tiene un conjunto de melodías que utilizan varios cantantes, Bhangra era una forma de "cultura de banda" estricta en el sentido de que se componían nuevas melodías para cada canción. Por tanto, los músicos eran tan importantes como los cantantes.
Las raíces de la música bhangra moderna se remontan a la comunidad sikh punjabi en Punjab durante la década de 1960. Uno de los primeros grupos de grabación de música pop y moderna de este tipo de música en el Reino Unido fue Bhujhangy Group , fundado por Tarlochan Singh Bilga, Balbir Singh Khanpur, Gurpal, Rajinder Dhona y Dalvir Kahanpuri en Birmingham en 1971. [1] El primer gran grupo de Bhujhangy Group El éxito fue "Bhabiye Akh Larr Gayee". Fue escrito por Tarlochan Singh Bilga a principios de la década de 1970 y fue lanzado en el sello Oriental Star Agencies de Birmingham . Esta fue la primera canción de bhangra que combinó la música tradicional asiática con instrumentos occidentales modernos. [2]
Aunque la música bhangra utilizó muchos de los elementos de la música folclórica punjabi (por ejemplo, "Bakkrey Bulaaney", las vocalizaciones del pastoreo de cabras), también fue radicalmente diferente en su adopción de la modernidad. La estructura de la canción de una canción típica de bhangra presentaba cuatro versos, un coro y dos secciones de puente instrumentales alternas. (p. ej., CVB1CVB2CVB1CVB2C). Por lo tanto, presentaba más maestría musical que su predecesor folk.
Se dijo que una forma moderna y comercial de música bhangra surgió en Gran Bretaña en la década de 1970 gracias a inmigrantes punjabíes que tomaron su música folclórica nativa y comenzaron a experimentar alterándola utilizando instrumentos de su país anfitrión. El nuevo género rápidamente se hizo popular en Gran Bretaña reemplazando a los cantantes folclóricos punjabíes debido a que estaba fuertemente influenciado en Gran Bretaña por la infusión de la música rock y la necesidad de alejarse de la música folclórica punjabí simple y repetitiva. Indicó el desarrollo de una cultura juvenil asiática británica consciente de sí misma y distintivamente rebelde, centrada en un sentido experiencial del yo, por ejemplo, el lenguaje, los gestos , la significación corporal, los deseos, etc., en una situación en la que las tensiones con la cultura británica y los elementos racistas en la sociedad británica había resultado en alienación en muchos grupos étnicos minoritarios , fomentó un sentido de necesidad de afirmación de una identidad y cultura positivas y proporcionó una plataforma para que los varones punjabíes británicos afirmaran su masculinidad. [3] [4] [5] [6]
En la década de 1980, distribuidos por sellos discográficos como Multitone Records , los artistas de bhangra vendían más de 30.000 casetes por semana en el Reino Unido, pero ningún artista alcanzó el Top 40 del Reino Unido a pesar de que estos artistas vendían más que los populares británicos; la mayoría de las ventas de casetes de bhangra no se realizaron a través de las grandes tiendas de discos del Reino Unido, cuyas ventas fueron las registradas por la Official UK Charts Company para crear sus clasificaciones. [7]
El grupo Alaap se formó en 1977, cofundado por Channi Singh y Harjeet Gandhi, ambos oriundos de Southall , una zona de Punjabi en Londres. Su álbum Teri Chunni De Sitaray fue lanzado en 1982 por Multitone. Alaap fue considerada la primera y original banda superestrella de bhangra formada en el Reino Unido. Channi Singh ha recibido el OBE de la Reina por sus servicios a la música Bhangra y sus servicios/caridad para la comunidad británica asiática. El cofundador Harjeet Gandhi murió en 2003. [8]
La década de 1980 se conoce comúnmente como la edad de oro, o la era de la música bhangra, que duró aproximadamente de 1985 a 1993. El énfasis principal durante estos tiempos estaba en la melodía/riff, interpretada generalmente con un sintetizador, armonio, acordeón o guitarra. . Rara vez se utilizaban instrumentos populares.
Una de las estrellas de bhangra más importantes de las últimas décadas es Malkit Singh y su banda Golden Star. Singh nació en junio de 1963 en el pueblo de Hussainpur en Punjab. Asistió al Lyallpur Khalsa College , Jalandhar , en Punjab en 1980 para estudiar una licenciatura en artes. Allí conoció a su mentor, el profesor Inderjit Singh, quien le enseñó canto folclórico punjabi y baile bhangra. Gracias a la tutela de Singh, Malkit participó y ganó concursos de canciones durante este tiempo. En 1983, ganó una medalla de oro en la Universidad Guru Nanak Dev en Amritsar , Punjab, por interpretar su canción "Gurh Nalon Ishq Mitha", que luego apareció en su primer álbum, Nach Gidhe Wich . La letra fue de Tarlochan Singh Bilga y fue lanzado en 1985. Este álbum fue creado con el manager, Tarlochan Singh Bilga (TSB). La banda ha realizado giras por 27 países. Malkit recibió el MBE de la Reina por sus servicios a la música Bhangra.
La banda de chicos de Bhangra, los Sahotas , estaba compuesta por cinco hermanos de Wolverhampton . Su música es una fusión de bhangra, rock y danza.
Heera , formada por Bhupinder Bhindi y liderada por Kumar y Dhami, fue una de las bandas más populares de los años 1980. [9] [10]
Bandas como Alaap y Heera incorporaron ritmos influenciados por el rock en bhangra, porque permitió a "los jóvenes asiáticos afirmar sus identidades positivamente" dentro del entorno más amplio del rock alternativo como una forma alternativa de expresión. Sin embargo, algunos creen que la progresión de la música bhangra creó una "cultura intermezzo" posterior a la partición de la India, dentro de las definiciones unitarias de los asiáticos del sudeste dentro de la diáspora, "estableciendo así una nueva comunidad en su hogar lejos del hogar". [11]
Varios otros grupos influyentes aparecieron casi al mismo tiempo, incluidos The Saathies, Premi Group, Bhujungy Group y Apna Sangeet . Apna Sangeet, mejor conocida por su éxito "Mera Yaar Vajavey Dhol", se volvió a formar con fines benéficos en mayo de 2009 después de una ruptura. [12]
Cuando se combinaron los sonidos y letras de Bhangra y de la India general, los artistas británico-asiáticos comenzaron a incorporarlos en su música. Algunos artistas asiáticos como Bally Sagoo y Talvin Singh están creando su propia forma de hip-hop británico .
Esta era también trajo consigo el arte bhangra, que al igual que la música bhangra que representaba era rebelde. A diferencia del arte de la música popular, que consistía en una imagen del cantante folk, las grabaciones de bhangra tenían detalles como ilustraciones distintivas, logotipos, nombres de álbumes inteligentes y listados de bandas/músicos (quién tocaba qué).
A diferencia del bhangra, la música folclórica depende de un número determinado de melodías tradicionales que pueden tener cientos de años. Cada nuevo cantante simplemente escribe nuevas letras usando una de esas melodías.
A mediados de la década de 1990, muchos artistas, atraídos por la economía de un cantante sin banda que solo actuaba gracias a la tecnología como las máquinas de karaoke, regresaron a los ritmos folclóricos originales y tradicionales lejos de la música bhangra, incorporando a menudo más ritmos de tambores dhol y tumbi. Esta vez también se produjo el surgimiento de varios jóvenes cantantes folclóricos punjabíes como reacción a la música bhangra. Fueron ayudados por DJ que mezclaron muestras de hip-hop con canto folklórico.
A partir de 1994, hubo una tendencia hacia el uso de samples (a menudo extraídos del hip hop convencional) mezclados con instrumentos rítmicos folclóricos tradicionales, como el tumbi y el dhol. Utilizando instrumentos folclóricos y muestras de hip-hop, junto con voces folclóricas relativamente económicas importadas de Punjab, la música folclórica de Punjabi pudo provocar el declive de la música bhangra.
Los DJ pioneros que contribuyeron al declive del bhangra fueron Bally Sagoo y Panjabi MC . Como DJ que inicialmente fueron contratados por los sellos bhangra para remezclar las grabaciones originales en la lista del sello (OSA y Nachural respectivamente), ellos, junto con los sellos discográficos, descubrieron rápidamente que remezclar a cantantes folk de la India era mucho más barato que trabajar con bandas de bhangra subcontratadas.
Un cantante folk pionero que contribuyó decisivamente a la desaparición del bhangra fue Jazzy B , que debutó en 1992. Habiendo vendido más de 55.000 copias de su tercer álbum, Folk and Funky , ahora es uno de los artistas folk punjabíes más vendidos del mundo, con un estilo vocal comparado con el de Kuldip Manak .
Otros artistas populares influyentes incluyen a Surinder Shinda , famoso por su "Putt Jattan De", Harbhajan Mann , Manmohan Waris , Sarbjit Cheema , Hans Raj Hans , Sardool Sikander , B21 , Paaras y Bombay Talkie .
A finales de la década de 1990, la música bhangra había disminuido en gran medida y había sido reemplazada por cantantes folclóricos punjabíes. Los mismos cantantes folklóricos que las bandas de bhangra habían reemplazado una década antes estaban siendo utilizados por los DJ para hacer música en vivo relativamente económica en computadoras portátiles. Este género " folkhop " duró poco ya que los discos no pudieron publicarse oficialmente debido a la falta de autorización de los derechos de autor de las muestras utilizadas para crear el "ritmo". Esto continuó hasta finales de siglo. Los sellos discográficos de folk-hop como Hi-Tech fueron investigados por BPI (Industria Fonográfica Británica) por infracción de derechos de autor mediante muestras no autorizadas en lanzamientos de DJ folk como DJ Sanj. [13]
Hacia el final de la década, el bhangra siguió decayendo, y artistas de folk-hop como Bally Sagoo y Apache Indian firmaron con sellos discográficos internacionales Sony e Island. Además, BMG compró Multitone Records, uno de los principales sellos discográficos asociados con el bhangra en Gran Bretaña en las décadas de 1980 y 1990. Un reciente [ ¿ cuándo? ] El comercial de Pepsi lanzado en Gran Bretaña presentaba actores del sur de Asia y música folclórica punjabí.
El folk punjabi remezclado con hip-hop, conocido como folkhop , se produce con mayor frecuencia cuando las voces folk se compran en línea para remezclarlas en un estudio. Las voces folclóricas generalmente se cantan con melodías tradicionales, que a menudo se repiten con letras nuevas.
Algunos DJ del sur de Asia, especialmente en Estados Unidos, han mezclado la música folk punjabi con house, reggae y hip-hop para agregar un sabor diferente al folk punjabi. Estos remixes continuaron ganando popularidad cuando la década de 1990 llegó a su fin.
Un artista de remezclas notable es Bally Sagoo , un punjabi-sij, angloindio criado en Birmingham , Inglaterra. Sagoo describió su música como "un poco de tablas, un poco de sonido indio. Pero trae las líneas de bajo, trae el ritmo funky del baterista, trae los samples de James Brown ", a la revista Time en 1997. Recientemente fue firmado por Sony . Daler Mehndi , un cantante punjabi de la India, tiene un tipo de música conocida como "folk pop". Mehndi ha lanzado temas como "Bolo Ta Ra Ra" y "Ho Jayegee Balle Balle". Su canción " Tunak Tunak Tun " fue lanzada en 1998.
Los inmigrantes punjabíes han fomentado el crecimiento de la música folclórica punjabí en el hemisferio occidental en lugar de la música bhangra. La industria del bhangra ha crecido en Norteamérica mucho menos que en el Reino Unido.
Han surgido artistas folclóricos norteamericanos (no bhangra) como Manmohan Waris , Jazzy Bains, Kamal Heer , Harbhajan Mann, Sarabjit Cheema y Debi Makhsoospuri y el mercado de remezclas ha crecido. [14] [15]
En 2001, el folk punjabi y su forma hip-hop, el folkhop , comenzaron a ejercer una influencia sobre la música R&B estadounidense , cuando Missy Elliott lanzó la canción con influencia folkhop " Get Ur Freak On ". En 2003, una versión de " Mundian To Bach Ke " ("Beware of the Boys") de Panjabi MC contó con la participación del rapero estadounidense Jay-Z . [16] Además, el rapero estadounidense Pras de The Fugees grabó temas con la banda británica de bhangra alternativa Swami . [17] [ cita necesaria ] La cantante y actriz estadounidense Selena Gomez lanzó su sencillo con influencia bhangra " Come & Get It " de su primer álbum en solitario Stars Dance en 2013. [18]
Las letras de bhangra, que generalmente cubren temas sociales o amorosos, se cantan en punjabi . Los creadores del género generalmente mantuvieron deliberadamente simples las letras de Bhangra porque los jóvenes no entendían letras complejas. Las letras populares tradicionales de Punjabi son generalmente más complejas y, a menudo, cuentan historias de la historia de Punjabi. Hay muchas canciones de bhangra dedicadas a temas del orgullo punjabi y a los héroes punjabi. Las letras son homenajes a las tradiciones culturales de Punjab. En particular, se han escrito muchas pistas de bhangra sobre Udham Singh y Bhagat Singh . Temas menos serios incluyen mujeres hermosas con sus coloridas dupattas . Las letras también pueden tratar sobre cultivos y la llegada de una nueva temporada. Bhangra se canta ferozmente con letras fuertes que a menudo gritan: "balle balle" o "chakde phate", que se refieren a celebración y/o orgullo.
Los letristas notables de bhangra o punjabi incluyen a Harbans Jandu , quien escribió "Giddhian Di Rani".
Los instrumentos punjabi contribuyen al bhangra. Originalmente esto era principalmente el dhol . El siglo XX ha traído cambios en los instrumentos que definen el bhangra, para incluir el tumbi , [19] sarangi , [20] dholak (más pequeño que el dhol), flauta , cítara , violín , armonio , tabla , guitarra , mandolina , saxofón, sintetizador, batería y otros instrumentos occidentales. [21] Quizás el instrumento Bhangra más famoso es el dhol. Es un tambor de barril de doble cara que crea el ritmo al que se baila Bhangra. La persona que toca el instrumento, el dholi, toca varios ritmos para crear los diferentes segmentos de Bhangra, como Dhamaal, Jhummar. Un lado del dhol tiene una piel más gruesa, lo que crea un sonido más profundo, y el otro lado tiene una piel más delgada. resultando en un sonido más agudo. Se utilizan dos palos para tocar el instrumento dhol. La baqueta más gruesa, llamada dagga, se utiliza para tocar el lado del bajo. Eltili más delgado se utiliza para tocar el lado de los agudos. Ambos palos suelen estar hechos de madera o bambú. [22]
Los instrumentos de cuerda incluyen la guitarra (ambas eléctricas), el bajo , el sitar , el tumbi , la veena , el violín y el sarangi . La trampa , los toms , el dhadd , el dafli, el dholki y el damru son los otros tambores. El tumbi, originalmente tocado por artistas folklóricos como Lalchand Yamla Jatt [23] y Kuldip Manak en grabaciones folklóricas reales y luego utilizado notablemente por Chamkila , un cantante folk punjabi (no bhangra), es un instrumento de una sola cuerda de tono alto y Chimta del (difunto) Alam Lohar.
La tercera y cuarta generación generalmente no pueden hablar punjabi si sus padres apenas sabían hablarlo. Hay un movimiento hacia la música folclórica punjabi , que es la forma más pura de música punjabi. [ cita necesaria ] Gran parte de los jóvenes luchan por entender la letra, aunque hay algunos niños y adultos jóvenes que han mantenido sus raíces folclóricas. Otra razón por la que algunos fans expresan un sentimiento anti-folk es que muchas canciones populares fueron escritas para el clan dominante Jatts , mientras que los sijs no creen en castas, por lo que desaprobaban la música popular punjabi . Sin embargo, hoy en día con artistas como Jazzy B , PMC, Sukhshinder Shinda y Diljit Dosanjh , el folk punjabi ha aumentado su popularidad, aunque en algunos casos se fusiona [ vago ] . iTunes tiene catálogos de muchos cantantes folclóricos punjabíes disponibles.
Otra causa del resurgimiento de la música folclórica punjabi se debe a la creciente popularidad del bhangra en áreas como el Reino Unido, Canadá y EE. UU. Bhangra se ha vuelto más accesible a través de plataformas de redes sociales como YouTube e Instagram , para la generación más joven. Además, varias universidades en todo el Reino Unido, EE. UU. y Canadá cuentan con equipos y academias creadas por bailarines experimentados independientes de las universidades. Este resurgimiento ha generado un deseo de canciones y ritmos populares más tradicionales, pero también una oportunidad de aprendizaje para los niños de sus culturas.
Bhangragga [ cita necesaria ] o bhangramuffin [24] es un término para el estilo de música que incorpora elementos de Bhangra y dancehall (o ragga , abreviatura de la palabra Raggamuffin) creado por los productores asiáticos británicos Simon and Diamond en el álbum debut de Apache Indian No. Reservas (1993). El sonido es muy percusionista , pesado, un vestigio distintivo del Bhangra, con un ritmo propulsor claramente diseñado para bailar. La influencia del dancehall se puede sentir mediante el uso de música preprogramada, similar a los " riddims " del dancehall. Líricamente, el estilo presenta una combinación de voces con acento subcontinental (generalmente indias) entregadas en el estilo recortado asociado con el dancehall y, a veces, incluye el patois de este último estilo. Este estilo es casi exclusivamente un fenómeno británico, ya que las dos culturas involucradas en su génesis se mezclan allí con razonable libertad. El exponente más exitoso, sin embargo, es el indio Apache , que tuvo un éxito mundial con " Boom Shack-A-Lak ", que formó parte de la banda sonora de la película Dumb and Dumber , entre otras.
El género musical del que fue pionero, el bhangramuffin (dancehall ragamuffin con influencias indias), es una expresión del mosaico étnico y la diversidad en el que creció.
